Праздничный рождественский уик-энд в этом году получился совсем не радостным для американской киноиндустрии. Явно уступающий прошлогоднему набор фильмов, особенности календаря и обрушившиеся на Восточное побережье мощные снегопады привели к тому, что общая касса американских кинотеатров по сравнению с прошлым Рождеством сократилась почти вдвое.
С результатами прошлогодней тройки лидеров в лице «Аватара» (75,6 млн), «Шерлока Холмса» (62,4 млн) и сиквела «Элвина и бурундуков» (48,9 млн) на этот раз сравниться не мог никто. Едва ли не единственным светлым пятном на общем фоне стал вестерн братьев Коэн, но одному фильму, тем более такого не слишком популярного нынче жанра, существенно исправить ситуацию было невозможно. Седьмую неделю подряд полученная выручка уступила прошлогодним показателям, и так хорошо начинавшийся кинопрокатный год завершается на минорной ноте.
Считавшаяся бесспорным фаворитом комедия «Знакомство с Факерами 2» возглавила чарт, собрав 30,8 млн долларов в 5 000 кинозалах 3 536 кинотеатров за уик-энд и 45,1 млн за первые пять дней проката. Это на 36 % меньше, чем у предыдущего фильма франчайза по кассовым сборам и на 50 % меньше по проданным билетам. Первое «Знакомство с Факерами» дебютировало на американских экранах тоже на Рождество с пятидневной кассой в 70,5 млн долларов, причем точно так же сам праздник выпадал на субботу. Динамика первых сборов в целом совпадает, так что при сохранении этой тенденции фильм может собрать примерно 170—180 млн долларов против 279,3 млн шесть лет назад. Объективно говоря, такое падение сборов по ходу развития франчайза в целом вполне обычное явление, тем более со столь значительным интервалом между фильмами.
Сама киностудия Universal Pictures ожидала увидеть результат в районе 60-миллионной отметки, но категорически отметала любые мысли о возможном недовольстве первыми сборами. «Мы уже на пути к успеху. Вопрос только в том, насколько большим он окажется в ближайшие недели», — заявил руководитель отдела маркетинга Эдди Иган. Ставки здесь достаточно высоки, поскольку производственный бюджет проекта вырос с 80 до 100 миллионов долларов без учета немалых затрат на рекламную кампанию и подготовку релиза.
Прокатчик обратил также внимание на достаточно высокие международные сборы — в дебютный уик-энд комедия собрала 27 млн долларов на 37 территориях и возглавила рождественский чарт. Рецензии критиков в подавляющем большинстве были разгромными, да и отклики рядовых любителей кино не отличались позитивом (оценка B- по опросам CinemaScore). По данным прокатчика, 57 % зрителей принадлежали к женскому полу, и 53 % были старше 30 лет.
Напротив, значительно превзошла все предстартовые прогнозы сенсационно прорвавшаяся на вторую строчку «Железная хватка». Фильм братьев Коэн заработал 24,9 млн долларов за уик-энд в 3 900 кинозалах 3 047 кинотеатров и 36,1 млн за первые пять дней, установив новый рекорд сборов для традиционного вестерна. Полученная выручка также стала рекордной для режиссерского дуэта, превзойдя результат двухлетней давности киноленты «После прочтения сжечь» (19,5 млн в 2546 кинотеатрах). При этом по количеству проданных билетов «Железная хватка» примерно соответствовала «Непрощенному» Клинта Иствуда, собравшему 18,8 млн долларов за пять дней 18 лет назад.
Для считающегося многими вымирающим жанра вестерна столь крупный триумф с полным правом можно приравнять к подлинному прорыву. С самого начала потенциальному зрителю было понятно, что его ждет у экрана, а удачно подобранный актерский ансамбль, хорошо снятый экшн, уверенно проведенная рекламная кампания и отзывы критиков на уровне лучших фильмов года (95 % положительных рецензий) стали остальными слагаемыми успеха. С таким высоким результатом шансы на покорение стомиллионного рубежа очень высоки, вполне возможными даже выглядят финальные сборы в районе 130—140 миллионов долларов. Напомним здесь, что до настоящего времени самым кассовым проектом братьев Коэн была кинолента «Старикам тут не место» с итоговой выручкой в 74,3 млн долларов. Расходы по финансированию 38-миллионной «Хватки» поделили между собой Paramount Pictures и независимая компания Skydance Productions.
В прошлом фильмы братьев Коэн часто начинали свой путь с ограниченного проката, однако в этот раз киностудия решила изменить этому правилу. Расчет на более широкую, чем обычно, аудиторию в значительной степени оправдался, и, кроме традиционных для вестерна зрителей старшего поколения, на сеансах было немало молодежи. Именно она более всего осталась довольна увиденным (A- от CinemaScore), тогда как в целом картина получила достаточно высокую B+ по опросам после сеансов. Аудитория дебютного уик-энда на 65 % состояла из зрителей мужского пола, 70 % были старше 25 лет.
Диснеевский проект «Трон: Наследие» во второй уик-энд обвалился на 56,5 % и занял третье место с кассой в 19,2 млн долларов. Заполучив 87,4 млн долларов за 10 дней на экранах, «Трон» еще поборется с «Факерами» за звание самого главного декабрьского кассового хита. В международном прокате фильм добыл 26,6 млн долларов за уик-энд и 66,5 млн по итогам двух недель проката.
Усиленными темпами бросился наверстывать упущенное третий фильм «Хроник Нарнии». В активе «Покорителя Зари» 9,48 млн долларов за уик-энд с наименьшим падением среди всех участников проката (23 %). Текущий результат составляет теперь 62,6 млн после трех недель сеансов, что по-прежнему меньше, чем первая экранизация произведений Клайва Льюиса заработала за одну только дебютную трехдневку пять лет назад. Шансы на покорение стомиллионного рубежа несколько возросли, хотя до полной окупаемости проекта даже с таким результатом по-прежнему далеко. На международной арене «Покоритель Зари» собрал 25,5 млн на 66 территориях за уик-энд с общей кассой в 168,6 млн долларов, преодолев попутно рубеж в 200 миллионов общемировой выручки (231,2 млн).
Приход рождественских праздников не сильно помог потерявшему 52 % своих дебютных поступлений «Медведю Йоги». Семейная кинолента освоила 7,84 млн долларов, остановившись на отметке в 35,8 млн долларов. С потенциально невысокими международными сборами вопрос окупаемости 80-миллионных затрат остается открытым. Более уверенно чувствует себя «Боец», заработавший на боксерском ринге 7,61 млн долларов при падении на 37 % (всего 26,7 млн). Один из главных претендентов на «Оскары», несомненно, приложит все усилия для того, чтобы на несколько недель задержаться в десятке сильнейших.
Диснеевская «Рапунцель» заняла седьмое место с 6,43 млн долларов в пятый уик-энд. С капиталом в 143,7 млн долларов сказочная принцесса в воскресенье оставила позади считавшийся ее главным конкурентом «Мегамозг». У ленты DreamWorks Animation на данный момент 142,7 млн после восьми недель проката.
Стартовавшая в субботу приключенческая комедия «Путешествия Гулливера» с Джеком Блэком в главной роли подвела черту под провальным во многих отношениях годом для киностудии 20th Century Fox. Конечно, весь первый и частично второй квартал продолжали поступать колоссальные суммы от продолжающегося проката «Аватара», но за исключением этого поводов для радости было совсем немного. Вот и теперь крайне вольная трактовка считающегося классикой мировой литературы произведения Джонатана Свифта за первые два дня смогла собрать лишь 6,31 млн долларов на сеансах в 2 547 кинотеатрах. Для крупного проекта с бюджетом свыше 100 миллионов долларов плюс порядка 12 миллионов на конверсию в 3D такой результат равносилен полной катастрофе.
Наличие в прокате еще четырех трехмерных релизов позволило забронировать всего 958 заведений с такими экранами, которые дали примерно половину от всей крайне скудной выручки. Фильмов в 3D стало слишком много, и если такие, как «Трон» или «Рапунцель», еще собирают достойную кассу, то многим другим в последние месяцы приходится довольствоваться средними, а то и откровенно слабыми сборами.
Переизбыток картин в этом формате, полностью проваленная рекламная кампания и разгромная критика в совокупности дали на старте дико удручающий результат, оправиться от которого уже просто не представляется возможным. По первым комментариям сразу стало понятно, что руководство киностудии не испытывает никаких лишних иллюзий и полностью смирилось с тяжелым ударом. Все ограничилось лишь робкой надеждой, что фильм сможет немного набрать ход, по мере того как считавшиеся целевой аудиторией юные зрители полностью освободятся после празднования Рождества. «Каждый день на следующей неделе будет как суббота», — заявил глава отдела дистрибуции 20th Century Fox Берт Ливингстон. На сеансах «Путешествия Гулливера» 55 % зрителей представляли семейную аудиторию, 53 % принадлежали к женскому полу, и 53 % были моложе 25 лет. В международном прокате фильм дебютировал премьерами на 15 территориях, собрав в них 12,4 млн долларов первых поступлений.
Еще одно расширение проката «Черного лебедя» с 959 до 1 467 кинотеатров на этот раз уже не дало желаемой отдачи. По мере увеличения количества задействованных экранов все больше дают о себе знать сложность подхода к массовому зрителю и специфика картины. Полученная выручка составила 6,25 млн долларов при падении на 25 %, а общая касса в размере 28,7 млн долларов превзошла в воскресенье финальные сборы шедшего двумя годами ранее «Рестлера».
Остановился на привал на десятой позиции собравший 5,4 млн долларов «Турист». Высокобюджетный ремейк европейского триллера с горем пополам осилил 40,9 млн долларов за три недели на экранах.
Удачно сложился долгожданный переход в широкий прокат для драмы «Король говорит!». Один из фаворитов оскаровской гонки в субботу перешел с 87 к 700 кинотеатрам и собрал в общей сложности 4,5 млн долларов за полный уик-энд (11-е место, всего 8,34 млн). Очередное расширение проката намечено на пятницу, последний день уходящего года.
Продолжаются страдания романтической комедии «Как знать», во вторые выходные забравшей себе лишь 3,55 млн долларов при падении на 53 % (12-е место). За 10 дней в активе 120-миллионной картины совершенно не сопоставимые с этой колоссальной суммой 15 млн долларов кассовых сборов.
Под напором конкурентов отступил на 13-ю позицию «Гарри Поттер». Лишившаяся свыше 40 % задействованных кинотеатров первая часть «Даров смерти» собрала 3,16 млн долларов (13-е место) и довела свою общую кассу до без малого 273 млн долларов. Международные и общемировые сборы седьмого фильма поттерианы составляют теперь соответственно 587 и 860 млн долларов.
Среди нескольких фильмов, стартовавших в ограниченном прокате, лучший результат показала драма Софии Коппола «Где-то». Картина собрала 119,1 тыс. долларов за уик-энд и 173 тыс. за первые пять дней проката с самой высокой средней выручкой в 17 012 долларов с площадки. Индийской киноленте Tees Maar Khan досталось 539,8 тыс. долларов в 108 кинотеатрах за трехдневку и 741,2 тыс. долларов за первые пять дней проката. Прибывшая из Европы анимационная лента «Иллюзионист» добыла 38,6 тыс. долларов в трех кинотеатрах в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, а музыкальная драма «Любовь меня не предаст» освоила 17,3 тыс. долларов за уик-энд и 30 тыс. за пять дней в двух кинотеатрах в Лос-Анджелесе и Нэшвилле.
Общая касса фильмов первой десятки чарта составила 124,1 млн долларов, что на 51 % меньше, чем год назад, когда продолжил лидировать «Аватар» (75,6 млн), и на 27 % меньше, чем два года назад, когда первенствовала кинолента «Марли и я» (36,4 млн).
Прочитать различные слова песен можно на сайте Лирикс. Тут как популярные исполнители так и молодые звезды.
среда, 29 декабря 2010 г.
понедельник, 27 декабря 2010 г.
Алмазное бурение
Есть такой технологический процесс, как алмазное бурение, который предполагает сверление отверстий в толстых перекрытиях бетона. Это самое безопасное, современное бурение которое могут предложить строительные компании. Отверстия используются для проведения стояков, различных технологических отверстий и прочего.
«Индустрия кино» говорит о главных фильмах уходящего декабря
В последнем выпуске «Индустрии кино» авторы программы побеседовали с создателями двух крупных премьер российского проката.
Первая — это «Трон: Наследие». Зрители смогут увидеть интервью с актером Джеффом Бриджесом, режиссером Джозефом Косински, продюсерами Шоном Бэйли и Стивеном Лисбергером. Кроме бесед с актерами Иван Кудрявцев расскажет подробности создания масштабного проекта.
Другой сюжет посвящен «Щелкунчику и Крысиному королю 3D» Андрея Кончаловского. Картину с бюджетом в 90 миллионов долларов режиссер лично представит в просмотровом зале «Индустрии кино». Знаменитый постановщик ответил на вопросы о стилистическом решении ленты и о ее незавидной прокатной судьбе в США.
Помимо традиционной аналитики кассовых сборов часть выпуска будет посвящена теме документального кино. В довершение авторы поведают обстоятельный рассказ о еще одном фильме — «Знакомство с Факерами 2».
А вы знаете, что бухгалтерские фирмы позволяют вам не думать о таком трудоемком процессе как бухгалтерский учет и позволяет расслабиться в конце года.
Первая — это «Трон: Наследие». Зрители смогут увидеть интервью с актером Джеффом Бриджесом, режиссером Джозефом Косински, продюсерами Шоном Бэйли и Стивеном Лисбергером. Кроме бесед с актерами Иван Кудрявцев расскажет подробности создания масштабного проекта.
Другой сюжет посвящен «Щелкунчику и Крысиному королю 3D» Андрея Кончаловского. Картину с бюджетом в 90 миллионов долларов режиссер лично представит в просмотровом зале «Индустрии кино». Знаменитый постановщик ответил на вопросы о стилистическом решении ленты и о ее незавидной прокатной судьбе в США.
Помимо традиционной аналитики кассовых сборов часть выпуска будет посвящена теме документального кино. В довершение авторы поведают обстоятельный рассказ о еще одном фильме — «Знакомство с Факерами 2».
А вы знаете, что бухгалтерские фирмы позволяют вам не думать о таком трудоемком процессе как бухгалтерский учет и позволяет расслабиться в конце года.
Часы
Самый лучший подарок на новый год - часы, ведь это символ достатка, элегантности. Часы мужские должны быть обязательно на металлическом брослете и цвета белого металла. Очень красиво сейчас смотрятся часы марок швейцарской или японской работы. А вот магазин часов есть и в интернете, который несколько лет уже рекомендует покупать только в нем. Выбор и цены вас приятно удивят.
воскресенье, 26 декабря 2010 г.
Москва увидит лучшую современную британскую анимацию
С 20 по 23 января в столичном кинотеатре «35 ММ» пройдут показы программы анимационных лент, ставших лауреатами престижной премии British Animation Awards в 2010 году.
Награда BAA за достижения в различных жанрах мультипликации (студенческие фильмы, картины для детей, телевизионные и рекламные проекты, музыкальное видео) вручается с 1996 года. При этом всякий раз призеры получают уникальные в своем роде трофеи, разработанные специально для очередного конкурса, но всегда содержащие в оформлении символ премии - маленькую овечку.
Подборка British Animation Awards образца 2010 года будет включать в себя 22 избранные работы, выполненные в разнообразных техниках и жанрах. Среди них, в частности, имеются экранизация строчки из «Ромео и Джульетты» (What Light (Through Yonder Window Breaks), история захвата райского местечка воротилами туристического бизнеса (TXT Island), клипы на песни инди-команды Animal Kingdom и панк-группы Flogging Molly, анимационная реклама автомобильной и страховой компаний, музыкальный номер, исполненный мусорными пакетами (Bottom of the River), история о двух гробовщиках (This Way Up) и другие короткометражные картины.
Показы призеров BAA уже состоялись в Петербурге и Ярославле.
Вы знаете, что наше кино - самое что ни на есть душевное, и позволяет понять важные моменты жизни.
Награда BAA за достижения в различных жанрах мультипликации (студенческие фильмы, картины для детей, телевизионные и рекламные проекты, музыкальное видео) вручается с 1996 года. При этом всякий раз призеры получают уникальные в своем роде трофеи, разработанные специально для очередного конкурса, но всегда содержащие в оформлении символ премии - маленькую овечку.
Подборка British Animation Awards образца 2010 года будет включать в себя 22 избранные работы, выполненные в разнообразных техниках и жанрах. Среди них, в частности, имеются экранизация строчки из «Ромео и Джульетты» (What Light (Through Yonder Window Breaks), история захвата райского местечка воротилами туристического бизнеса (TXT Island), клипы на песни инди-команды Animal Kingdom и панк-группы Flogging Molly, анимационная реклама автомобильной и страховой компаний, музыкальный номер, исполненный мусорными пакетами (Bottom of the River), история о двух гробовщиках (This Way Up) и другие короткометражные картины.
Показы призеров BAA уже состоялись в Петербурге и Ярославле.
Вы знаете, что наше кино - самое что ни на есть душевное, и позволяет понять важные моменты жизни.
Обзор международного бокс-офиса (16.12—19.12)
Подоспевшие вовремя премьеры в Германии и Италии помогли третьему фильму «Хроники Нарнии» остаться в лидерах международного кинопроката с результатом в 31,5 млн долларов в 10 107 кинозалах на 61 территории. В то же время объективно сборы в этих двух странах были сравнительно невелики, а падения на многих других территориях приближались к 55—60 %. Во всем этом, по словам прокатчика, не в последнюю очередь следовало винить капризы погоды, парализовавшие обильными снегопадами движение практически по всей Европе. Так или иначе, в Германии «Покоритель Зари» стал вторым с 2,45 млн долларов в 893 кинотеатрах, а в Италии и того хуже — только четвёетым с 1,76 млн в 339 кинотеатрах.
Среди вторых уик-эндов вновь доказала свое превосходство выделившая 3,89 млн долларов при 50%-ном падении Россия (2-е место, всего 16,2 млн). Франция принесла 3,8 млн долларов при 40%-ном падении (2-е место, всего 10,8 млн), а Британия — 1,92 млн после 51%-ных потерь (2-е место, всего 7,43 млн). За пределами Европы Мексика дала 1,91 млн при падении на 44 % (2-е место, всего 10,4 млн), Южная Корея — 1,57 млн при 60%-ном падении (4-е место, всего 7,6 млн), Австралия — 1,27 млн при 30%-ных потерях (4-е место, всего 7,94 млн). Общая касса «Покорителя Зари» после двух недель полноценного проката составляет 126 млн долларов международных сборов и 168,8 млн общемировых.
Сенсационным обладателем серебряных кинопрокатных медалей стал китайский комедийный боевик «Пусть летят пули». За первые четыре дня фильм с Чоу Юнь-Фатом в главной роли собрал колоссальную сумму в 28,5 млн долларов (190 млн юаней), побив установленный этим летом рекорд другого локального проекта — драмы «Таншаньское землетрясение».
Считавшаяся одним из главных фаворитов декабрьского кинопроката диснеевская кинолента «Трон: Наследие» несколько разочаровала на старте, собрав лишь 24,4 млн долларов в 4 067 кинозалах на 28 территориях. Наибольшая выручка была получена в Японии, но и там 3,37 млн долларов в 583 кинозалах за уик-энд и 4,34 млн долларов за первые три дня для такого проекта особенно высоким результатом не назовешь. Австралия обеспечила 3,32 млн в 434 кинотеатрах и Бразилия 1,8 млн в 440 кинозалах.
В заснеженной Европе сборы сами по себе были очень невысоки, но даже и это не до конца объясняет столь слабую для потенциального блокбастера дебютную выручку. Не устающие сетовать на обильные снегопады прокатчики утешают себя лишь близостью праздников и продолжают надеяться на хоть какое-то улучшение погодных условий. В Британии «Трон» собрал 3,06 млн долларов в 454 кинотеатрах и в Испании 1,65 млн в 576 заведениях.
Получив весомую поддержку от двух отложенных ровно на месяц премьер, седьмой фильм поттерианы заработал 24,1 млн долларов в 8 769 кинозалах на 64 территориях. Южная Корея выделила первой части «Даров смерти» 6,64 млн в 769 кинозалах, и Гонконг предоставил 2 млн в 144 кинозалах.
Среди остальных территорий лидерство по текущей кассе перехватила Япония с 2,86 млн долларов в пятый уик-энд (3-е место, всего 58,4 млн). В Европе Франция отправила в закрома картины 2,54 млн долларов в четвертые выходные проката (3-е место, всего 40 млн), Германия 1,77 млн в пятые (4-е место, всего 49,5 млн), а Британия — 1,36 млн (3-е место, всего 69,1 млн). После пяти недель кинопроката в копилке волшебника теперь 558,4 млн международных сборов и 825,1 млн общемировых.
Последняя серия крупных премьер помогла мультфильму «Мегамозг» на какое-то время опередить своего главного конкурента с кассой в 15 млн долларов на 45 территориях (всего 86,7 млн). Но если победу в Мексике с 2,72 млн долларов в 865 кинозалах еще можно назвать относительно пристойным результатом, то совсем не скажешь такого о четвертом месте во Франции (2,42 млн в 695 кинотеатрах) и пятом в Италии (1,4 млн в 375 кинотеатрах). Во второй австралийский уик-энд лента DreamWorks Animations собрала 2 млн долларов при 18%-ном падении (2-е место, всего 7,08 млн) и в третий британский — 892 тыс. долларов после 53%-ного обвала (5-е место, всего 8,63 млн).
Взяв небольшую передышку, диснеевская «Рапунцель» собрала 14,4 млн долларов на 17 территориях. Единственная премьера прошла в Украине, принеся первое место с 614 тыс. долларов в 94 кинозалах. Победы были одержаны также в Германии с 4,08 млн долларов во второй уик-энд (всего 12 млн) и во Франции с 4,16 млн при 23%-ном падении в третий (всего 18,3 млн). Собрав 97,8 млн долларов по итогам уик-энда, анимационная лента во вторник покорила 100-миллионный рубеж.
По сравнению с дебютным уик-эндом почти 60%-ную прибавку к своим сборам получил «Турист», который был вынужден все же отступить с шестого места на седьмое с 11,8 млн долларов в 2 751 кинозалах на 16 территориях (всего 23,3 млн). Фильм с Джонни Деппом и Анджелиной Джоли в главных ролях стартовал с третьих мест в Италии (2,51 млн в 371 кинотеатре) и Германии (2,24 млн в 629 кинотеатрах) и с пятого во Франции (1,94 млн в 568 кинотеатрах). Во второй британский уик-энд «Турист» смог добыть 1,12 млн долларов при 47%-ном падении, став четвертым (всего 4,53 млн).
Отечественная новогодняя комедия «Ёлки» пробилась на восьмую строчку международного чарта с кассой в 7,32 млн долларов в 1 063 кинозалах России и Украины. В домашнем российском прокате удалось собрать 6,8 млн долларов на 975 копиях, а Украина добавила к этой сумме 522 тыс. долларов в 88 кинозалах.
Мюзикл «Бурлеск» взял старт на международной арене премьерами в Британии (6-е место с 662 тыс. долларов в 341 кинотеатре), Испании (6-е место с 674 тыс. в 286 кинотеатрах) и Японии (8-е место с 889 тыс. в 214 кинозалах). Немецкий мультфильм «Союз зверей» добрался до Британских островов, став там седьмым с 477 тыс. долларов в 345 кинотеатрах (всего 21,3 млн международной выручки).
Во Франции лучший результат среди локальных проектов показала драма «Балкон с видом на море» с участием Жана Дюжардена, у которой 1,89 млн долларов в 308 кинотеатрах за первые пять дней проката (6-е место). Фантастическая лента «Скайлайн» финишировала восьмой с 811 тыс. долларов в 218 заведениях.
Получившая две награды Венецианского кинофестиваля испанская драма «Печальная баллада для трубы» дебютировала на четвертой строчке в домашнем прокате с 850 тыс. долларов в 303 кинотеатрах. Сезон доморощенных праздничных комедий в Италии продолжила картина «Рождество в Южной Африке», собравшая 4,6 млн долларов в 600 кинотеатрах.
44-й фильм бесконечного локального франчайза Kamen Rider первенствовал в Японии с 4,4 млн долларов в 274 кинозалах. Лидировавший две недели перед этим «Космический линкор Ямато» отступил на четвертую позицию с 2,8 млн долларов в третий уик-энд (всего 28,1 млн). Отложенная под конец года японская премьера (5-е место с 1,44 млн в 356 кинозалах) помогла мультфильму «Шрэк навсегда» покорить 500-миллионный рубеж. Теперь у зеленого огра 501,4 млн долларов международных сборов и 739,8 млн общемировых. Преодоление 100-миллионной отметки отпраздновала «Социальная сеть» (100,5 млн), которой поездка в Японию еще только предстоит.
Европейский мультфильм «Шевели ластами» доплыл до берегов Южной Кореи, успешно дебютировав там на третьем месте с 1,81 млн долларов в 372 кинозалах. Романтическая комедия «Любовь и другие лекарства» начала международный прокат австралийской премьерой также на третьей позиции с 1,91 млн в 236 кинотеатрах.
Кстати, вы знаете, что Знакомства - особенно в интернете позволяет более открыто общаться.
Среди вторых уик-эндов вновь доказала свое превосходство выделившая 3,89 млн долларов при 50%-ном падении Россия (2-е место, всего 16,2 млн). Франция принесла 3,8 млн долларов при 40%-ном падении (2-е место, всего 10,8 млн), а Британия — 1,92 млн после 51%-ных потерь (2-е место, всего 7,43 млн). За пределами Европы Мексика дала 1,91 млн при падении на 44 % (2-е место, всего 10,4 млн), Южная Корея — 1,57 млн при 60%-ном падении (4-е место, всего 7,6 млн), Австралия — 1,27 млн при 30%-ных потерях (4-е место, всего 7,94 млн). Общая касса «Покорителя Зари» после двух недель полноценного проката составляет 126 млн долларов международных сборов и 168,8 млн общемировых.
Сенсационным обладателем серебряных кинопрокатных медалей стал китайский комедийный боевик «Пусть летят пули». За первые четыре дня фильм с Чоу Юнь-Фатом в главной роли собрал колоссальную сумму в 28,5 млн долларов (190 млн юаней), побив установленный этим летом рекорд другого локального проекта — драмы «Таншаньское землетрясение».
Считавшаяся одним из главных фаворитов декабрьского кинопроката диснеевская кинолента «Трон: Наследие» несколько разочаровала на старте, собрав лишь 24,4 млн долларов в 4 067 кинозалах на 28 территориях. Наибольшая выручка была получена в Японии, но и там 3,37 млн долларов в 583 кинозалах за уик-энд и 4,34 млн долларов за первые три дня для такого проекта особенно высоким результатом не назовешь. Австралия обеспечила 3,32 млн в 434 кинотеатрах и Бразилия 1,8 млн в 440 кинозалах.
В заснеженной Европе сборы сами по себе были очень невысоки, но даже и это не до конца объясняет столь слабую для потенциального блокбастера дебютную выручку. Не устающие сетовать на обильные снегопады прокатчики утешают себя лишь близостью праздников и продолжают надеяться на хоть какое-то улучшение погодных условий. В Британии «Трон» собрал 3,06 млн долларов в 454 кинотеатрах и в Испании 1,65 млн в 576 заведениях.
Получив весомую поддержку от двух отложенных ровно на месяц премьер, седьмой фильм поттерианы заработал 24,1 млн долларов в 8 769 кинозалах на 64 территориях. Южная Корея выделила первой части «Даров смерти» 6,64 млн в 769 кинозалах, и Гонконг предоставил 2 млн в 144 кинозалах.
Среди остальных территорий лидерство по текущей кассе перехватила Япония с 2,86 млн долларов в пятый уик-энд (3-е место, всего 58,4 млн). В Европе Франция отправила в закрома картины 2,54 млн долларов в четвертые выходные проката (3-е место, всего 40 млн), Германия 1,77 млн в пятые (4-е место, всего 49,5 млн), а Британия — 1,36 млн (3-е место, всего 69,1 млн). После пяти недель кинопроката в копилке волшебника теперь 558,4 млн международных сборов и 825,1 млн общемировых.
Последняя серия крупных премьер помогла мультфильму «Мегамозг» на какое-то время опередить своего главного конкурента с кассой в 15 млн долларов на 45 территориях (всего 86,7 млн). Но если победу в Мексике с 2,72 млн долларов в 865 кинозалах еще можно назвать относительно пристойным результатом, то совсем не скажешь такого о четвертом месте во Франции (2,42 млн в 695 кинотеатрах) и пятом в Италии (1,4 млн в 375 кинотеатрах). Во второй австралийский уик-энд лента DreamWorks Animations собрала 2 млн долларов при 18%-ном падении (2-е место, всего 7,08 млн) и в третий британский — 892 тыс. долларов после 53%-ного обвала (5-е место, всего 8,63 млн).
Взяв небольшую передышку, диснеевская «Рапунцель» собрала 14,4 млн долларов на 17 территориях. Единственная премьера прошла в Украине, принеся первое место с 614 тыс. долларов в 94 кинозалах. Победы были одержаны также в Германии с 4,08 млн долларов во второй уик-энд (всего 12 млн) и во Франции с 4,16 млн при 23%-ном падении в третий (всего 18,3 млн). Собрав 97,8 млн долларов по итогам уик-энда, анимационная лента во вторник покорила 100-миллионный рубеж.
По сравнению с дебютным уик-эндом почти 60%-ную прибавку к своим сборам получил «Турист», который был вынужден все же отступить с шестого места на седьмое с 11,8 млн долларов в 2 751 кинозалах на 16 территориях (всего 23,3 млн). Фильм с Джонни Деппом и Анджелиной Джоли в главных ролях стартовал с третьих мест в Италии (2,51 млн в 371 кинотеатре) и Германии (2,24 млн в 629 кинотеатрах) и с пятого во Франции (1,94 млн в 568 кинотеатрах). Во второй британский уик-энд «Турист» смог добыть 1,12 млн долларов при 47%-ном падении, став четвертым (всего 4,53 млн).
Отечественная новогодняя комедия «Ёлки» пробилась на восьмую строчку международного чарта с кассой в 7,32 млн долларов в 1 063 кинозалах России и Украины. В домашнем российском прокате удалось собрать 6,8 млн долларов на 975 копиях, а Украина добавила к этой сумме 522 тыс. долларов в 88 кинозалах.
Мюзикл «Бурлеск» взял старт на международной арене премьерами в Британии (6-е место с 662 тыс. долларов в 341 кинотеатре), Испании (6-е место с 674 тыс. в 286 кинотеатрах) и Японии (8-е место с 889 тыс. в 214 кинозалах). Немецкий мультфильм «Союз зверей» добрался до Британских островов, став там седьмым с 477 тыс. долларов в 345 кинотеатрах (всего 21,3 млн международной выручки).
Во Франции лучший результат среди локальных проектов показала драма «Балкон с видом на море» с участием Жана Дюжардена, у которой 1,89 млн долларов в 308 кинотеатрах за первые пять дней проката (6-е место). Фантастическая лента «Скайлайн» финишировала восьмой с 811 тыс. долларов в 218 заведениях.
Получившая две награды Венецианского кинофестиваля испанская драма «Печальная баллада для трубы» дебютировала на четвертой строчке в домашнем прокате с 850 тыс. долларов в 303 кинотеатрах. Сезон доморощенных праздничных комедий в Италии продолжила картина «Рождество в Южной Африке», собравшая 4,6 млн долларов в 600 кинотеатрах.
44-й фильм бесконечного локального франчайза Kamen Rider первенствовал в Японии с 4,4 млн долларов в 274 кинозалах. Лидировавший две недели перед этим «Космический линкор Ямато» отступил на четвертую позицию с 2,8 млн долларов в третий уик-энд (всего 28,1 млн). Отложенная под конец года японская премьера (5-е место с 1,44 млн в 356 кинозалах) помогла мультфильму «Шрэк навсегда» покорить 500-миллионный рубеж. Теперь у зеленого огра 501,4 млн долларов международных сборов и 739,8 млн общемировых. Преодоление 100-миллионной отметки отпраздновала «Социальная сеть» (100,5 млн), которой поездка в Японию еще только предстоит.
Европейский мультфильм «Шевели ластами» доплыл до берегов Южной Кореи, успешно дебютировав там на третьем месте с 1,81 млн долларов в 372 кинозалах. Романтическая комедия «Любовь и другие лекарства» начала международный прокат австралийской премьерой также на третьей позиции с 1,91 млн в 236 кинотеатрах.
Кстати, вы знаете, что Знакомства - особенно в интернете позволяет более открыто общаться.
вторник, 21 декабря 2010 г.
Иранскому режиссеру Джафару Панахи запретили снимать кино
А вот смотреть здесь можно блог о кино и HD видео. Очень интересные материалы, которые нравятся людям.
Мир кино уже неоднократно вставал на защиту режиссера Джафара Панахи, арестованного в Иране. Мартин Скорсезе, Стивен Спилберг, Жюльет Бинош и Френсис Форд Коппола выражали свою поддержку иранскому коллеге. Но вчера режиссер был приговорен к шести годам тюрьмы. Кроме этого, суд Ирана запретил Панахи снимать кино на протяжении двух десятилетий.
За свой дебютный фильм «Белый шар» в 1995 году Джафар Панахи был удостоен «Золотой камеры» Каннского кинофестиваля. «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля присужден иранскому режиссеру за ленту «Круг» о четырех женщинах, которые борются против дискриминации по половому признаку. Гран-при жюри Берлинского фестиваля Панахи получил за мелодраму «Оффсайд», где по сюжету иранские девочки прорываются на матч Иран—Бахрейн, чтобы поболеть за национальную сборную.
Панахи активно поддерживает оппозиционное «Зеленое движение» и в июле 2009 года был арестован властями за пропаганду против существующего в стране режима. Режиссер присоединился к маршу скорбящих по погибшим протестантам, несогласным с результатами выборов. Джафар был выпущен за подписку о невыезде.
В феврале 2010-го режиссер снова был арестован и вместе с семьей и коллегами отправлен в тюрьму Тегерана, где он объявил голодовку. Во время Каннского кинофестиваля Джафара Панахи освободили, но теперь ему снова предстоит оказаться за решеткой.
Вчера иранский суд приговорил Панахи к шести годам заключения. Также ему запрещено на протяжении последующих двадцати лет снимать и продюсировать фильмы и писать сценарии, выезжать за границу и давать интервью любым СМИ — зарубежным или местным.
В одном из своих последних интервью режиссер сказал: «Когда кинематографист не снимает кино, это равнозначно его нахождению в тюрьме». Кинокритики считают, что запрет Панахи на постановку фильмов — настоящая катастрофа для иранского кино.
Мир кино уже неоднократно вставал на защиту режиссера Джафара Панахи, арестованного в Иране. Мартин Скорсезе, Стивен Спилберг, Жюльет Бинош и Френсис Форд Коппола выражали свою поддержку иранскому коллеге. Но вчера режиссер был приговорен к шести годам тюрьмы. Кроме этого, суд Ирана запретил Панахи снимать кино на протяжении двух десятилетий.
За свой дебютный фильм «Белый шар» в 1995 году Джафар Панахи был удостоен «Золотой камеры» Каннского кинофестиваля. «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля присужден иранскому режиссеру за ленту «Круг» о четырех женщинах, которые борются против дискриминации по половому признаку. Гран-при жюри Берлинского фестиваля Панахи получил за мелодраму «Оффсайд», где по сюжету иранские девочки прорываются на матч Иран—Бахрейн, чтобы поболеть за национальную сборную.
Панахи активно поддерживает оппозиционное «Зеленое движение» и в июле 2009 года был арестован властями за пропаганду против существующего в стране режима. Режиссер присоединился к маршу скорбящих по погибшим протестантам, несогласным с результатами выборов. Джафар был выпущен за подписку о невыезде.
В феврале 2010-го режиссер снова был арестован и вместе с семьей и коллегами отправлен в тюрьму Тегерана, где он объявил голодовку. Во время Каннского кинофестиваля Джафара Панахи освободили, но теперь ему снова предстоит оказаться за решеткой.
Вчера иранский суд приговорил Панахи к шести годам заключения. Также ему запрещено на протяжении последующих двадцати лет снимать и продюсировать фильмы и писать сценарии, выезжать за границу и давать интервью любым СМИ — зарубежным или местным.
В одном из своих последних интервью режиссер сказал: «Когда кинематографист не снимает кино, это равнозначно его нахождению в тюрьме». Кинокритики считают, что запрет Панахи на постановку фильмов — настоящая катастрофа для иранского кино.
Филлип Нойс не собирается снимать сиквел «Солт»
Режиссер триллера «Солт» с Анджелиной Джоли в разговоре с австралийским киносайтом Moviehole заявил, что не собирается возвращаться к истории шпионки и уже поставил для себя точку на этой теме. Вместо этого Филлип Нойс хочет снимать кино с Расселом Кроу.
Притом что Sony официально не запускали в работу производство сиквела, слухи о причастности Филлипа Нойса к «Солт 2» уже пошли. Вот что говорит сам режиссер: «Три альтернативных варианта фильма, представленные на Blu-ray издании– это всё, что я могу предложить зрителю по Эвелине Солт. И если студия задумает продолжение, то лучше пусть его снимает другой режиссер – со свежим взглядом. Уверен, при желании может получиться ряд увлекательных и запутанных историй».
«Солт» собрала в мировом прокате почти 330 миллионов долларов, что для фильма с бюджетом 110 миллионов является очень хорошим результатом. При этом не стоит забывать, что в цифру сборов обычно не включаются суммы, полученные на прокате и продаже домашнего видео.
Разговоры о сиквеле «Солт» идут с августа этого года. Сценарист Курт Уиммер заявил, что у него есть кое-какие идеи о том, в какую сторону повести сюжет, а исполнительница заглавной роли Анджелина Джоли не возражала против возвращения в образе шпионки.
Тем временем у Нойса есть свои планы на будущее. «Кристофер Хэмптон, написавший сценарий «Искупления», сейчас ведет переговоры насчет переработки уже существующего сценария фильма «Грязная музыка». Рассел Кроу согласился играть музыканта Лютера Фокса». Проект по экранизации одноименного романа Тима Уинтона находится в разработке уже несколько лет. На главную роль изначально приглашали Хита Леджера, но актер не смог сниматься в связи с работой над «Темным рыцарем».
Также Нойс работает с продюсером «Солт» Сунилом Перкашем и сценаристом «Зачарованной» Биллом Келли над мелодрамой Timeless. Остается понять, имеет ли отношение этот проект к одноимённому фильму, которым собирался заниматься Роберт Земекис.
Классно, что есть сайты, где можно скачать бесплатно icq. Очень удобно, главное там есть целая инструкция.
Притом что Sony официально не запускали в работу производство сиквела, слухи о причастности Филлипа Нойса к «Солт 2» уже пошли. Вот что говорит сам режиссер: «Три альтернативных варианта фильма, представленные на Blu-ray издании– это всё, что я могу предложить зрителю по Эвелине Солт. И если студия задумает продолжение, то лучше пусть его снимает другой режиссер – со свежим взглядом. Уверен, при желании может получиться ряд увлекательных и запутанных историй».
«Солт» собрала в мировом прокате почти 330 миллионов долларов, что для фильма с бюджетом 110 миллионов является очень хорошим результатом. При этом не стоит забывать, что в цифру сборов обычно не включаются суммы, полученные на прокате и продаже домашнего видео.
Разговоры о сиквеле «Солт» идут с августа этого года. Сценарист Курт Уиммер заявил, что у него есть кое-какие идеи о том, в какую сторону повести сюжет, а исполнительница заглавной роли Анджелина Джоли не возражала против возвращения в образе шпионки.
Тем временем у Нойса есть свои планы на будущее. «Кристофер Хэмптон, написавший сценарий «Искупления», сейчас ведет переговоры насчет переработки уже существующего сценария фильма «Грязная музыка». Рассел Кроу согласился играть музыканта Лютера Фокса». Проект по экранизации одноименного романа Тима Уинтона находится в разработке уже несколько лет. На главную роль изначально приглашали Хита Леджера, но актер не смог сниматься в связи с работой над «Темным рыцарем».
Также Нойс работает с продюсером «Солт» Сунилом Перкашем и сценаристом «Зачарованной» Биллом Келли над мелодрамой Timeless. Остается понять, имеет ли отношение этот проект к одноимённому фильму, которым собирался заниматься Роберт Земекис.
Классно, что есть сайты, где можно скачать бесплатно icq. Очень удобно, главное там есть целая инструкция.
пятница, 17 декабря 2010 г.
Актерская гильдия объявила номинантов на свою премию
Screen Actors Guild также озвучила список претендентов на свои награды. Среди номинантов основные фавориты текущего года: «Железная хватка», «Социальная сеть», «Король говорит!», «127 часов», «Черный лебедь», «Боец», «Детки в порядке» и т.д.
Нынешний перечень соискателей традиционно схож с вариантами критиков и списком номинантов на «Золотой глобус». В телевизионной секции представлены «Подпольная империя», «30 потрясений», «Офис», «Лузеры» и многие другие сериальные эпопеи. За каскадерские награды борются команды лент «Начало», «Робин Гуд» и «Не брать живым».
Приз за выдающиеся заслуги в актерском мастерстве получит ветеран Голливуда Эрнест Борнайн.
Основные кинономинации премии выглядят следующим образом:
«Лучший актер»:
* Джефф Бриджес — «Железная хватка»
* Роберт Дювалл — «Двигайся ниже»;
* Джесси Айзенберг — «Социальная сеть»;
* Колин Фёрт — «Король говорит!»;
* Джеймс Франко — «127 часов»;
«Лучшая актриса»:
* Аннетт Бенинг — «Детки в порядке»;
* Николь Кидман — «Кроличья нора»;
* Дженнифер Лоуренс — «Зимняя кость»;
* Натали Портман — «Черный лебедь»;
* Хилари Суэнк — «Убеждение»;
«Лучший актер второго плана»:
* Кристиан Бэйл — «Боец»;
* Джон Хоукс — «Зимняя кость»;
* Джереми Реннер — «Город воров»;
* Марк Руффало — «Детки в порядке»;
* Джеффри Раш — «Король говорит!»;
«Лучшая актриса второго плана»:
* Эми Адамс — «Боец»;
* Хелена Бонем Картер — «Король говорит!»;
* Мила Кунис — «Черный лебедь»;
* Мелисса Лео — «Боец»;
* Хейли Стайнфелд — «Железная хватка»;
«Лучший актерский ансамбль»:
* «Черный лебедь»;
* «Боец»;
* «Детки в порядке»;
* «Король говорит!»;
* «Социальная сеть».
Церемония вручения наград SAG состоится 30 января 2011 года.
Так все таки вопрос остается открытым, Почему надо посмотреть фильм \"Ёлки\"? Непонятно, но достаточно субъективно и интересно.
Нынешний перечень соискателей традиционно схож с вариантами критиков и списком номинантов на «Золотой глобус». В телевизионной секции представлены «Подпольная империя», «30 потрясений», «Офис», «Лузеры» и многие другие сериальные эпопеи. За каскадерские награды борются команды лент «Начало», «Робин Гуд» и «Не брать живым».
Приз за выдающиеся заслуги в актерском мастерстве получит ветеран Голливуда Эрнест Борнайн.
Основные кинономинации премии выглядят следующим образом:
«Лучший актер»:
* Джефф Бриджес — «Железная хватка»
* Роберт Дювалл — «Двигайся ниже»;
* Джесси Айзенберг — «Социальная сеть»;
* Колин Фёрт — «Король говорит!»;
* Джеймс Франко — «127 часов»;
«Лучшая актриса»:
* Аннетт Бенинг — «Детки в порядке»;
* Николь Кидман — «Кроличья нора»;
* Дженнифер Лоуренс — «Зимняя кость»;
* Натали Портман — «Черный лебедь»;
* Хилари Суэнк — «Убеждение»;
«Лучший актер второго плана»:
* Кристиан Бэйл — «Боец»;
* Джон Хоукс — «Зимняя кость»;
* Джереми Реннер — «Город воров»;
* Марк Руффало — «Детки в порядке»;
* Джеффри Раш — «Король говорит!»;
«Лучшая актриса второго плана»:
* Эми Адамс — «Боец»;
* Хелена Бонем Картер — «Король говорит!»;
* Мила Кунис — «Черный лебедь»;
* Мелисса Лео — «Боец»;
* Хейли Стайнфелд — «Железная хватка»;
«Лучший актерский ансамбль»:
* «Черный лебедь»;
* «Боец»;
* «Детки в порядке»;
* «Король говорит!»;
* «Социальная сеть».
Церемония вручения наград SAG состоится 30 января 2011 года.
Так все таки вопрос остается открытым, Почему надо посмотреть фильм \"Ёлки\"? Непонятно, но достаточно субъективно и интересно.
среда, 15 декабря 2010 г.
Николас Кейдж вновь поработает с Саймоном Уэстом
Актер Николас Кейдж сыграет в новой ленте автора «Воздушной тюрьмы» и «Лары Крофт» Саймона Уэста Medallion. Производством фильма занимается студия Millennium Films. Картина разрабатывается долгое время, и первоначально одну из ролей в ней мог сыграть Клайв Оуэн. Экшн-звезда Джейсон Стэтхэм также какое-то время был прикреплен к проекту.
Кейдж воплотит образ маститого вора, отошедшего от дел и вынужденного отыскивать свою похищенную дочь. Она заперта в багажнике одного из нью-йоркских лицензированных такси.
Продюсируют ленту Мэттью Джойнс и Джесси Кеннеди, Джеймс А. Холт и МакДжи. Исполнительное производство возложено на Мэри Виола, Авэ Лернера, Дэнни Тревора и Кассиана Элвиса. Автором сценария ленты является бывший журналист «US Weekly» Дэвид Гуггенхейм.
Для Кейджа это уже не первый проект с Millennium Films — актер сотрудничал с компанией на ремейке «Плетеного человека» и грядущем фильме «Сумасшедшая езда».
Как справляться с таким явлением как дети до года. Множество секретов, которые и можно прочитать.
Кейдж воплотит образ маститого вора, отошедшего от дел и вынужденного отыскивать свою похищенную дочь. Она заперта в багажнике одного из нью-йоркских лицензированных такси.
Продюсируют ленту Мэттью Джойнс и Джесси Кеннеди, Джеймс А. Холт и МакДжи. Исполнительное производство возложено на Мэри Виола, Авэ Лернера, Дэнни Тревора и Кассиана Элвиса. Автором сценария ленты является бывший журналист «US Weekly» Дэвид Гуггенхейм.
Для Кейджа это уже не первый проект с Millennium Films — актер сотрудничал с компанией на ремейке «Плетеного человека» и грядущем фильме «Сумасшедшая езда».
Как справляться с таким явлением как дети до года. Множество секретов, которые и можно прочитать.
В Москве открывается Brick Film Festival
Смотр Brick Film Festival пройдет в столичном кинотеатре «Пионер» с 15 по 19 декабря и порадует своих зрителей классикой британского кинонаследия. В программе фильмы Тони Ричардсона, Николаса Роуга, Джозефа Лоузи и других заслуженных авторов.
Откроется мероприятие малоизвестной лентой Ричарда Лестера — сатирой «Жилая комната». Программу того же дня продолжит «Подглядывающий» Майкла Пауэлла — щемящая душу история о маньяке-убийце, снимающем своих жертв на портативную камеру. Фильм разрушил карьеру своего знаменитого создателя, но спустя годы был признан выдающейся работой.
Психоделическая сторона Британии запечатлена в картинах «Чудо-стена» и «Перформанс», на съемках которого в качестве постановщика (правда, в соавторстве с Дональдом Кэммеллом) дебютировал Николас Роуг («А теперь не смотри», «Человек, который упал на Землю»).
Мэтры английского кино Джозеф Лоузи и Тони Ричардсон будут представлены лентами соответственно «Несчастный случай» и «Вкус меда». За творчество соратника Ричардсона по движению «молодых рассерженных» Линдсэя Андерсона отвечает картина «Если…» с Малкольмом МакДауэллом.
Завершающим пунктом в программе фестиваля стоит «Досье Ипкресс», одна из первых звездных ролей Майкла Кейна, выступающего здесь в образе суперагента Гарри Палмера, позиционировавшегося как своеобразный антипод Джеймса Бонда.
На сегодняшний день зарегистрировать домен не проблема, главное выбрать хорошее имя, ведь многие из них уже заняты.
Откроется мероприятие малоизвестной лентой Ричарда Лестера — сатирой «Жилая комната». Программу того же дня продолжит «Подглядывающий» Майкла Пауэлла — щемящая душу история о маньяке-убийце, снимающем своих жертв на портативную камеру. Фильм разрушил карьеру своего знаменитого создателя, но спустя годы был признан выдающейся работой.
Психоделическая сторона Британии запечатлена в картинах «Чудо-стена» и «Перформанс», на съемках которого в качестве постановщика (правда, в соавторстве с Дональдом Кэммеллом) дебютировал Николас Роуг («А теперь не смотри», «Человек, который упал на Землю»).
Мэтры английского кино Джозеф Лоузи и Тони Ричардсон будут представлены лентами соответственно «Несчастный случай» и «Вкус меда». За творчество соратника Ричардсона по движению «молодых рассерженных» Линдсэя Андерсона отвечает картина «Если…» с Малкольмом МакДауэллом.
Завершающим пунктом в программе фестиваля стоит «Досье Ипкресс», одна из первых звездных ролей Майкла Кейна, выступающего здесь в образе суперагента Гарри Палмера, позиционировавшегося как своеобразный антипод Джеймса Бонда.
На сегодняшний день зарегистрировать домен не проблема, главное выбрать хорошее имя, ведь многие из них уже заняты.
воскресенье, 12 декабря 2010 г.
Интернет-пользователям показывают французское кино
Продолжается интернет-фестиваль Mixmoviefest, проводимый в рамках Года Франции в России и призванный познакомить отечественную публику с некоторыми каноническими французскими кинокартинами. Вот некоторые ленты из тех, что будут доступны для просмотра в ближайшее время.
Классическая лента Луи Маля «Лифт на эшафот» готова к просмотру с 8 по 14 декабря. Главный герой фильма убивает мужа своей любовницы, но, выходя из здания, забывает веревку, при помощи которой было совершено преступление. Вернувшись обратно, он застревает в лифте, в то время как его возвращения ожидает сообщница, а принадлежащий убийце автомобиль крадет молодой разгильдяй с подружкой. Угон приведет всех к самым фатальным последствиям.
10 декабря заканчивается доступ к «Вальсирующим» Бертрана Блие — одной из знаковых национальных лент 1970-х годов. В центре повествования двое молодых раздолбаев, прожигающих жизнь как в опасных, так и пикантных похождениях. Главные роли в картине исполнили Жерар Депардье и Патрик Дэвэр, на момент съемок знакомые друг с другом уже долгое время. Для одного актера «Вальсирующие» стали одной из первых известных лент, второй же был очень популярен вплоть до конца того десятилетия, но, к сожалению, его жизнь трагически прервалась в 1982 году.
Еще одна лента представляет 1990-е годы — «Возможно» Седрика Клапиша с Жан-Полем Бельмондо. Ее просмотр будет доступен любому с 11 по 17 декабря. Герой картины, молодой парень Артур (Ромен Дюри), попадает в будущее и знакомится со своим сыном, перешагнувшим 70-летний возрастной порог (Бельмондо).
Каждый фильм окажется доступен к бесплатному просмотру и скачиванию в течение недели. Самые любознательные и активные зрители фестиваля смогут получить ценный приз. Смотр проходит с 1 по 31 декабря, показы будут осуществляться по адресу www.mixmoviefestival.com.
Существует легенда, что Гиблое место - урочище Лихачёво. Очень много по этому поводу сказано.
Классическая лента Луи Маля «Лифт на эшафот» готова к просмотру с 8 по 14 декабря. Главный герой фильма убивает мужа своей любовницы, но, выходя из здания, забывает веревку, при помощи которой было совершено преступление. Вернувшись обратно, он застревает в лифте, в то время как его возвращения ожидает сообщница, а принадлежащий убийце автомобиль крадет молодой разгильдяй с подружкой. Угон приведет всех к самым фатальным последствиям.
10 декабря заканчивается доступ к «Вальсирующим» Бертрана Блие — одной из знаковых национальных лент 1970-х годов. В центре повествования двое молодых раздолбаев, прожигающих жизнь как в опасных, так и пикантных похождениях. Главные роли в картине исполнили Жерар Депардье и Патрик Дэвэр, на момент съемок знакомые друг с другом уже долгое время. Для одного актера «Вальсирующие» стали одной из первых известных лент, второй же был очень популярен вплоть до конца того десятилетия, но, к сожалению, его жизнь трагически прервалась в 1982 году.
Еще одна лента представляет 1990-е годы — «Возможно» Седрика Клапиша с Жан-Полем Бельмондо. Ее просмотр будет доступен любому с 11 по 17 декабря. Герой картины, молодой парень Артур (Ромен Дюри), попадает в будущее и знакомится со своим сыном, перешагнувшим 70-летний возрастной порог (Бельмондо).
Каждый фильм окажется доступен к бесплатному просмотру и скачиванию в течение недели. Самые любознательные и активные зрители фестиваля смогут получить ценный приз. Смотр проходит с 1 по 31 декабря, показы будут осуществляться по адресу www.mixmoviefestival.com.
Существует легенда, что Гиблое место - урочище Лихачёво. Очень много по этому поводу сказано.
четверг, 9 декабря 2010 г.
Ворон, да не тот
Universal Pictures прибрали права на экранизацию короткометражного фильма Рикардо де Монтрея The Raven.
Режиссёр первоисточника самолично снимет полнометражную картину, в которой готовят место для Марка Уолберга.
Главный герой истории — Крис Блэк — представляет серьёзную угрозу для политического режима, решившего во что бы то ни стало извести протагониста. Охота началась, и Крис во всю улепетывает от опасностей по улицам такого всего альтернативного и футуристического Лос-Анджелеса.
Сценарием займется Джастин Маркс.
Денежные средства позволяют вам свободно перемещаться в пространстве.
Режиссёр первоисточника самолично снимет полнометражную картину, в которой готовят место для Марка Уолберга.
Главный герой истории — Крис Блэк — представляет серьёзную угрозу для политического режима, решившего во что бы то ни стало извести протагониста. Охота началась, и Крис во всю улепетывает от опасностей по улицам такого всего альтернативного и футуристического Лос-Анджелеса.
Сценарием займется Джастин Маркс.
Денежные средства позволяют вам свободно перемещаться в пространстве.
среда, 8 декабря 2010 г.
Вачовски планируют переосмыслить легенду о Робин Гуде
Режиссеры Энди и Лана Вачовски собираются поставить фильм о Робин Гуде — Hood, только сделанный с поправкой на урбанистическую тематику. Таким образом, постановщики снова снимут новую картину на студии Warner Brothers, где создавались трилогия «Матрица» и «Спиди-гонщик».
Сюжет пока держится в секрете, но известно, что Вачовски сами написали сценарий, а продюсером фильма станет Джоэл Силвер. Режиссеры уже подыскивают актеров для своего проекта — на примете у них Уилл Смит.
«Гуд» продолжает традицию скупых подробностей будущих проектов кинематографистов. До сих пор неизвестны точные детали относительно создаваемой Вачовски ленты Cobalt Neural 9, за последние месяцы обросшей разными увлекательными частностями, вроде того, что сюжет «футуристической картины об Ираке» рассказывает о любви солдат враждующих армий и об заговоре убийства Джорджа Буша-младшего.
Среди последних работ режиссеров, кроме пресловутого «Спиди-гонщика», был и прошлогодний «Ниндзя-убийца» Джеймса МакТига, отдававший дань уважения старомодным экшн-поделкам с уклоном в азиатскую тематику — Вачовски занимались продюсированием этого фильма.
Сегодня можно самые интересные места Google Earth посмотреть на одном сайте. Много полезного и интересного посмотрите.
Сюжет пока держится в секрете, но известно, что Вачовски сами написали сценарий, а продюсером фильма станет Джоэл Силвер. Режиссеры уже подыскивают актеров для своего проекта — на примете у них Уилл Смит.
«Гуд» продолжает традицию скупых подробностей будущих проектов кинематографистов. До сих пор неизвестны точные детали относительно создаваемой Вачовски ленты Cobalt Neural 9, за последние месяцы обросшей разными увлекательными частностями, вроде того, что сюжет «футуристической картины об Ираке» рассказывает о любви солдат враждующих армий и об заговоре убийства Джорджа Буша-младшего.
Среди последних работ режиссеров, кроме пресловутого «Спиди-гонщика», был и прошлогодний «Ниндзя-убийца» Джеймса МакТига, отдававший дань уважения старомодным экшн-поделкам с уклоном в азиатскую тематику — Вачовски занимались продюсированием этого фильма.
Сегодня можно самые интересные места Google Earth посмотреть на одном сайте. Много полезного и интересного посмотрите.
суббота, 20 ноября 2010 г.
Детский массаж
Для вашего чада в будущем очень важно было бы здоровье, основы которого задаются уже в детстве. Так вот детский массаж на сайте Мануолог позволит вашему ребенку решать постепенно вопросы связанные с лечебным массажем. Массаж приносить не только физическое удовольствие, но и позволяет исправить некоторые физические дефекты не правильного сидения как сколиоз.
четверг, 4 ноября 2010 г.
Обзор бокс-офиса США (29.10—31.10)
По традиции, сложившейся в последние годы в праздник Хэллоуина, кинотеатры США в прошедшие выходные были вновь атакованы «Пилой». Заключительная часть франчайза заработала на старте 24,2 млн долларов, в том числе 1,7 млн на сеансах в четверг вечером.
В соответствии со своей официальной политикой студия LionsGate с самого начала была настроена на включение выручки с четверговых показов в кассу уик-энда. Поскольку начались они не в полночь, а в 8 часов вечера, более справедливым будет все же выделить эти сборы отдельно. В итоге результат непосредственно дебютного уик-энда составил 22,5 млн долларов в 3 500 кинозалах 2 808 кинотеатрах (8 024 доллара с площадки), но и такая сумма стала значительным шагом вперед после разочаровавшего год назад шестого фильма (14,1 млн в 3 036 кинотеатрах). С другой стороны, до успехов периода расцвета франчайза, когда вторая, третья, четвертая и пятая части собирали от 30 до 33,6 млн долларов за уик-энд, оказалось достаточно далеко. Впрочем, будучи реалистами, такой задачи на киностудии никто и не ставил.
Переход в трехмерный формат не мог не повлечь за собой некоторое увеличение расходов, но и приближающийся к 20 миллионам долларов бюджет позволяет говорить о еще одном гарантированном кассовом хите. Чуть больше трех четвертей экранов демонстрировали новую «Пилу» в трехмерном формате, обеспечив в итоге 92 % от всей полученной выручки. «С самого первого дня наше главное внимание было сосредоточено на 3D, — заявил глава отдел дистрибуции LionsGate Дэйв Спитц. — Год назад многие говорили, что все кончено. На следующей неделе мы все были разочарованы и подумали, что можем сделать для того, чтобы оживить франчайз. Мы сняли фильм в 3D и сделали его последней главой». Такой шаг в значительной мере оправдал себя, и пока что никаких поводов для сомнений в искренности киностудии при всем старании обнаружить не удалось. Аудитория дебютного уик-энда на 56 % состояла из зрителей мужского пола, 53 % моложе 25 лет, 42 % на сеансах были афроамериканцами и 18 % латиноамериканцами.
За пределами США права на фильм были распроданы массе локальных прокатчиков, поэтому полную картину о первых международных сборах получить пока сложно. Единственная оставшаяся за LionsGate крупная территория Британия, по предварительным данным, выдала рекордные для картин франчайза 5,3 млн долларов (российский прокат в свою очередь принес 2,2 млн долларов).
Встретившее прямого конкурента «Паранормальное явление 2» обвалилось на 59,4 %, заняв второе место с кассой в 16,5 млн долларов. Выпавший в этом году на воскресенье Хэллоуин слегка смягчил урон, который оказался чуть меньше по сравнению с такими сиквелами, как «Звонок 2» (-61,2 %) и «Проклятие 2» (-63,3 %).
Оригинальный фильм начинал свой путь как феномен ограниченного проката, поэтому проводить здесь какие-либо прямые аналогии достаточно сложно. Хэллоуин тогда пришелся на шестой уик-энд проката, принесший почти такую же сумму в 16,4 млн долларов в 2 459 кинотеатрах. За 10 дней «Паранормальное явление 2» добыло 65,7 млн долларов и идет примерно на 85 миллионов финальной выручки. Колоссальный успех давно уже обеспечен, да и по меркам ужастиков такое не слишком большое падение сборов по сравнению с оригинальным проектом выглядит очень пристойно.
Проявляющий отменную стойкость комедийный боевик «РЭД» остался на третьей позиции с 10,7 млн долларов в третий прокатный уик-энд. По сравнению с результатом предыдущей недели потери составили лишь 28,6 %. Такими темпами 58-миллионный проект определенно вознамерился стать самым успешным релизом студии Summit Entertainment после фильмов «сумеречной» саги, для чего ему требуется финишировать за 80-миллионной отметкой. С текущей кассой в 58,8 млн задача эта выглядит более чем реальной.
«Чудаки 3D» вновь обвалились куда больше первых двух фильмов, зато по абсолютной величине денежных поступлений третья часть сумасбродных фокусов Джонни Ноксвила и его команды продолжает заметно опережать своих предшественников. Падение на 61 % отбросило трехмерную киноленту на четвертое место с 8,51 млн долларов, ключевым же моментом минувшего уик-энда стало покорение стомиллионного рубежа в воскресенье, на 17-й день проката (101,7 млн). Таким образом, «Чудаки» стали девятнадцатым фильмом 2010 года, преодолевшим эту гроссмейстерскую планку (напомним, что в 2009 году таких картин по итогам года оказалось 32).
Мистическая драма «Потустороннее» во вторые выходные широкого проката лишилась 47 % дебютной выручки и финишировала пятой с 6,42 млн долларов за трехдневку. Надежды киностудии на присущую часто фильмам Клинта Иствуда стойкость пока что полностью тщетны, и с нынешней кассой в 22,3 млн долларов пределом возможностей для 50-миллионного проекта выглядит результат в районе 35-миллионной отметки.
По-прежнему крепки позиции спортивной драмы «Секретариат», сохранившей за собой шестую строчку с 5,01 млн долларов при падении на 28,5 % в четвертый уик-энд. История легендарной лошади, победителя скачек, собрала 44,7 млн долларов и должна завершить прокат в районе 55-миллионнной отметки.
На седьмом месте провела свой пятый уик-энд «Социальная сеть», заработавшая 4,52 млн долларов при 38%-ных потерях. В копилке фильма Дэвида Финчера 79,5 млн долларов американских сборов и 51 млн международных, в том числе 1,64 млн с российской премьеры в минувшие выходные.
Комедия «Жизнь как она есть» собрала 4,06 млн долларов с общей кассой в 43,5 млн долларов после четырех недель. Криминальная драма «Город воров» добыла 1,98 млн долларов в седьмой уик-энд, увеличив свой капитал до отметки в 87,6 млн долларов.
После двух недель ограниченного проката, не предвещавшего ничего хорошего, драма «Убеждение» расширила свое представительство с 55 до 565 кинотеатров и пробилась в десятку сильнейших с 1,83 млн долларов за уик-энд (3 241 доллар с площадки, всего 2,38 млн). В принципе одно уже попадание в топ-10 можно считать определенным успехом в целом не слишком радующей своими сборами картины с Хиллари Суэнк в главной роли. Совсем немного не хватило для еще одного финиша в десятке «Легендам ночных стражей», на счету которых 1,76 млн долларов в шестой уик-энд и 52,7 млн за все время проката.
Заключительная часть скандинавской трилогии «Миллениум» по бестселлерам Стига Ларссона, кинолента «Девушка, которая взрывала воздушные замки» заняла 13-е место с 881,7 тыс. долларов в 153 кинотеатрах за дебютный уик-энд (5726 долларов с заведения). Шедшие ранее «Девушка с татуировкой дракона» и «Девушка, которая играла с огнем» имеют в своих копилках соответственно 10,1 и 7,6 млн долларов.
Среди нескольких других премьер ограниченного проката лучший результат по сборам с площадки показала французская детективная лента «Беллами» с участием Жерара Депардье и Кловиса Корнийяка — 20,6 тыс. долларов в 2 кинотеатрах Нью-Йорка (10 318 долларов с заведения). Начавшие свой путь с России «Монстры» освоили 20,5 тыс. долларов в трех заведениях с наработкой в 6 836 долларов с площадки. Драма «Добро пожаловать в Райли» с участием Джеймса Гандольфини, Мелиссы Лео и Кристен Стюарт собрала лишь 42,1 тыс. долларов в 10 кинотеатрах Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Бостона.
Общая касса фильмов первой десятки чарта составила 83,8 млн долларов, что на 8 % больше, чем год назад, когда победила документальная лента о короле поп-музыки «Майкл Джексон: Вот и все» (23,2 млн), и на 21 % больше, чем два года назад, когда лидировать продолжил «Классный мюзикл 3» (15,3 млн).
На следующей неделе ноябрь открывают сразу три мощных проекта, каждый из которых может рассчитывать на результат как минимум за 20-миллионной отметкой. Фаворитом считается мультфильм «Мегамозг» (3 500 кинотеатров), в помощь которому отряжены комедия «Впритык» (3 200 площадок) и новая работа любимца афроамериканской аудитории Тайлера Перри драма «Для цветных девочек» (2 500 заведений).
Каждая уважающая себя девушка стабильно ходит в такое заведение как Салон красоты. Где она сможет присмотреть за своей кожей специальными кремами-масками. Кроме этого можно подстричься, покрасить волосы да и привести себя в полный порядок.
В соответствии со своей официальной политикой студия LionsGate с самого начала была настроена на включение выручки с четверговых показов в кассу уик-энда. Поскольку начались они не в полночь, а в 8 часов вечера, более справедливым будет все же выделить эти сборы отдельно. В итоге результат непосредственно дебютного уик-энда составил 22,5 млн долларов в 3 500 кинозалах 2 808 кинотеатрах (8 024 доллара с площадки), но и такая сумма стала значительным шагом вперед после разочаровавшего год назад шестого фильма (14,1 млн в 3 036 кинотеатрах). С другой стороны, до успехов периода расцвета франчайза, когда вторая, третья, четвертая и пятая части собирали от 30 до 33,6 млн долларов за уик-энд, оказалось достаточно далеко. Впрочем, будучи реалистами, такой задачи на киностудии никто и не ставил.
Переход в трехмерный формат не мог не повлечь за собой некоторое увеличение расходов, но и приближающийся к 20 миллионам долларов бюджет позволяет говорить о еще одном гарантированном кассовом хите. Чуть больше трех четвертей экранов демонстрировали новую «Пилу» в трехмерном формате, обеспечив в итоге 92 % от всей полученной выручки. «С самого первого дня наше главное внимание было сосредоточено на 3D, — заявил глава отдел дистрибуции LionsGate Дэйв Спитц. — Год назад многие говорили, что все кончено. На следующей неделе мы все были разочарованы и подумали, что можем сделать для того, чтобы оживить франчайз. Мы сняли фильм в 3D и сделали его последней главой». Такой шаг в значительной мере оправдал себя, и пока что никаких поводов для сомнений в искренности киностудии при всем старании обнаружить не удалось. Аудитория дебютного уик-энда на 56 % состояла из зрителей мужского пола, 53 % моложе 25 лет, 42 % на сеансах были афроамериканцами и 18 % латиноамериканцами.
За пределами США права на фильм были распроданы массе локальных прокатчиков, поэтому полную картину о первых международных сборах получить пока сложно. Единственная оставшаяся за LionsGate крупная территория Британия, по предварительным данным, выдала рекордные для картин франчайза 5,3 млн долларов (российский прокат в свою очередь принес 2,2 млн долларов).
Встретившее прямого конкурента «Паранормальное явление 2» обвалилось на 59,4 %, заняв второе место с кассой в 16,5 млн долларов. Выпавший в этом году на воскресенье Хэллоуин слегка смягчил урон, который оказался чуть меньше по сравнению с такими сиквелами, как «Звонок 2» (-61,2 %) и «Проклятие 2» (-63,3 %).
Оригинальный фильм начинал свой путь как феномен ограниченного проката, поэтому проводить здесь какие-либо прямые аналогии достаточно сложно. Хэллоуин тогда пришелся на шестой уик-энд проката, принесший почти такую же сумму в 16,4 млн долларов в 2 459 кинотеатрах. За 10 дней «Паранормальное явление 2» добыло 65,7 млн долларов и идет примерно на 85 миллионов финальной выручки. Колоссальный успех давно уже обеспечен, да и по меркам ужастиков такое не слишком большое падение сборов по сравнению с оригинальным проектом выглядит очень пристойно.
Проявляющий отменную стойкость комедийный боевик «РЭД» остался на третьей позиции с 10,7 млн долларов в третий прокатный уик-энд. По сравнению с результатом предыдущей недели потери составили лишь 28,6 %. Такими темпами 58-миллионный проект определенно вознамерился стать самым успешным релизом студии Summit Entertainment после фильмов «сумеречной» саги, для чего ему требуется финишировать за 80-миллионной отметкой. С текущей кассой в 58,8 млн задача эта выглядит более чем реальной.
«Чудаки 3D» вновь обвалились куда больше первых двух фильмов, зато по абсолютной величине денежных поступлений третья часть сумасбродных фокусов Джонни Ноксвила и его команды продолжает заметно опережать своих предшественников. Падение на 61 % отбросило трехмерную киноленту на четвертое место с 8,51 млн долларов, ключевым же моментом минувшего уик-энда стало покорение стомиллионного рубежа в воскресенье, на 17-й день проката (101,7 млн). Таким образом, «Чудаки» стали девятнадцатым фильмом 2010 года, преодолевшим эту гроссмейстерскую планку (напомним, что в 2009 году таких картин по итогам года оказалось 32).
Мистическая драма «Потустороннее» во вторые выходные широкого проката лишилась 47 % дебютной выручки и финишировала пятой с 6,42 млн долларов за трехдневку. Надежды киностудии на присущую часто фильмам Клинта Иствуда стойкость пока что полностью тщетны, и с нынешней кассой в 22,3 млн долларов пределом возможностей для 50-миллионного проекта выглядит результат в районе 35-миллионной отметки.
По-прежнему крепки позиции спортивной драмы «Секретариат», сохранившей за собой шестую строчку с 5,01 млн долларов при падении на 28,5 % в четвертый уик-энд. История легендарной лошади, победителя скачек, собрала 44,7 млн долларов и должна завершить прокат в районе 55-миллионнной отметки.
На седьмом месте провела свой пятый уик-энд «Социальная сеть», заработавшая 4,52 млн долларов при 38%-ных потерях. В копилке фильма Дэвида Финчера 79,5 млн долларов американских сборов и 51 млн международных, в том числе 1,64 млн с российской премьеры в минувшие выходные.
Комедия «Жизнь как она есть» собрала 4,06 млн долларов с общей кассой в 43,5 млн долларов после четырех недель. Криминальная драма «Город воров» добыла 1,98 млн долларов в седьмой уик-энд, увеличив свой капитал до отметки в 87,6 млн долларов.
После двух недель ограниченного проката, не предвещавшего ничего хорошего, драма «Убеждение» расширила свое представительство с 55 до 565 кинотеатров и пробилась в десятку сильнейших с 1,83 млн долларов за уик-энд (3 241 доллар с площадки, всего 2,38 млн). В принципе одно уже попадание в топ-10 можно считать определенным успехом в целом не слишком радующей своими сборами картины с Хиллари Суэнк в главной роли. Совсем немного не хватило для еще одного финиша в десятке «Легендам ночных стражей», на счету которых 1,76 млн долларов в шестой уик-энд и 52,7 млн за все время проката.
Заключительная часть скандинавской трилогии «Миллениум» по бестселлерам Стига Ларссона, кинолента «Девушка, которая взрывала воздушные замки» заняла 13-е место с 881,7 тыс. долларов в 153 кинотеатрах за дебютный уик-энд (5726 долларов с заведения). Шедшие ранее «Девушка с татуировкой дракона» и «Девушка, которая играла с огнем» имеют в своих копилках соответственно 10,1 и 7,6 млн долларов.
Среди нескольких других премьер ограниченного проката лучший результат по сборам с площадки показала французская детективная лента «Беллами» с участием Жерара Депардье и Кловиса Корнийяка — 20,6 тыс. долларов в 2 кинотеатрах Нью-Йорка (10 318 долларов с заведения). Начавшие свой путь с России «Монстры» освоили 20,5 тыс. долларов в трех заведениях с наработкой в 6 836 долларов с площадки. Драма «Добро пожаловать в Райли» с участием Джеймса Гандольфини, Мелиссы Лео и Кристен Стюарт собрала лишь 42,1 тыс. долларов в 10 кинотеатрах Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Бостона.
Общая касса фильмов первой десятки чарта составила 83,8 млн долларов, что на 8 % больше, чем год назад, когда победила документальная лента о короле поп-музыки «Майкл Джексон: Вот и все» (23,2 млн), и на 21 % больше, чем два года назад, когда лидировать продолжил «Классный мюзикл 3» (15,3 млн).
На следующей неделе ноябрь открывают сразу три мощных проекта, каждый из которых может рассчитывать на результат как минимум за 20-миллионной отметкой. Фаворитом считается мультфильм «Мегамозг» (3 500 кинотеатров), в помощь которому отряжены комедия «Впритык» (3 200 площадок) и новая работа любимца афроамериканской аудитории Тайлера Перри драма «Для цветных девочек» (2 500 заведений).
Каждая уважающая себя девушка стабильно ходит в такое заведение как Салон красоты. Где она сможет присмотреть за своей кожей специальными кремами-масками. Кроме этого можно подстричься, покрасить волосы да и привести себя в полный порядок.
Иен Софтли устроит «Ловушку для Золушки»
Режиссер «Планеты Ка-Пэкс» Иен Софтли определился со своим новым фильмом. Это будет экранизация романа «Ловушка для Золушки» мэтра французского детектива Себастьяна Жапризо. Софтли уже взял на главные роли англичанок Имоджен Путс и Фелисити Джонс.
Героиня «Ловушки для Золушки» 20-летняя Мики приходит в себя в больнице. У девушки сильно обгорело лицо, плюс она ничего не помнит. Мики пострадала во время пожара, который унес жизнь Доменики, ее подруги детства. Амнезия не позволяет вспомнить девушке никого, но со временем оказывается, что это неспроста. На самом деле она — Доменика. Постепенно, До понимает, что была вовлечена в заговор с целью убийства подруги.
Проект был заявлен уже некоторое время назад, но до сегодняшнего дня о нем ничего не было слышно. Софтли планирует снимать картину уже в феврале будущего года. Это будет его первый проект после многострадального «Чернильного сердца», вышедшего в России в прошлом году. Производство фильма затянулось из-за забастовки сценаристов, а релиз долго откладывался. В итоге фильм заработал в прокате всего 62,5 млн долларов.
Имоджен Путс стала известна после роли в триллере «28 недель спустя». Сейчас актриса снимается в ремейке «Ночи страха» с Антоном Ельчиным и Колином Фарреллом, а чуть ранее в этом году она завершила работу в драме «Джейн Эйр». Путс была одной из кандидаток на главную женскую роль в новом «Человеке-пауке».
Фелисити Джонс снималась в костюмных драмах «Возвращение в Брайдсхед», «Шери» и недавней экранизации шекспировской «Бури». Фелисити не так известна за пределами Великобритании, как Имоджен, но у нее все еще впереди.
Помимо вышеуказанных актрис, в фильме будут заняты не нуждающиеся в представлении Билл Найи и Брук Шилдс, а также звезда сериала «Сплетница» Эд Вэствик, восходящая звездочка Тэмсин Эгертон и Билл Бэйли, знакомый поклонникам британских сериалов по «Книжному магазину Блэка».
Не желаете купить диплом вуза государственного образца? А это сделать достаточно просто и легко. Есть специальные сайты, которые занимаются такими вещами. Но не забывайте, что это более чем опасно как для вас так и для того места, где вы будете работать.
Героиня «Ловушки для Золушки» 20-летняя Мики приходит в себя в больнице. У девушки сильно обгорело лицо, плюс она ничего не помнит. Мики пострадала во время пожара, который унес жизнь Доменики, ее подруги детства. Амнезия не позволяет вспомнить девушке никого, но со временем оказывается, что это неспроста. На самом деле она — Доменика. Постепенно, До понимает, что была вовлечена в заговор с целью убийства подруги.
Проект был заявлен уже некоторое время назад, но до сегодняшнего дня о нем ничего не было слышно. Софтли планирует снимать картину уже в феврале будущего года. Это будет его первый проект после многострадального «Чернильного сердца», вышедшего в России в прошлом году. Производство фильма затянулось из-за забастовки сценаристов, а релиз долго откладывался. В итоге фильм заработал в прокате всего 62,5 млн долларов.
Имоджен Путс стала известна после роли в триллере «28 недель спустя». Сейчас актриса снимается в ремейке «Ночи страха» с Антоном Ельчиным и Колином Фарреллом, а чуть ранее в этом году она завершила работу в драме «Джейн Эйр». Путс была одной из кандидаток на главную женскую роль в новом «Человеке-пауке».
Фелисити Джонс снималась в костюмных драмах «Возвращение в Брайдсхед», «Шери» и недавней экранизации шекспировской «Бури». Фелисити не так известна за пределами Великобритании, как Имоджен, но у нее все еще впереди.
Помимо вышеуказанных актрис, в фильме будут заняты не нуждающиеся в представлении Билл Найи и Брук Шилдс, а также звезда сериала «Сплетница» Эд Вэствик, восходящая звездочка Тэмсин Эгертон и Билл Бэйли, знакомый поклонникам британских сериалов по «Книжному магазину Блэка».
Не желаете купить диплом вуза государственного образца? А это сделать достаточно просто и легко. Есть специальные сайты, которые занимаются такими вещами. Но не забывайте, что это более чем опасно как для вас так и для того места, где вы будете работать.
Тому Харди предложили стать вампиром
Если кто-то еще сомневается, что Том Харди стал одним из самых популярных актеров в Голливуде, то подоспело очередное подтверждение. Начался кастинг в триллер «Авраам Линкольн: Охотник на вампиров». Харди предложена роль вампира, спасшего жизнь американскому президенту еще в детстве.
Фильм, который снимает Тимур Бекмамбетов и продюсирует Тим Бёртон, будет поставлен по книге Сэта Грэма-Смита, положившего начало жанру монстр-лит своей «Гордостью и предубеждением и зомби». Его новая книга стилизована под дневник Линкольна, который автору достался от вампира по имени Джим Стёрджесс (эту роль и предлагают Харди).
Когда Авраам Линкольн был еще подростком, Джим спас его жизнь в очередной схватке будущего президента с упырями. Так Линкольн и Стёрджесс стали друзьями. Джим рассказывал Аврааму историю вампиризма, учил его отслеживать, сражаться и убивать злых вампиров.
Несмотря на то, что роль довольно любопытная, она все же скорее второплановая, так что Харди может и не согласиться. Впрочем, все будет зависеть от съемочного графика. Если Бекмамбетов начнет съемки уже этой зимой, то Харди сможет вписаться в проект, поскольку до декабря он занят у МакДжи в фильме «Это значит война», а уже в марте приступает к третьему «Бэтмену».
Недавно Том Харди отказался от главной роли в фильме «Белоснежка и егерь», и она была предложена Джонни Деппу.
Релиз «Авраама Линкольна: Охотника на вампиров» запланирован на 22 июля 2012 года.
Классная офисная бумага всегда пригодиться - для принтера, письма, да и просто листа для записи. Множество полезных вещей можно сделать из неё.
Фильм, который снимает Тимур Бекмамбетов и продюсирует Тим Бёртон, будет поставлен по книге Сэта Грэма-Смита, положившего начало жанру монстр-лит своей «Гордостью и предубеждением и зомби». Его новая книга стилизована под дневник Линкольна, который автору достался от вампира по имени Джим Стёрджесс (эту роль и предлагают Харди).
Когда Авраам Линкольн был еще подростком, Джим спас его жизнь в очередной схватке будущего президента с упырями. Так Линкольн и Стёрджесс стали друзьями. Джим рассказывал Аврааму историю вампиризма, учил его отслеживать, сражаться и убивать злых вампиров.
Несмотря на то, что роль довольно любопытная, она все же скорее второплановая, так что Харди может и не согласиться. Впрочем, все будет зависеть от съемочного графика. Если Бекмамбетов начнет съемки уже этой зимой, то Харди сможет вписаться в проект, поскольку до декабря он занят у МакДжи в фильме «Это значит война», а уже в марте приступает к третьему «Бэтмену».
Недавно Том Харди отказался от главной роли в фильме «Белоснежка и егерь», и она была предложена Джонни Деппу.
Релиз «Авраама Линкольна: Охотника на вампиров» запланирован на 22 июля 2012 года.
Классная офисная бумага всегда пригодиться - для принтера, письма, да и просто листа для записи. Множество полезных вещей можно сделать из неё.
пятница, 8 октября 2010 г.
Девушка с татуировкой Чужого: Нуми Рапас впечатлила Ридли Скотта
Последние вести по кастингу в приквел «Чужого» Ридли Скотта: режиссёр встречается с актрисами, которые претендуют на главную роль в его проекте. Пока что пальму первенства держит Нуми Рапас, шведка, сыгравшая хакершу Лисбет Саландер в оригинальной «Девушке с татуировкой дракона».
Известно, что Рипли стопроцентно не появится в приквеле. Однако по всей видимости Скотт снова делает ставку на женщину, а не на мужчину. Инсайдеры утверждают, что Скотт уже встречался с Кэри Маллиган и Эбби Корниш (сэр Ридли снимал её в мелодраме «Хороший год»). Информация от Джеммы Артертон о его желании попробовать её на главную роль, пока что не оправдалась.
Как сообщает сайт Deadline, Нуми Рапас прошла пробы у Скотта ещё до того как получила роль в сиквеле «Шерлока Холмса» Гая Ричи. Актриса произвела очень хорошее впечатление, как на самого режиссёра, так и на студию Fox.
«Холмс» не должен помешать «Чужому»: съёмки сиквела должны начаться уже этой зимой, тогда как приквел знаменитой квадрологии пока что на стадии разработки.
Правда, есть ещё один слух. Говорят, что бюджет приквела сильно раздувается, что совершенно не радует боссов студии. Говорят, что на Ридли Скотта давят с целью умерить его размах, поскольку сумма уже достигла 250 миллионов долларов. При этом режиссёр не хочет вписываться в «семейные» рамки и собирается приправить фильм кровью и ужасами.
Учитывая, что последняя лента Скотта «Робин Гуд» с рейтингом PG-13 всё равно не окупилась в прокате, собрав 310 миллионов долларов (при бюджете в 200 млн.), то опасения студии понятны: вкладывая огромную сумму, она хочет рассчитывать на сборы в стиле «Аватара».
Но ещё раз подчеркнём, что разговоры о бюджете и рейтинге приквела «Чужого» пока что не имеют под собой официальных подтверждений.
Классные коттеджные поселки Подмосковья предоставляет вам свои роскошные дома для проживания в области.
Известно, что Рипли стопроцентно не появится в приквеле. Однако по всей видимости Скотт снова делает ставку на женщину, а не на мужчину. Инсайдеры утверждают, что Скотт уже встречался с Кэри Маллиган и Эбби Корниш (сэр Ридли снимал её в мелодраме «Хороший год»). Информация от Джеммы Артертон о его желании попробовать её на главную роль, пока что не оправдалась.
Как сообщает сайт Deadline, Нуми Рапас прошла пробы у Скотта ещё до того как получила роль в сиквеле «Шерлока Холмса» Гая Ричи. Актриса произвела очень хорошее впечатление, как на самого режиссёра, так и на студию Fox.
«Холмс» не должен помешать «Чужому»: съёмки сиквела должны начаться уже этой зимой, тогда как приквел знаменитой квадрологии пока что на стадии разработки.
Правда, есть ещё один слух. Говорят, что бюджет приквела сильно раздувается, что совершенно не радует боссов студии. Говорят, что на Ридли Скотта давят с целью умерить его размах, поскольку сумма уже достигла 250 миллионов долларов. При этом режиссёр не хочет вписываться в «семейные» рамки и собирается приправить фильм кровью и ужасами.
Учитывая, что последняя лента Скотта «Робин Гуд» с рейтингом PG-13 всё равно не окупилась в прокате, собрав 310 миллионов долларов (при бюджете в 200 млн.), то опасения студии понятны: вкладывая огромную сумму, она хочет рассчитывать на сборы в стиле «Аватара».
Но ещё раз подчеркнём, что разговоры о бюджете и рейтинге приквела «Чужого» пока что не имеют под собой официальных подтверждений.
Классные коттеджные поселки Подмосковья предоставляет вам свои роскошные дома для проживания в области.
вторник, 5 октября 2010 г.
Билл Кондон собирает команду «Рассвета»
Похоже, что режиссер «Кинси» Билл Кондон со всей серьезностью подошел к работе над экранизацией финальной книги «сумеречной» саги «Рассвет». Он собрал съемочную группу профессионалов, работавших над такими фильмами, как «Лабиринт Фавна», «Аватар», «Хранители» и «Загадочная история Бенджамина Баттона».
Спустя пять месяцев после своего назначения Билл Кондон снова проявился на официальной странице саги в Facebook. «Как, уже пять месяцев прошло? В свою защиту могу сказать, что все это время я провел, погружаясь в мир „Сумерек“. Надеюсь, вы это оцените».
Режиссер пишет, что работа над фильмом пока что находится на стадии препродакшна. Идет подбор актеров, поиск локаций, рисуются раскадровки. Но Кондон решил рассказать поклонникам саги, какие звезды кинематографа будут участвовать в «Рассвете».
Гильермо Наварро — постоянный оператор Гильермо Дель Торо, получивший «Оскар» за «Лабиринт Фавна». «Мы с Гильермо скрупулезно планируем каждый кадр в соответствии с раскадровками», — говорит режиссер.
«Стиль вашим любимым персонажам придаст великолепное видение нашего костюмера Майкла Уилкинсона. Он работал над „300 спартанцами“, „Хранителями“ и проектом „Трон: Наследие“. Вы не представляете, что он сделает с костюмами вампиров, которые стекаются в Форкс со всего мира».
Гримировать героев «Рассвета» будет Джин Блэк, работавшая с братьями Коэни, Тимом Бёртоном и Дэвидом Финчером. Блэк — постоянный гример Брэда Питта, так что ее имя встречается во всех картинах с участием актера.
Художником дилогии назначен Ричард Шерман. «Мы с Ричардом сотрудничаем давно и работали над „Богами и монстрами“ и „Кинси“», — пишет Билл Кондон. — Вам будет небезынтересно узнать, что он всю свою жизнь неровно дышит к вампирам».
И наконец, над спецэффектами «Рассвета» будет трудиться команда под руководством Джона Бруно. Обладатель премии «Оскар» за «Бездну,» Бруно работал над визуальными эффектам к «Аватару», «Титанику» и «Терминатору 2».
«Рассвет» будет поделен на две части, первая из которых выйдет на экраны США 18 ноября 2011 года, а вторая — 16 ноября 2012 года.
Очень хорошие специалисты работают и делают массаж в Кургане на очень пристойном уровне.
Спустя пять месяцев после своего назначения Билл Кондон снова проявился на официальной странице саги в Facebook. «Как, уже пять месяцев прошло? В свою защиту могу сказать, что все это время я провел, погружаясь в мир „Сумерек“. Надеюсь, вы это оцените».
Режиссер пишет, что работа над фильмом пока что находится на стадии препродакшна. Идет подбор актеров, поиск локаций, рисуются раскадровки. Но Кондон решил рассказать поклонникам саги, какие звезды кинематографа будут участвовать в «Рассвете».
Гильермо Наварро — постоянный оператор Гильермо Дель Торо, получивший «Оскар» за «Лабиринт Фавна». «Мы с Гильермо скрупулезно планируем каждый кадр в соответствии с раскадровками», — говорит режиссер.
«Стиль вашим любимым персонажам придаст великолепное видение нашего костюмера Майкла Уилкинсона. Он работал над „300 спартанцами“, „Хранителями“ и проектом „Трон: Наследие“. Вы не представляете, что он сделает с костюмами вампиров, которые стекаются в Форкс со всего мира».
Гримировать героев «Рассвета» будет Джин Блэк, работавшая с братьями Коэни, Тимом Бёртоном и Дэвидом Финчером. Блэк — постоянный гример Брэда Питта, так что ее имя встречается во всех картинах с участием актера.
Художником дилогии назначен Ричард Шерман. «Мы с Ричардом сотрудничаем давно и работали над „Богами и монстрами“ и „Кинси“», — пишет Билл Кондон. — Вам будет небезынтересно узнать, что он всю свою жизнь неровно дышит к вампирам».
И наконец, над спецэффектами «Рассвета» будет трудиться команда под руководством Джона Бруно. Обладатель премии «Оскар» за «Бездну,» Бруно работал над визуальными эффектам к «Аватару», «Титанику» и «Терминатору 2».
«Рассвет» будет поделен на две части, первая из которых выйдет на экраны США 18 ноября 2011 года, а вторая — 16 ноября 2012 года.
Очень хорошие специалисты работают и делают массаж в Кургане на очень пристойном уровне.
Нового «Супермена» снимет режиссер «300 спартанцев»
Как только Зак Снайдер завершит работу над картиной «Запрещенный прием», он займется подготовкой к постановке новой версии «Супермена» под руководством Кристофера Нолана и Дэвида Гойера. Режиссер уже давно является поклонником этого персонажа и считает его королем супергероев.
«Пока рано говорить, но Дэвид и Крис сочинили такую историю, что я сразу понял, как сделать так, чтобы Супермен стал современным. Мне всегда казалось, что это потрясающий персонаж. Закончу «Запрещенный прием» и сразу приступлю к нему», — сказал Зак Снайдер сайту Deadline.
Имя режиссера «Хранителей» было в списке режиссеров, рассматриваемых продюсерами в качестве кандидатов на постановку «Супермена». Кроме Снайдера, в режиссерское кресло прочили Тони Скотта, Мэтта Ривза, Джонатана Либесмана, Дункана Джонса и даже Даррена Аронофски.
Как сообщает The Hollywood Reporter, переговоры со Снайдером начались в прошедший понедельник. Режиссеру предстоит трудная работа по реставрации экранного образа супергероя, чья репутация была подмочена четыре года назад фильмом Брайана Сингера «Возвращение Супермена». Несмотря на то, что в мировом прокате лента собрала 390 миллионов долларов, она принесла всего 200 миллионов у себя на родине. Бюджет картины составил огромные и на сегодняшний день 270 млн долларов.
Одной из главных проблем персонажа был его невероятно положительный характер. В наше время супергероям свойственно иметь если не темную сторону, то как минимум быть неоднозначными. Возможно, это и послужило причиной краха фильма Сингера: зрителю уже не интересны сюжеты, где существует деление только на черное и белое. Так что Снайдеру предстоит добавить полутонов.
Дэвид Гойер сейчас пишет сценарий, который, как говорят, будет связан с предыдущими фильмами Ричарда Доннера о Супермене. В частности, из них перейдет злодей генерал Зод. У Доннера эту роль играл Теренс Стэмп.
Вы знаете, что фото деревяннных заборов - наглядный пример о том какие необходимо выбирать заборы, которые будут стоять очень долго и красиво.
«Пока рано говорить, но Дэвид и Крис сочинили такую историю, что я сразу понял, как сделать так, чтобы Супермен стал современным. Мне всегда казалось, что это потрясающий персонаж. Закончу «Запрещенный прием» и сразу приступлю к нему», — сказал Зак Снайдер сайту Deadline.
Имя режиссера «Хранителей» было в списке режиссеров, рассматриваемых продюсерами в качестве кандидатов на постановку «Супермена». Кроме Снайдера, в режиссерское кресло прочили Тони Скотта, Мэтта Ривза, Джонатана Либесмана, Дункана Джонса и даже Даррена Аронофски.
Как сообщает The Hollywood Reporter, переговоры со Снайдером начались в прошедший понедельник. Режиссеру предстоит трудная работа по реставрации экранного образа супергероя, чья репутация была подмочена четыре года назад фильмом Брайана Сингера «Возвращение Супермена». Несмотря на то, что в мировом прокате лента собрала 390 миллионов долларов, она принесла всего 200 миллионов у себя на родине. Бюджет картины составил огромные и на сегодняшний день 270 млн долларов.
Одной из главных проблем персонажа был его невероятно положительный характер. В наше время супергероям свойственно иметь если не темную сторону, то как минимум быть неоднозначными. Возможно, это и послужило причиной краха фильма Сингера: зрителю уже не интересны сюжеты, где существует деление только на черное и белое. Так что Снайдеру предстоит добавить полутонов.
Дэвид Гойер сейчас пишет сценарий, который, как говорят, будет связан с предыдущими фильмами Ричарда Доннера о Супермене. В частности, из них перейдет злодей генерал Зод. У Доннера эту роль играл Теренс Стэмп.
Вы знаете, что фото деревяннных заборов - наглядный пример о том какие необходимо выбирать заборы, которые будут стоять очень долго и красиво.
суббота, 18 сентября 2010 г.
«Обитель зла 4: Жизнь после смерти»: Интервью с Миллой Йовович
То, что Милла Йовович не только в кино, но и в жизни дама не промах, была возможность убедиться этим летом, когда актриса приезжала в Москву на съемки. Совершенно случайно попав на площадку, где она снималась вместе с Иваном Ургантом, я стал свидетелем маленькой сценки: Ургант пытался стрельнуть у кого-то из съемочной группы пачку сигарет, но тут сидевшая неподалеку Милла его окликнула на немного ломаном русском. «Иван, ты что, девочка — куришь такие легкие? Мои сигареты для тебя уже слишком крепкие?» История умалчивает, какие именно сигареты курила Милла в тот день, но интервью тогда взять не удалось — созвонились парой недель позже, в июле, когда она покинула Москву и уехала в Париж сниматься в «Трех Мушкетерах».
Перед тем, как пригласить к трубке Миллу, ее помощница несколько раз переспросила, готов ли я. И тут в трубке раздалось дружелюбное: «Здравствуйте, Димитрий, как вы?» Я был готов ко всему, кроме того, что Милла Йовович будет разговаривать по-русски. Слышал от коллег, что свою русскоязычную роль для съемок в московском фильме Милла учила буквально ночами, зазубривая незнакомые слова, но не думал, что она и говорить на нем будет. Правда, мы все равно время от времени переходили на английский: некоторые вещи ей было трудно проговаривать на неродном для нее (пока) языке.
Милла, скажи, выходящий скоро очередной фильм «Обитель зла» — последний, или ты планируешь продолжать сниматься в этой франшизе?
Ой, пока не знаю. Мы к каждому фильму, который снимаем, относимся как к последнему. Мы в каждый вкладываем силы, душу и сердце, и нам бы, конечно, хотелось снять следующую часть. Но, ты же понимаешь, тут все от поклонников зависит — если они захотят еще один фильм, то мы его сделаем. У нас насчет следующей части уже много идей наработано, так что нужно просто подождать, как нынешний фильм пройдет. Вообще с самого начала мы не планировали делать из «Обители зла» такой вот сериал, поэтому каждая его часть — особый для нас опыт. Ну, это кроме того, что он нам еще просто нравится.
От вездесущей и непобедимой корпорации Umbrella ты еще не устала?
Вовсе нет, мне она очень даже нравится! Она стала уже частью моей жизни, я ведь с ней уже 10 лет работаю. (Смеется.) В этом смысле она стала для меня почти что членом семьи.
Милла, а чего особенного поклонникам «Обители зла» стоит ждать в четвертой части?
Ну, во-первых, они увидят Вескера (его играет Шоун Робертс), Криса Рэдфилда (Вентворт Миллер), будут новые маджини, даже круче и страшнее, чем раньше. В фильме будет много, на мой взгляд, очень удачных отсылок к игре, будут действительно потрясающие боевые сцены. Если тебе нравится «Обитель зла», то можешь быть уверен, что сейчас она лучше, чем когда либо.
А ты уже видела готовый вариант фильма?
Конечно, только не в 3D, но уже то, что я видела, было великолепным зрелищем. Фильм вообще оказался очень зрелищным. По ощущениям во время просмотра он очень похож на поездку на американских горках. Я пока его не видела в 3D, так что могу только представить, как офигительно он должен смотреться, но и без того трюки в нем намного круче, чем в предыдущих частях. Персонажи, в том числе и новые, кроме того, что объемные и фактурные, точно должны порадовать поклонников игры. Мне кажется, поклонникам должно понравиться, потому что нам, большим фанатам игры, самим очень понравилось то, что мы сняли.
То есть, по твоим словам, нас ожидает исключительный и самый забористый развлекательный экшн?
Ну, в этом году — да. В этой части мы постарались объединить весь наш опыт по предыдущим трем частям. И если людям понравится, то мы готовы в следующей части вообще начать с нуля и сделать все еще круче.
Милла, а правда, что ты придумывала костюмы для третьей части?
Да, я для всех частей придумывала костюмы, но только для своей героини. А для третьего и четвертого фильма мы с моей партнершей Кармен Хоук уже вместе над ними работали. У нас с Кармен своя линия одежды, которая так и называется «Йовович—Хоук», и вот мы с ней вместе дизайнили. Костюмы у нас на самом деле невероятные, потому что мы решили использовать мою каскадерскую экипировку, которую на меня всегда надевали во время съемок трюков, когда я должна была летать или изображать экстремальные прыжки. Мы взяли базовый корсаж и немного его перекроили, не изменив основного предназначения — он так и остался каскадерским корсажем. По-моему, классно получилось, потому что этот костюм и выглядел отлично, да и до этого каскадерскую амуницию специально никто в кино не снимал. Причем забавно, что костюм такого типа моя героиня использовала бы на самом деле, если бы ей пришлось выпрыгивать из здания. Интересно, что получилось так, что мы взяли совершенно реальную практичную вещь и приспособили ее к в общем-то иконическому образу моей героини, а люди на это смотрят и говорят: да это же чистая выдумка, такого никто не носит, но нет, это мой настоящий корсаж, который используют на площадке, чтобы «летать». Такого раньше не было. Меня это очень вдохновило. И правда получилось так, что наша придумка очень стильно, по-модному хай-эндово выглядела. Не знаю пока, можно ли такое в обычной жизни носить, но в фильме это выглядит круто.
Ну, это нормально, в кино же все-таки другая реальность, мало что из киношных костюмов к реальной жизни применимо.
Для обычных людей в Хеллоуин-то очень даже применимо. Но вся соль тут в том, что этот корсаж до сих пор остается обычной рабочей одеждой для каскадеров. То есть понятное дело, в гости ты в нем не пойдешь, но на съемках его используют постоянно. Просто обычно он надевается под костюм актера или каскадера, а не так, как у нас. Собственно, поэтому эта штука и выглядит уникальной. Этот девайс оказался настолько крутым, что отлично подошел к моему экранному образу. Элис постоянно убегает, борется с зомби — ей такая штука даже в реальности сюжета просто необходима. Надо прыгнуть со здания — она привязывает к корсажу канат и прыгает. Каскадеры как раз только с такими и исполняют все воздушные трюки.
Заинтриговала. Теперь на это точно нужно на большом экране посмотреть.
(Дразнится) Ха-ха-ха. На большом экране это выглядит как часть дизайнерского костюма, так что просто так без подсказки никто никогда не догадается, что часть костюма реальная и функциональная. Но вообще странно, что до меня никто такого не делал — это же такой классный элемент снаряжения! Причем самое смешное, что не использовать это мы не могли, и вот только почему-то после того, как мы это сделали, этот наш шаг постфактум кажется очевидным.
А что в проекте «Обитель зла» тебя привлекает больше всего?
Ой, я вообще с большой теплотой отношусь к «Обители зла», потому что она для меня стала частью романа, благодаря которому у меня появилась своя семья, при этом нам жутко нравится заниматься этим проектом, поэтому чем больше частей у нас получится, тем, думаю, больше радости они принесут и нам, и людям. Я правда надеюсь, что зрителям понравится то, что мы сделали, и, если понравится, мы готовы сделать еще.
Так значит тебе нравится быть экшн-героиней.
Да я всю жизнь мечтала об этом! Я выросла на «Громовых котах», «Непобедимой Принцессе Ши-ре», читала «Дюну», обожала фантастику и фэнтези, того же «Властелина Колец», например. Так что выходит, я всю жизнь к этому шла, и экшн-героиня — определенно, часть того, что я есть.
Милла, что сложнее — исполнять камерную роль в мелодраме или комедии или играть в экшне вроде «Обители зла», где трюкам зачастую уделяется едва ли не больше внимания, чем актерской игре?
Во всем есть свои трудности. В таких экшн-фильмах, как «Обитель зла», очень много трюков, которые требуют длительной усиленной физической подготовки, на тренировки может уйти времени едва ли не больше, чем на сами съемки. Но, с другой стороны, у абсолютно каждой роли есть какая-то трудная для исполнения часть, нужно только ее найти и в себе преодолеть. Для меня, например, играть русскую девочку было удивительным опытом, потому что я никогда в жизни не думала, что я сделаю русский фильм, думала, что в русском кино я никому не нужна, потому что я не очень интеллигентно говорю. То есть я могу говорить по-русски, но я не интеллигентно это делаю. Я говорю как маленькая девочка. Но когда Тимур (Бекмамбетов — Прим. ред.) позвонил мне и сказал: идем делать этот фильм, — то я сказала, мол, хорошо, но вы знаете, что из-за меня будет, может быть, даже смешно. А он говорит: все будет в порядке, иди к нам и сыграй эту роль. И я сказала: хорошо. И, конечно, хорошо, что в фильме был Иван (Ургант — Прим. ред.). Я очень его люблю и очень хотела с Иваном сыграть.
А ты Ивана прежде знала?
Ну да, мы же раньше делали интервью, говорили, все такое. У нас с ним химия, большая химия. Мы уже с Иваном написали для нас новый сценарий на русском. С Тимуром уже говорили об этом, на следующий год будем снимать. (Смеется.)
Это не шутка, правда будете снимать?
Ну, немножко шутка. Но у нас правда были идеи для очень смешного сценария с Иваном, и Тимуру эта идея очень понравилась. Так что нужно написать, и, может быть, не на следующий, а через год мы что-нибудь попробуем вместе сделать.
Милла, а с кем из режиссеров, у которых ты снималась, было приятнее всего работать?
Ну, сложно сказать, я со многими режиссерами работала… Где-то, конечно, с Люком Бессоном было очень приятно, потому что роли, которые я у него играла, были великолепные, и он такой изумительный режиссер... Конечно, мой муж (Пол У. С. Андерсон — Прим. ред.) — с ним тоже очень приятно работать. Но, конечно, я выходила замуж за двух режиссеров, и, думаю, с ними как раз было веселее всех работать. (Смеется.) В «Выкрутасах» еще было очень весело. Вообще я на них рыдала, так что мы очень хорошо провели время.
Я был в один из дней на ваших московских съемках и краем уха слышал, что вы с Иваном про Twitter общались...
Twitter — он для фанатов. Я его использую как средство коммуникации для тех, кому хочется постоянно что-то слышать либо про меня, либо от меня, либо хочется ощущать себя частью моей жизни, ну, ты понимаешь… Иногда в Twitter бывает удобно чатиться. Ты когда слышал, как я у Ивана спрашивала, есть ли у него аккаунт там, я тогда искала варианты, как оставаться на связи. Между мной и Иваном какая-то потрясающая химия обнаружилась, у нас сложились удивительные отношения, то есть нам действительно нужно вместе сделать еще один фильм в России. В смысле это просто обязательно должно произойти, потому что это волшебство какое-то, когда мы с Иваном вместе в комнате, чудеса какие-то происходят. Это вообще волшебство, когда мы с Иваном рядом. Когда мы смеемся как бешеные, когда мы болтаем обо всем, мы шутим, мы играем музыку друг с другом, мы в видеоигры играем, мы очень серьезно говорим о политике, тогда у нас такие очень особенные отношения друг с другом. Не каждый день ты встретишь человека, с которым у тебя такая связь.
Милла, кстати, у тебя очень хороший русский.
В любом случае лучше, чем на прошлой неделе. На прошлой неделе было совсем ужасно.
А правда, что до прошлой недели ты по-русски почти совсем не говорила, но за прошлую неделю на российских съемках выучила много фраз и даже сложных слов?
Конечно! Я на самом деле всю жизнь говорила по-русски, но никогда не читала. Вы понимаете, даже Достоевского не читала по-русски — все русские люди должны по-русски читать Достоевского. По-английски я знаю много слов, по-русски я тоже могу говорить, но слов не имею сказать, что хочу! Конечно, в Москве я многому научилась, потому что до этого я читала только книжки для маленьких — «Наша Таня громко плачет…» и все такое. А сейчас я должна была сценарии читать на русском, и это было для меня вообще очень сложно. Но если бы мы еще одну недельку имели, то я б вообще превратилась в москвичку! (Смеется.)
Грамотные юристы предлагают земельные участки с/х назначения под дачи, где можно построить отличный загородный дом.
Перед тем, как пригласить к трубке Миллу, ее помощница несколько раз переспросила, готов ли я. И тут в трубке раздалось дружелюбное: «Здравствуйте, Димитрий, как вы?» Я был готов ко всему, кроме того, что Милла Йовович будет разговаривать по-русски. Слышал от коллег, что свою русскоязычную роль для съемок в московском фильме Милла учила буквально ночами, зазубривая незнакомые слова, но не думал, что она и говорить на нем будет. Правда, мы все равно время от времени переходили на английский: некоторые вещи ей было трудно проговаривать на неродном для нее (пока) языке.
Милла, скажи, выходящий скоро очередной фильм «Обитель зла» — последний, или ты планируешь продолжать сниматься в этой франшизе?
Ой, пока не знаю. Мы к каждому фильму, который снимаем, относимся как к последнему. Мы в каждый вкладываем силы, душу и сердце, и нам бы, конечно, хотелось снять следующую часть. Но, ты же понимаешь, тут все от поклонников зависит — если они захотят еще один фильм, то мы его сделаем. У нас насчет следующей части уже много идей наработано, так что нужно просто подождать, как нынешний фильм пройдет. Вообще с самого начала мы не планировали делать из «Обители зла» такой вот сериал, поэтому каждая его часть — особый для нас опыт. Ну, это кроме того, что он нам еще просто нравится.
От вездесущей и непобедимой корпорации Umbrella ты еще не устала?
Вовсе нет, мне она очень даже нравится! Она стала уже частью моей жизни, я ведь с ней уже 10 лет работаю. (Смеется.) В этом смысле она стала для меня почти что членом семьи.
Милла, а чего особенного поклонникам «Обители зла» стоит ждать в четвертой части?
Ну, во-первых, они увидят Вескера (его играет Шоун Робертс), Криса Рэдфилда (Вентворт Миллер), будут новые маджини, даже круче и страшнее, чем раньше. В фильме будет много, на мой взгляд, очень удачных отсылок к игре, будут действительно потрясающие боевые сцены. Если тебе нравится «Обитель зла», то можешь быть уверен, что сейчас она лучше, чем когда либо.
А ты уже видела готовый вариант фильма?
Конечно, только не в 3D, но уже то, что я видела, было великолепным зрелищем. Фильм вообще оказался очень зрелищным. По ощущениям во время просмотра он очень похож на поездку на американских горках. Я пока его не видела в 3D, так что могу только представить, как офигительно он должен смотреться, но и без того трюки в нем намного круче, чем в предыдущих частях. Персонажи, в том числе и новые, кроме того, что объемные и фактурные, точно должны порадовать поклонников игры. Мне кажется, поклонникам должно понравиться, потому что нам, большим фанатам игры, самим очень понравилось то, что мы сняли.
То есть, по твоим словам, нас ожидает исключительный и самый забористый развлекательный экшн?
Ну, в этом году — да. В этой части мы постарались объединить весь наш опыт по предыдущим трем частям. И если людям понравится, то мы готовы в следующей части вообще начать с нуля и сделать все еще круче.
Милла, а правда, что ты придумывала костюмы для третьей части?
Да, я для всех частей придумывала костюмы, но только для своей героини. А для третьего и четвертого фильма мы с моей партнершей Кармен Хоук уже вместе над ними работали. У нас с Кармен своя линия одежды, которая так и называется «Йовович—Хоук», и вот мы с ней вместе дизайнили. Костюмы у нас на самом деле невероятные, потому что мы решили использовать мою каскадерскую экипировку, которую на меня всегда надевали во время съемок трюков, когда я должна была летать или изображать экстремальные прыжки. Мы взяли базовый корсаж и немного его перекроили, не изменив основного предназначения — он так и остался каскадерским корсажем. По-моему, классно получилось, потому что этот костюм и выглядел отлично, да и до этого каскадерскую амуницию специально никто в кино не снимал. Причем забавно, что костюм такого типа моя героиня использовала бы на самом деле, если бы ей пришлось выпрыгивать из здания. Интересно, что получилось так, что мы взяли совершенно реальную практичную вещь и приспособили ее к в общем-то иконическому образу моей героини, а люди на это смотрят и говорят: да это же чистая выдумка, такого никто не носит, но нет, это мой настоящий корсаж, который используют на площадке, чтобы «летать». Такого раньше не было. Меня это очень вдохновило. И правда получилось так, что наша придумка очень стильно, по-модному хай-эндово выглядела. Не знаю пока, можно ли такое в обычной жизни носить, но в фильме это выглядит круто.
Ну, это нормально, в кино же все-таки другая реальность, мало что из киношных костюмов к реальной жизни применимо.
Для обычных людей в Хеллоуин-то очень даже применимо. Но вся соль тут в том, что этот корсаж до сих пор остается обычной рабочей одеждой для каскадеров. То есть понятное дело, в гости ты в нем не пойдешь, но на съемках его используют постоянно. Просто обычно он надевается под костюм актера или каскадера, а не так, как у нас. Собственно, поэтому эта штука и выглядит уникальной. Этот девайс оказался настолько крутым, что отлично подошел к моему экранному образу. Элис постоянно убегает, борется с зомби — ей такая штука даже в реальности сюжета просто необходима. Надо прыгнуть со здания — она привязывает к корсажу канат и прыгает. Каскадеры как раз только с такими и исполняют все воздушные трюки.
Заинтриговала. Теперь на это точно нужно на большом экране посмотреть.
(Дразнится) Ха-ха-ха. На большом экране это выглядит как часть дизайнерского костюма, так что просто так без подсказки никто никогда не догадается, что часть костюма реальная и функциональная. Но вообще странно, что до меня никто такого не делал — это же такой классный элемент снаряжения! Причем самое смешное, что не использовать это мы не могли, и вот только почему-то после того, как мы это сделали, этот наш шаг постфактум кажется очевидным.
А что в проекте «Обитель зла» тебя привлекает больше всего?
Ой, я вообще с большой теплотой отношусь к «Обители зла», потому что она для меня стала частью романа, благодаря которому у меня появилась своя семья, при этом нам жутко нравится заниматься этим проектом, поэтому чем больше частей у нас получится, тем, думаю, больше радости они принесут и нам, и людям. Я правда надеюсь, что зрителям понравится то, что мы сделали, и, если понравится, мы готовы сделать еще.
Так значит тебе нравится быть экшн-героиней.
Да я всю жизнь мечтала об этом! Я выросла на «Громовых котах», «Непобедимой Принцессе Ши-ре», читала «Дюну», обожала фантастику и фэнтези, того же «Властелина Колец», например. Так что выходит, я всю жизнь к этому шла, и экшн-героиня — определенно, часть того, что я есть.
Милла, что сложнее — исполнять камерную роль в мелодраме или комедии или играть в экшне вроде «Обители зла», где трюкам зачастую уделяется едва ли не больше внимания, чем актерской игре?
Во всем есть свои трудности. В таких экшн-фильмах, как «Обитель зла», очень много трюков, которые требуют длительной усиленной физической подготовки, на тренировки может уйти времени едва ли не больше, чем на сами съемки. Но, с другой стороны, у абсолютно каждой роли есть какая-то трудная для исполнения часть, нужно только ее найти и в себе преодолеть. Для меня, например, играть русскую девочку было удивительным опытом, потому что я никогда в жизни не думала, что я сделаю русский фильм, думала, что в русском кино я никому не нужна, потому что я не очень интеллигентно говорю. То есть я могу говорить по-русски, но я не интеллигентно это делаю. Я говорю как маленькая девочка. Но когда Тимур (Бекмамбетов — Прим. ред.) позвонил мне и сказал: идем делать этот фильм, — то я сказала, мол, хорошо, но вы знаете, что из-за меня будет, может быть, даже смешно. А он говорит: все будет в порядке, иди к нам и сыграй эту роль. И я сказала: хорошо. И, конечно, хорошо, что в фильме был Иван (Ургант — Прим. ред.). Я очень его люблю и очень хотела с Иваном сыграть.
А ты Ивана прежде знала?
Ну да, мы же раньше делали интервью, говорили, все такое. У нас с ним химия, большая химия. Мы уже с Иваном написали для нас новый сценарий на русском. С Тимуром уже говорили об этом, на следующий год будем снимать. (Смеется.)
Это не шутка, правда будете снимать?
Ну, немножко шутка. Но у нас правда были идеи для очень смешного сценария с Иваном, и Тимуру эта идея очень понравилась. Так что нужно написать, и, может быть, не на следующий, а через год мы что-нибудь попробуем вместе сделать.
Милла, а с кем из режиссеров, у которых ты снималась, было приятнее всего работать?
Ну, сложно сказать, я со многими режиссерами работала… Где-то, конечно, с Люком Бессоном было очень приятно, потому что роли, которые я у него играла, были великолепные, и он такой изумительный режиссер... Конечно, мой муж (Пол У. С. Андерсон — Прим. ред.) — с ним тоже очень приятно работать. Но, конечно, я выходила замуж за двух режиссеров, и, думаю, с ними как раз было веселее всех работать. (Смеется.) В «Выкрутасах» еще было очень весело. Вообще я на них рыдала, так что мы очень хорошо провели время.
Я был в один из дней на ваших московских съемках и краем уха слышал, что вы с Иваном про Twitter общались...
Twitter — он для фанатов. Я его использую как средство коммуникации для тех, кому хочется постоянно что-то слышать либо про меня, либо от меня, либо хочется ощущать себя частью моей жизни, ну, ты понимаешь… Иногда в Twitter бывает удобно чатиться. Ты когда слышал, как я у Ивана спрашивала, есть ли у него аккаунт там, я тогда искала варианты, как оставаться на связи. Между мной и Иваном какая-то потрясающая химия обнаружилась, у нас сложились удивительные отношения, то есть нам действительно нужно вместе сделать еще один фильм в России. В смысле это просто обязательно должно произойти, потому что это волшебство какое-то, когда мы с Иваном вместе в комнате, чудеса какие-то происходят. Это вообще волшебство, когда мы с Иваном рядом. Когда мы смеемся как бешеные, когда мы болтаем обо всем, мы шутим, мы играем музыку друг с другом, мы в видеоигры играем, мы очень серьезно говорим о политике, тогда у нас такие очень особенные отношения друг с другом. Не каждый день ты встретишь человека, с которым у тебя такая связь.
Милла, кстати, у тебя очень хороший русский.
В любом случае лучше, чем на прошлой неделе. На прошлой неделе было совсем ужасно.
А правда, что до прошлой недели ты по-русски почти совсем не говорила, но за прошлую неделю на российских съемках выучила много фраз и даже сложных слов?
Конечно! Я на самом деле всю жизнь говорила по-русски, но никогда не читала. Вы понимаете, даже Достоевского не читала по-русски — все русские люди должны по-русски читать Достоевского. По-английски я знаю много слов, по-русски я тоже могу говорить, но слов не имею сказать, что хочу! Конечно, в Москве я многому научилась, потому что до этого я читала только книжки для маленьких — «Наша Таня громко плачет…» и все такое. А сейчас я должна была сценарии читать на русском, и это было для меня вообще очень сложно. Но если бы мы еще одну недельку имели, то я б вообще превратилась в москвичку! (Смеется.)
Грамотные юристы предлагают земельные участки с/х назначения под дачи, где можно построить отличный загородный дом.
«Карате-пацан»: Интервью с Джеки Чаном и Джейденом Смитом
19 августа в российском прокате стартовал ремейк бывшего в свое время культовым фильма «Парень-каратист». Новая версия называется у нас «Карате-пацан», а снимается в ней легендарный Джеки Чан и юный, но уже запомнившийся Джейден Смит, сын Уилла. КиноПоиск предлагает вашему вниманию запись пресс-конференции по фильму, которая прошла в июне в Мексике и на которой присутствовали вышеназванные актеры, а также режиссер Харольд Цварт.
Джеки Чан, как всегда, был настроен не очень серьезно, а вот Джейден изо всех сил старался выглядеть звездой, мало улыбался и на все вопросы отвечал строго и, что называется, по всем правилам, чем иногда очень веселил собравшихся журналистов.
Вопрос для Джейдена. Во время создания фильма чему вы научились у Джеки как у актера? И вопрос Джеки. Оригинальный «Парень-каратист» был фильмом впечатляющим, первую часть даже номинировали на «Оскар». Когда вы играли вашего персонажа, вы что-то вложили в него от такого прославленного оригинала, или все создали сами?
Джейден: Ну, во время съемок фильма Джеки научил меня многим вещам. Он вообще отличный парень, а в основном он учил меня приемам кунг-фу...
Джеки: Это он так думает, что я учил его кунг-фу... (Смеется.) Конечно, для меня персонаж учителя из первого «Парня-каратиста» — один из любимых. Но когда я прочитал сценарий, то, конечно, сказал: «Хочу изменить это, сделать так». На что мне ответили: «Джеки, просто будь самим собой». Поэтому данный персонаж совершенно новый. Я забыл о старом фильме и делал все заново.
Вопрос для Джеки. Что вы думаете о способностях Джейдена по сравнению с вами, когда вам было 10 лет?
Джеки: Конечно, я очень много тренировался и с большим количеством людей, и я работал с каскадерами, которые сделали большую работу. Но вообще я редко видел молодых людей, которые настолько же талантливы. Мы отправили для его подготовки одного из лучших учителей из моей каскадерской группы. И я думал про себя, ну, вы понимаете: это сын Уилла Смита, он актер. Но несколько недель спустя мой каскадер позвонил мне со словами: «Джеки, он очень хорош!» Три месяца спустя, после всех репетиций, я увидел, что он действительно хорош! Как будто Джейден занимался этим 5 лет! После фильма я сказал Уиллу: «Не тратьте такой талант, стоит продолжать обучение, и они наняли ему учителя для ежедневной подготовки».
Вопрос для Джейдена. Поздравляем с этой ролью. Ты выглядишь очень круто, такой спортивный! А сколько времени потребовалось, для того чтобы привести себя в такую форму, и как трудно было выучить все эти кунг-фу-приемы?
Джейден: Чтобы научиться кунг-фу для фильма, мне потребовалось три месяца, но в данный момент я более подготовлен, ведь на мою нынешнюю подготовку у меня ушло еще около года. Но это было очень трудно выучить все эти удары кунг-фу.
Вопрос для Джейдена. Легко ли вам работалось с Джастином Бибье? Вы стали друзьями?
Джейден: О да! Он отличный парень, мне понравилось с ним работать. Мы отлично провели время!
Вопрос для Харольда. С какими трудностями вы столкнулись при съемках в Китае?
Харальд: Да, наш фильм — копродукция с Китаем. И очевидно, что это страна с серьезными традициями кинопроизводства. У нас была возможность снимать там, где раньше никто не мог: в северных провинциях и в Запретном городе. Когда мы, кстати, отправились в этот дворец, то поняли, что у нас слишком много оборудования, как это обычно бывает на голливудских съемках. Поэтому оставили все наши трейлеры с аппаратурой и взяли только то, что может поместиться в один автомобиль. Ну, и вообще было нелегко передвигаться по Китаю с Джеки Чаном и Уиллом Смитом: им все время приходилось скрываться, носить темные очки и бейсболки, что не всегда помогало. Но мы все-таки смогли снять различные укромные уголки, где помимо прочего увидели, из чего на самом деле сделаны эти ребята. Например, Уилл часто таскал звуковое оборудование, а Джеки помогал костюмерам.
Вопрос для Харольда. Помнится, единственным фильмом, который позволили снять в Запретном городе, был «Последний император». И как вам было снимать в этом месте? Не могу не спросить о том, что из оригинальной ленты вы собирались перенести в свою работу и насколько это удалось, на ваш взгляд?
Харольд: Запретный город — одно из волшебнейших мест в мире. На самом деле двери, которые вы видите открывающимися в трейлере, не открывались с тех пор, как умер последний император. И даже фильм «Последний император» не смог их открыть. Но и нам было непросто: на все про все у нас было полтора часа после ухода всех туристов и посетителей. Приходилось буквально бегать. Ваш второй вопрос был о том, что бы мы хотели сохранить от оригинала? Так вот, предыдущий фильм каким-то образом превратился в национальное достояние и становился все лучше и лучше с течением времени, и много людей отрицательно отнеслось к нашей идее переделать его. Для нас было важно показать, что мы уважаем оригинал, ведь и вправду сами очень любим его.
Мы понимали, что не сможем сделать что-то лучшее, но мы могли бы создать что-то не менее хорошее и отличающееся. В этом была большая заслуга Джеки, мы долго обсуждали, как сделать так, чтобы все сцены выглядели естественно и повседневно, но в то же время были наполнены очень необычной атмосферой обучения боевому искусству. Поэтому очень пригодились эти Джеки-Джеки-штуки, которые отличают его гений от всего остального.
И мы постарались сохранить все знаковые элементы оригинала, и, если вы хотите увидеть все эти моменты, вы обязательно их и получите, но в новой интерпретации.
Вопрос для Джейдена. Вы ощущаете давление от того, что ваши родители Уилл Смит и Джада Пинкетт Смит?
Джейден: Иногда. Но я лично не особо балдею от этого, они просто мои родители. Это нормально.
И вопрос для режиссера. У Вас была мысль сделать камео Ральфа Маччио?
Харольд: Мы работали над этой идеей. Но решили, что она не совсем подходит нам, и решили ее не использовать.
Джейден, в восьмидесятых годах многие из нас, девчонок, влюбились в Маччио. Вы готовы к тому, что очень многие девочки вашего возраста и немного постарше влюбятся в вас?
Джейден: Ну... (Слегка удивленно, как будто спрашивая: «Что такого-то?») Да.
(Смех в зале) Джеки, вы играете местами довольно-таки мрачного персонажа, гнев и горе едят его изнутри. Это ваша идея, или такова была роль?
Джеки: Я просто следовал сценарию. И это было для меня очень трудно. Мне приходилось быть тихим и спокойным, к тому же моя мама умерла во время съемок, а тут еще этот мальчик: «Научи меня кунг-фу, научи меня кунг-фу!»
Харольд, почему вы не назвали фильм «Кунг-фу-пацан», ведь в фильме изучают китайское единоборство? Джейден, вы действительно готовы подраться из-за девушки?
Джейден: Если бы я ухаживал за девочкой, и какие-то ребята хотели бы меня избить... Думаю, я бы решил этот вопрос (с очень серьезным видом).
Это уже после фильма или даже до него?
Джейден: В любом случае решил бы.
Харольд: Да, название фильма вызвало у нас много обсуждений. Но тут главное, что парень пытается выучить искусство самозащиты. Конечно, мы в курсе, что карате — это японское название, в Китае — кунг-фу, но решение было принято для большего понимания у аудитории. Ваша мама бы не нашла отличий — все остальные их увидят, поэтому надо смотреть фильм, чтобы понять смысл его названия.
Джеки, вам хотелось чем-то поделиться со зрителем, особенно учитывая, что фильм затрагивает культуру Китая?
Джеки: Да, место съемки необычное, и уже сами виды говорят за себя. Я вообще думал, что в голливудских фильмах сплошные спецэффекты, но мы пешком ходили по двум тысячам ступеней и снимали многие сцены на глазах у местных жителей, и я действительно думаю, что этот фильм будет популярен во всем мире, и люди смогут хоть немного увидеть культуру Китая и посмотреть на необычные места.
Много ли Джейден работал во время съемок, и не замедляло ли съемочный процесс то, что он еще совсем ребенок?
Харольд: Джейден готовился к сценам каждый день, много тренировался. Поэтому для съемочного процесса важен только график — нужно все распланировать. Конечно, ограничения по времени присутствовали, но главное — все как следует распланировать, тогда все будет в порядке. И еще я должен сказать, что в сценах, где Джейден дерется, не использовались специальные эффекты — он на самом деле так быстро двигается. Мы только использовали канаты для балансировки и безопасности.
Джеки: Джейден — это молодой Джеки Чан! (Смеется.)
Джейден, ты почувствовал какой-то культурный шок, когда вы с группой приехали в Китай?
Джейден: Да, это ведь такая очень древняя страна, и иногда мне было неуютно, что говорю только на английском, но через некоторое время я привык.
Джейден и Джеки, вы, кажется, очень подружились за время съемок. Как вы планируете поступить после завершения промотура? Я имею в виду, вы планируете провести Рождество вместе, например? (Смеется.)
Джейден: Джеки хочет, чтобы я поехал в Китай и немного там потусовался. Поучился кунг-фу.
Джеки: После выхода фильма я сказал, что Джейден просто должен остаться в Китае еще на три месяца — он сможет очень хорошо поучиться кунг-фу там. А вообще он классный и очень талантливый. Я уже сказал Уиллу Смиту, что хочу усыновить его сына! (Смеется.) Вот как я его люблю!
Джейден, вы планируете продолжать работать в качестве актера, или у вас есть другие интересы?
Джейден: Мне еще нравится делать музыку. Но я думаю, что буду продолжать играть в кино!
Джеки, я не уверен, но, по-моему, это первый фильм, где вы пускаете слезу, верно?
Джеки: Я занимаюсь кино всю свою жизнь и всегда тщательно готовлюсь к роли. Я профессионал, знаете ли. Я могу сделать любого персонажа за одну секунду. Так что это было для меня легко!
Джейден, представь, что вдруг все собравшиеся тут журналисты стали очень опасными и набросились на тебя. Как бы ты с нами справился?
Джейден: Ну, я бы сначала использовал этот стол — опрокинул бы его и использовал как преграду. Еще тут есть много бутылок с холодной водой, я бы плескал ее вам в лица — знаю, вы этого не любите, ребята.
А вы думали о продолжении вашего фильма?
Джейден: Да, был разговор о сиквеле, но мы пока что не уверены, что будем снимать его. Я хотел бы сделать продолжение. Про Джеки не знаю.
Джеки: Возможно продолжение! В нем я женюсь на его экранной маме!
Харольд: Если продолжение и будет, это будет уже совсем другая история.
Джейден, это, наверное, глупый вопрос, прости. Поцелуй на экране — это, случайно, не Самый Первый Поцелуй в твоей жизни?
Джейден: (Строго) Нет.
Джейден, твой отец, наверно, был с тобой на всем протяжении съемок. Слушался ли ты его, когда он говорил, что пора спать?
Джейден: Да, он был на съемочной площадке постоянно, и иногда это хорошо, а иногда — очень плохо. Потому что он вообще всегда рядом, когда нужен и когда не нужен. Но сцена с поцелуем — не тот случай, потому что я очень хорошо целуюсь.
Харольд, а как вам присутствие родителя-продюсера на съемках? Были ли трудности?
Харольд: Совместить родителя и продюсера в одном лице сложно. Понятно, что продюсер хочет лучшего для картины, а родитель — для своего ребенка. Но, я думаю, Уилл сделал фантастическую работу и все время соблюдал баланс.
Джеки, вы сказали, что Джейден — очередной Джеки Чан. Сколько лет ему потребуется на то, чтобы впрыгнуть с движущегося мотоцикла в грузовик?
Джеки: (Почти серьезно) Еще 5—6 лет. Кстати, хочу вернуться к вашему вопросу для Джейдена. Мой отец давным-давно тоже приходил ко мне на съемки, и как-то раз его попросили уйти, но я без него отказался делать какие-то сцены. На что он сказал: «Я так никогда не найду себе работу».
Харольд, у вас получился очень умный фильм. Думается, людям будет интересно понять все, что вы в него вложили.
Харольд: Да, я всегда говорил, что это не детское кино. Даже на стадии обсуждения и подготовки проекта было ясно, что кино не детское. Мы хотели сделать действительно серьезный фильм, с экшном и детьми вроде фильма «Останься со мной». И продюсеры из Sony Pictures полностью нас поддержали в этом.
Кстати, сегодня организация бухучета на малых предприятиях должна быть проделана очень тщательно, ведь самый мелкий штраф может поставить крест на всем бизнесе.
Джеки Чан, как всегда, был настроен не очень серьезно, а вот Джейден изо всех сил старался выглядеть звездой, мало улыбался и на все вопросы отвечал строго и, что называется, по всем правилам, чем иногда очень веселил собравшихся журналистов.
Вопрос для Джейдена. Во время создания фильма чему вы научились у Джеки как у актера? И вопрос Джеки. Оригинальный «Парень-каратист» был фильмом впечатляющим, первую часть даже номинировали на «Оскар». Когда вы играли вашего персонажа, вы что-то вложили в него от такого прославленного оригинала, или все создали сами?
Джейден: Ну, во время съемок фильма Джеки научил меня многим вещам. Он вообще отличный парень, а в основном он учил меня приемам кунг-фу...
Джеки: Это он так думает, что я учил его кунг-фу... (Смеется.) Конечно, для меня персонаж учителя из первого «Парня-каратиста» — один из любимых. Но когда я прочитал сценарий, то, конечно, сказал: «Хочу изменить это, сделать так». На что мне ответили: «Джеки, просто будь самим собой». Поэтому данный персонаж совершенно новый. Я забыл о старом фильме и делал все заново.
Вопрос для Джеки. Что вы думаете о способностях Джейдена по сравнению с вами, когда вам было 10 лет?
Джеки: Конечно, я очень много тренировался и с большим количеством людей, и я работал с каскадерами, которые сделали большую работу. Но вообще я редко видел молодых людей, которые настолько же талантливы. Мы отправили для его подготовки одного из лучших учителей из моей каскадерской группы. И я думал про себя, ну, вы понимаете: это сын Уилла Смита, он актер. Но несколько недель спустя мой каскадер позвонил мне со словами: «Джеки, он очень хорош!» Три месяца спустя, после всех репетиций, я увидел, что он действительно хорош! Как будто Джейден занимался этим 5 лет! После фильма я сказал Уиллу: «Не тратьте такой талант, стоит продолжать обучение, и они наняли ему учителя для ежедневной подготовки».
Вопрос для Джейдена. Поздравляем с этой ролью. Ты выглядишь очень круто, такой спортивный! А сколько времени потребовалось, для того чтобы привести себя в такую форму, и как трудно было выучить все эти кунг-фу-приемы?
Джейден: Чтобы научиться кунг-фу для фильма, мне потребовалось три месяца, но в данный момент я более подготовлен, ведь на мою нынешнюю подготовку у меня ушло еще около года. Но это было очень трудно выучить все эти удары кунг-фу.
Вопрос для Джейдена. Легко ли вам работалось с Джастином Бибье? Вы стали друзьями?
Джейден: О да! Он отличный парень, мне понравилось с ним работать. Мы отлично провели время!
Вопрос для Харольда. С какими трудностями вы столкнулись при съемках в Китае?
Харальд: Да, наш фильм — копродукция с Китаем. И очевидно, что это страна с серьезными традициями кинопроизводства. У нас была возможность снимать там, где раньше никто не мог: в северных провинциях и в Запретном городе. Когда мы, кстати, отправились в этот дворец, то поняли, что у нас слишком много оборудования, как это обычно бывает на голливудских съемках. Поэтому оставили все наши трейлеры с аппаратурой и взяли только то, что может поместиться в один автомобиль. Ну, и вообще было нелегко передвигаться по Китаю с Джеки Чаном и Уиллом Смитом: им все время приходилось скрываться, носить темные очки и бейсболки, что не всегда помогало. Но мы все-таки смогли снять различные укромные уголки, где помимо прочего увидели, из чего на самом деле сделаны эти ребята. Например, Уилл часто таскал звуковое оборудование, а Джеки помогал костюмерам.
Вопрос для Харольда. Помнится, единственным фильмом, который позволили снять в Запретном городе, был «Последний император». И как вам было снимать в этом месте? Не могу не спросить о том, что из оригинальной ленты вы собирались перенести в свою работу и насколько это удалось, на ваш взгляд?
Харольд: Запретный город — одно из волшебнейших мест в мире. На самом деле двери, которые вы видите открывающимися в трейлере, не открывались с тех пор, как умер последний император. И даже фильм «Последний император» не смог их открыть. Но и нам было непросто: на все про все у нас было полтора часа после ухода всех туристов и посетителей. Приходилось буквально бегать. Ваш второй вопрос был о том, что бы мы хотели сохранить от оригинала? Так вот, предыдущий фильм каким-то образом превратился в национальное достояние и становился все лучше и лучше с течением времени, и много людей отрицательно отнеслось к нашей идее переделать его. Для нас было важно показать, что мы уважаем оригинал, ведь и вправду сами очень любим его.
Мы понимали, что не сможем сделать что-то лучшее, но мы могли бы создать что-то не менее хорошее и отличающееся. В этом была большая заслуга Джеки, мы долго обсуждали, как сделать так, чтобы все сцены выглядели естественно и повседневно, но в то же время были наполнены очень необычной атмосферой обучения боевому искусству. Поэтому очень пригодились эти Джеки-Джеки-штуки, которые отличают его гений от всего остального.
И мы постарались сохранить все знаковые элементы оригинала, и, если вы хотите увидеть все эти моменты, вы обязательно их и получите, но в новой интерпретации.
Вопрос для Джейдена. Вы ощущаете давление от того, что ваши родители Уилл Смит и Джада Пинкетт Смит?
Джейден: Иногда. Но я лично не особо балдею от этого, они просто мои родители. Это нормально.
И вопрос для режиссера. У Вас была мысль сделать камео Ральфа Маччио?
Харольд: Мы работали над этой идеей. Но решили, что она не совсем подходит нам, и решили ее не использовать.
Джейден, в восьмидесятых годах многие из нас, девчонок, влюбились в Маччио. Вы готовы к тому, что очень многие девочки вашего возраста и немного постарше влюбятся в вас?
Джейден: Ну... (Слегка удивленно, как будто спрашивая: «Что такого-то?») Да.
(Смех в зале) Джеки, вы играете местами довольно-таки мрачного персонажа, гнев и горе едят его изнутри. Это ваша идея, или такова была роль?
Джеки: Я просто следовал сценарию. И это было для меня очень трудно. Мне приходилось быть тихим и спокойным, к тому же моя мама умерла во время съемок, а тут еще этот мальчик: «Научи меня кунг-фу, научи меня кунг-фу!»
Харольд, почему вы не назвали фильм «Кунг-фу-пацан», ведь в фильме изучают китайское единоборство? Джейден, вы действительно готовы подраться из-за девушки?
Джейден: Если бы я ухаживал за девочкой, и какие-то ребята хотели бы меня избить... Думаю, я бы решил этот вопрос (с очень серьезным видом).
Это уже после фильма или даже до него?
Джейден: В любом случае решил бы.
Харольд: Да, название фильма вызвало у нас много обсуждений. Но тут главное, что парень пытается выучить искусство самозащиты. Конечно, мы в курсе, что карате — это японское название, в Китае — кунг-фу, но решение было принято для большего понимания у аудитории. Ваша мама бы не нашла отличий — все остальные их увидят, поэтому надо смотреть фильм, чтобы понять смысл его названия.
Джеки, вам хотелось чем-то поделиться со зрителем, особенно учитывая, что фильм затрагивает культуру Китая?
Джеки: Да, место съемки необычное, и уже сами виды говорят за себя. Я вообще думал, что в голливудских фильмах сплошные спецэффекты, но мы пешком ходили по двум тысячам ступеней и снимали многие сцены на глазах у местных жителей, и я действительно думаю, что этот фильм будет популярен во всем мире, и люди смогут хоть немного увидеть культуру Китая и посмотреть на необычные места.
Много ли Джейден работал во время съемок, и не замедляло ли съемочный процесс то, что он еще совсем ребенок?
Харольд: Джейден готовился к сценам каждый день, много тренировался. Поэтому для съемочного процесса важен только график — нужно все распланировать. Конечно, ограничения по времени присутствовали, но главное — все как следует распланировать, тогда все будет в порядке. И еще я должен сказать, что в сценах, где Джейден дерется, не использовались специальные эффекты — он на самом деле так быстро двигается. Мы только использовали канаты для балансировки и безопасности.
Джеки: Джейден — это молодой Джеки Чан! (Смеется.)
Джейден, ты почувствовал какой-то культурный шок, когда вы с группой приехали в Китай?
Джейден: Да, это ведь такая очень древняя страна, и иногда мне было неуютно, что говорю только на английском, но через некоторое время я привык.
Джейден и Джеки, вы, кажется, очень подружились за время съемок. Как вы планируете поступить после завершения промотура? Я имею в виду, вы планируете провести Рождество вместе, например? (Смеется.)
Джейден: Джеки хочет, чтобы я поехал в Китай и немного там потусовался. Поучился кунг-фу.
Джеки: После выхода фильма я сказал, что Джейден просто должен остаться в Китае еще на три месяца — он сможет очень хорошо поучиться кунг-фу там. А вообще он классный и очень талантливый. Я уже сказал Уиллу Смиту, что хочу усыновить его сына! (Смеется.) Вот как я его люблю!
Джейден, вы планируете продолжать работать в качестве актера, или у вас есть другие интересы?
Джейден: Мне еще нравится делать музыку. Но я думаю, что буду продолжать играть в кино!
Джеки, я не уверен, но, по-моему, это первый фильм, где вы пускаете слезу, верно?
Джеки: Я занимаюсь кино всю свою жизнь и всегда тщательно готовлюсь к роли. Я профессионал, знаете ли. Я могу сделать любого персонажа за одну секунду. Так что это было для меня легко!
Джейден, представь, что вдруг все собравшиеся тут журналисты стали очень опасными и набросились на тебя. Как бы ты с нами справился?
Джейден: Ну, я бы сначала использовал этот стол — опрокинул бы его и использовал как преграду. Еще тут есть много бутылок с холодной водой, я бы плескал ее вам в лица — знаю, вы этого не любите, ребята.
А вы думали о продолжении вашего фильма?
Джейден: Да, был разговор о сиквеле, но мы пока что не уверены, что будем снимать его. Я хотел бы сделать продолжение. Про Джеки не знаю.
Джеки: Возможно продолжение! В нем я женюсь на его экранной маме!
Харольд: Если продолжение и будет, это будет уже совсем другая история.
Джейден, это, наверное, глупый вопрос, прости. Поцелуй на экране — это, случайно, не Самый Первый Поцелуй в твоей жизни?
Джейден: (Строго) Нет.
Джейден, твой отец, наверно, был с тобой на всем протяжении съемок. Слушался ли ты его, когда он говорил, что пора спать?
Джейден: Да, он был на съемочной площадке постоянно, и иногда это хорошо, а иногда — очень плохо. Потому что он вообще всегда рядом, когда нужен и когда не нужен. Но сцена с поцелуем — не тот случай, потому что я очень хорошо целуюсь.
Харольд, а как вам присутствие родителя-продюсера на съемках? Были ли трудности?
Харольд: Совместить родителя и продюсера в одном лице сложно. Понятно, что продюсер хочет лучшего для картины, а родитель — для своего ребенка. Но, я думаю, Уилл сделал фантастическую работу и все время соблюдал баланс.
Джеки, вы сказали, что Джейден — очередной Джеки Чан. Сколько лет ему потребуется на то, чтобы впрыгнуть с движущегося мотоцикла в грузовик?
Джеки: (Почти серьезно) Еще 5—6 лет. Кстати, хочу вернуться к вашему вопросу для Джейдена. Мой отец давным-давно тоже приходил ко мне на съемки, и как-то раз его попросили уйти, но я без него отказался делать какие-то сцены. На что он сказал: «Я так никогда не найду себе работу».
Харольд, у вас получился очень умный фильм. Думается, людям будет интересно понять все, что вы в него вложили.
Харольд: Да, я всегда говорил, что это не детское кино. Даже на стадии обсуждения и подготовки проекта было ясно, что кино не детское. Мы хотели сделать действительно серьезный фильм, с экшном и детьми вроде фильма «Останься со мной». И продюсеры из Sony Pictures полностью нас поддержали в этом.
Кстати, сегодня организация бухучета на малых предприятиях должна быть проделана очень тщательно, ведь самый мелкий штраф может поставить крест на всем бизнесе.
«Последнее изгнание дьявола»: Интервью с создателями фильма
В последнее время, если кинематографисты не говорят о 3D, они говорят о реалистичности. «Я всего-навсего хочу добиться реалистичности», — постоянно повторяют режиссеры, продюсеры и сценаристы. И ведь не только говорят, но и делают. У нас на глазах развивается интереснейший жанр псевдодокументалистики. За примерами далеко ходить не надо: 9 сентября в российский прокат выходит «Последнее изгнание дьявола». Идея создания киноленты принадлежит Эрику Ньюману, а источником вдохновения послужила документальная картина «Марджо». В ней рассказывалось о проповеднике, позволившем съемочной группе снять о себе ленту и открывшем перед киношниками все закулисье своей работы, всю фальшь и обман, с которыми она сопряжена. «Вспомнив об этой картине, мы подумали, что подобный сюжетный ход был бы хорошим началом для нашего фильма», — рассказывает сценарист «Изгнания» Эндрю Герлэнд. Главный герой — потомственный экзорцист, для которого изгнание бесов стало повседневной работой. Разумеется, сам он уже не верит в божественную сущность происходящего, считая одержимость результатом внушения или признаком психического расстройства, и не видит ничего страшного в том, чтобы раскрыть группе документалистов секреты обряда экзорцизма. Тут-то и начинается самое интересное.
КиноПоиск представляет интервью с продюсером фильма Элаем Ротом и режиссером Дэниэлом Стаммом.
Сейчас стало модно снимать фильмы в документальной стилистике. Как вам кажется, это временное явление или устойчивая тенденция, которая повлияет на развитие кинематографа?
Элай Рот: Современный уровень развития технологий позволяет снимать HD-видео при помощи iPhone. Люди привыкли к документальному стилю повествования — достаточно посмотреть пару дней американское телевидение, чтобы убедиться в этом. И этот стиль прекрасно подходит для того, чтобы рассказывать истории, кроме того, он очень удобен для молодых кинематографистов, которые создают свой первый фильм.
Дэниэл Стамм: Это очень-очень богатый в плане возможностей стиль, который позволяет сфокусироваться на истории и игре актеров, не отвлекаясь на второстепенные вещи. Мне он интересен именно этим — возможностью сделать акцент на том, что я считаю на самом деле важным. Надеюсь, он будет пользоваться популярностью и превратится в самостоятельный и распространенный жанр, у нас будет больше фильмов такого рода.
А в чем незаурядность именно вашего фильма?
Дэниэл: Все псевдодокументальные фильмы разные, они отличаются друг от друга. При упоминании документальной манеры съемки большинство вспоминает «Ведьму из Блэр», но существует огромное количество прекрасных фильмов, снятых в той же стилистике: «Ад каннибалов», «Репортаж», «Паранормальное явление». Их объединяет лишь документальность — манера съемки, рассказ от первого лица, но больше они ничем не похожи. Совершенно разное воздействие, разные уровни восприятия, ощущения от просмотра. «Репортаж» — фильм о зомби, «Ведьма» — история о привидениях, а наш фильм об изгнании дьявола. Документальная манера повествования ломает стену между происходящим на экране и аудиторией. Гораздо проще общаться со зрителями именно в такой манере, потому что она позволяет им ощутить себя персонажами фильма. Мир, который ты создаешь, для зрителей находится не где-то там, в другой вселенной, а вокруг них. Конечно, эти особенности можно удачно использовать для фильма ужасов.
Зачем нужны фильмы ужасов?
Элай: Фильмы ужасов предоставляют человеку возможность осознанно побояться. Дома не положено испытывать страх, на работе тоже, но зато вы можете купить билет на киносеанс и в течение полутора часов кричать, дрожать, закрывать глаза — бояться без угрызений совести, не испытывая стыда за свой страх.
А почему люди хотят испытывать страх?
Элай: Нет, никто на самом деле не хочет испытывать страх, тут дело в том, что при помощи страха мы высвобождаем те эмоции и чувства, которые храним в себе и не проявляем в обыденной жизни. Также фильмы ужасов идеально подходят для свиданий. Если ты приглашаешь девушку на романтическую комедию, она настраивается на романтический лад, и ты к ней уже не подберешься, фантастика поглощает твое внимание, а фильмы ужасов просто идеальны! Она постоянно хватает тебя за руку, ты можешь ее обнять и успокоить, если она чрезмерно напугана.
С мотивами разобрались, теперь рассказывайте, как заставить зрителя бояться.
Элай: Вы заметили, что в разное время снимаются разные фильмы ужасов? Тут все очень просто: в разное время люди боятся разных вещей. Например, в 1950-х годах в Америке все панически боялись ядерной войны, люди строили себе бомбоубежища, и, разумеется, эти страхи проявились в кинематографе. Потом был общенациональный страх коммунизма, затем реакция на Вьетнам, потом навязчивая идея доминирования США вылилась в страх, что все хотят нас уничтожить.
Что же пугает людей в экзорцизме?
Элай: В теме экзорцизма пугает возможность одержимости, мысль о том, что дьявол где-то рядом и в любой момент может овладеть тобой. Чтобы снять хороший фильм ужасов, необходимо, чтобы режиссер понимал механизм зарождения и распространения страха, но не зацикливался на этом. Когда я разговаривал с режиссером «Изгоняющего дьявола», то поинтересовался, как ему удалось создать такую страшную картину. « Я не снимал фильм ужасов — я снимал драму», — ответил он. То есть он взял за основу на самом деле страшную историю и сделал ее максимально реалистичной. И когда мы наняли Дэниэля в качестве режиссера «Последнего изгнания дьявола», он воспринял проект как драму. Во время работы он не думал, как бы напугать зрителя, он старался рассказать интересную, максимально достоверную и правдоподобную историю. Думаю, он великолепно справился с этой задачей!
Тема-то старая, сложно придумать что-то новое. В чем разница между вашим фильмом и всеми другими кинолентами об изгнания дьявола?
Дэниэл: Конечно, мы все смотрели «Изгоняющего дьявола», потому что это классика, ей до сих пор восхищаются, несмотря на то, что фильм был снят 30 лет назад. Мы очень внимательно смотрели его, потому что хотели убедиться, что нам удастся избежать повторов. Наш фильм совсем другой и о другом. Основной вопрос, который мучает зрителя на протяжении всего повествования, — на самом ли деле героиня одержима дьяволом, или она просто сумасшедшая? Кроме того, мы хотели обойтись без сверхъестественных деталей: оторванные головы, левитация или что-то в этом роде. Мы старались не использовать придуманных эффектов, все, что вы видите на экране, исходило от актеров. Например, Эшли сама совершала все эти странные телодвижения во время сеансов. Наш проект рассчитан на совсем другой уровень восприятия, в нем главное — атмосфера напряженности, загадки, недомолвки, увлекает то, что остается за кадром. Представьте, что вы трясете бутылку с колой, давление становится максимальным, жидкость готова вырваться наружу, но вы так и не даете ей этого сделать. Примерно так же и с нашим фильмом. Он не основан на эффекте неожиданности, не предполагает внезапного испуга.
Элай: Со времен «Изгоняющего дьявола» почти все фильм об экзорцизме используют заданную им символику и атрибутику: желтые глаза, демонический голос и тому подобное. Но кто сказал, что именно так все происходит на самом деле?! Нам нравится фильм, но… все, что вы видели раньше, было киноэкзорцизмом, мы же продемонстрировали, как выглядела бы документальная лента об изгнании дьявола. Смысл в том, что наши герои верят в экзорцизм. Он существует. Мы же просто наблюдаем и думаем: «Ах, вот как это выглядит, когда в кого-то вселяется дьявольский дух!» И эта мысль пугает.
В жизни вы сталкивались с похожими явлениями?
Элай: Я всегда мечтал об этом, но нет, такого опыта у меня нет. Возможно, все дело в том, что мой отец — профессор психиатрии.
Даниэл: Я, к сожалению, тоже не сталкивался ни с чем подобным. Но моя бабушка, которая не верила ни в экзорцизм, ни в Бога, ни в привидений, рассказывала мне такую историю. Как-то она проснулась ночью и увидела тень на стене, тень эта шептала: «Твоя мать умерла, твоя мать умерла». Мама ее находилась далеко, и никакой возможности узнать о ее здоровье в тот момент не было. Бабушка рассказала всем об этом ночном видении, но, разумеется, никто не поверил. Однако в тот же день ей позвонили и сообщили о смерти матери. И, знаете, я верю в эту историю, потому что моя бабушка не склонна сочинять и совершенно не мистифицирована, все эти сказки о призраках и потустороннем мире для нее пустой звук.
В начале фильма герой произносит фразу: «Если вы верите в Бога, значит верите и в дьявола». А вы верите?
Дэниэл: Мою семью и окружение нельзя назвать религиозными, так что я вырос убежденным агностиком.
Элай: Когда мне было шесть, я посмотрел фильм «Изгоняющий дьявола» и решил, что в меня обязательно вселится дьявол. Я был одержим идеей одержимости. Но родители сказали мне: «Элай, мы евреи, мы не верим в такие вещи», — а я ответил : «Ну и что, главное, что в это верю я!» Конечно, с возрастом мои убеждения изменились. Меня можно назвать человеком, склонным к духовному развитию, но не верующим человеком.
Если говорить о понятиях, которые Бог и дьявол символизируют… Баланс добра и зла…
Элай: Когда я работал над «Хостелом», то был поглощен идеей о том, что все люди при определенных обстоятельствах становятся жестокими. Ты можешь быть милым добряком, но стоит вырвать тебя из привычной жизни и поместить в определенные условия, ты станешь жестоким, твои инстинкты заставят тебя стать жестоким, ты будешь больше похож на животное, способное убивать. Все самые ужасные поступки в истории были совершены руками человека, не кем-то другим. И мне кажется, что образ дьявола в религии — это способ объяснить, что в каждом из нас есть страшная, жестокая часть. Ведь когда люди совершают зло, они не думают о себе как о злодеях, они полагают, что поступают правильно, а виноват во всем кто-то другой. Обычно люди, одержимые злом, не осознают того, что они являются злом.
Есть и другая сторона. Помните Гете? «Я часть той силы, которая вечно хочет зла и вечно совершает благо».
Дэниэл: Не уверен, что правильно понимаю это изречение. Но оно мне напомнило индейскую мудрость: «У тебя есть две собаки — Бог и Дьявол. Что бы ни случилось, они всегда будут рядом с тобой. Разница лишь в том, какую из них ты будешь кормить».
При любом слабом бухгалтере может понадобится восстановить бухгалтерский учет, который следует сделать благодаря полнейшим специалистам.
КиноПоиск представляет интервью с продюсером фильма Элаем Ротом и режиссером Дэниэлом Стаммом.
Сейчас стало модно снимать фильмы в документальной стилистике. Как вам кажется, это временное явление или устойчивая тенденция, которая повлияет на развитие кинематографа?
Элай Рот: Современный уровень развития технологий позволяет снимать HD-видео при помощи iPhone. Люди привыкли к документальному стилю повествования — достаточно посмотреть пару дней американское телевидение, чтобы убедиться в этом. И этот стиль прекрасно подходит для того, чтобы рассказывать истории, кроме того, он очень удобен для молодых кинематографистов, которые создают свой первый фильм.
Дэниэл Стамм: Это очень-очень богатый в плане возможностей стиль, который позволяет сфокусироваться на истории и игре актеров, не отвлекаясь на второстепенные вещи. Мне он интересен именно этим — возможностью сделать акцент на том, что я считаю на самом деле важным. Надеюсь, он будет пользоваться популярностью и превратится в самостоятельный и распространенный жанр, у нас будет больше фильмов такого рода.
А в чем незаурядность именно вашего фильма?
Дэниэл: Все псевдодокументальные фильмы разные, они отличаются друг от друга. При упоминании документальной манеры съемки большинство вспоминает «Ведьму из Блэр», но существует огромное количество прекрасных фильмов, снятых в той же стилистике: «Ад каннибалов», «Репортаж», «Паранормальное явление». Их объединяет лишь документальность — манера съемки, рассказ от первого лица, но больше они ничем не похожи. Совершенно разное воздействие, разные уровни восприятия, ощущения от просмотра. «Репортаж» — фильм о зомби, «Ведьма» — история о привидениях, а наш фильм об изгнании дьявола. Документальная манера повествования ломает стену между происходящим на экране и аудиторией. Гораздо проще общаться со зрителями именно в такой манере, потому что она позволяет им ощутить себя персонажами фильма. Мир, который ты создаешь, для зрителей находится не где-то там, в другой вселенной, а вокруг них. Конечно, эти особенности можно удачно использовать для фильма ужасов.
Зачем нужны фильмы ужасов?
Элай: Фильмы ужасов предоставляют человеку возможность осознанно побояться. Дома не положено испытывать страх, на работе тоже, но зато вы можете купить билет на киносеанс и в течение полутора часов кричать, дрожать, закрывать глаза — бояться без угрызений совести, не испытывая стыда за свой страх.
А почему люди хотят испытывать страх?
Элай: Нет, никто на самом деле не хочет испытывать страх, тут дело в том, что при помощи страха мы высвобождаем те эмоции и чувства, которые храним в себе и не проявляем в обыденной жизни. Также фильмы ужасов идеально подходят для свиданий. Если ты приглашаешь девушку на романтическую комедию, она настраивается на романтический лад, и ты к ней уже не подберешься, фантастика поглощает твое внимание, а фильмы ужасов просто идеальны! Она постоянно хватает тебя за руку, ты можешь ее обнять и успокоить, если она чрезмерно напугана.
С мотивами разобрались, теперь рассказывайте, как заставить зрителя бояться.
Элай: Вы заметили, что в разное время снимаются разные фильмы ужасов? Тут все очень просто: в разное время люди боятся разных вещей. Например, в 1950-х годах в Америке все панически боялись ядерной войны, люди строили себе бомбоубежища, и, разумеется, эти страхи проявились в кинематографе. Потом был общенациональный страх коммунизма, затем реакция на Вьетнам, потом навязчивая идея доминирования США вылилась в страх, что все хотят нас уничтожить.
Что же пугает людей в экзорцизме?
Элай: В теме экзорцизма пугает возможность одержимости, мысль о том, что дьявол где-то рядом и в любой момент может овладеть тобой. Чтобы снять хороший фильм ужасов, необходимо, чтобы режиссер понимал механизм зарождения и распространения страха, но не зацикливался на этом. Когда я разговаривал с режиссером «Изгоняющего дьявола», то поинтересовался, как ему удалось создать такую страшную картину. « Я не снимал фильм ужасов — я снимал драму», — ответил он. То есть он взял за основу на самом деле страшную историю и сделал ее максимально реалистичной. И когда мы наняли Дэниэля в качестве режиссера «Последнего изгнания дьявола», он воспринял проект как драму. Во время работы он не думал, как бы напугать зрителя, он старался рассказать интересную, максимально достоверную и правдоподобную историю. Думаю, он великолепно справился с этой задачей!
Тема-то старая, сложно придумать что-то новое. В чем разница между вашим фильмом и всеми другими кинолентами об изгнания дьявола?
Дэниэл: Конечно, мы все смотрели «Изгоняющего дьявола», потому что это классика, ей до сих пор восхищаются, несмотря на то, что фильм был снят 30 лет назад. Мы очень внимательно смотрели его, потому что хотели убедиться, что нам удастся избежать повторов. Наш фильм совсем другой и о другом. Основной вопрос, который мучает зрителя на протяжении всего повествования, — на самом ли деле героиня одержима дьяволом, или она просто сумасшедшая? Кроме того, мы хотели обойтись без сверхъестественных деталей: оторванные головы, левитация или что-то в этом роде. Мы старались не использовать придуманных эффектов, все, что вы видите на экране, исходило от актеров. Например, Эшли сама совершала все эти странные телодвижения во время сеансов. Наш проект рассчитан на совсем другой уровень восприятия, в нем главное — атмосфера напряженности, загадки, недомолвки, увлекает то, что остается за кадром. Представьте, что вы трясете бутылку с колой, давление становится максимальным, жидкость готова вырваться наружу, но вы так и не даете ей этого сделать. Примерно так же и с нашим фильмом. Он не основан на эффекте неожиданности, не предполагает внезапного испуга.
Элай: Со времен «Изгоняющего дьявола» почти все фильм об экзорцизме используют заданную им символику и атрибутику: желтые глаза, демонический голос и тому подобное. Но кто сказал, что именно так все происходит на самом деле?! Нам нравится фильм, но… все, что вы видели раньше, было киноэкзорцизмом, мы же продемонстрировали, как выглядела бы документальная лента об изгнании дьявола. Смысл в том, что наши герои верят в экзорцизм. Он существует. Мы же просто наблюдаем и думаем: «Ах, вот как это выглядит, когда в кого-то вселяется дьявольский дух!» И эта мысль пугает.
В жизни вы сталкивались с похожими явлениями?
Элай: Я всегда мечтал об этом, но нет, такого опыта у меня нет. Возможно, все дело в том, что мой отец — профессор психиатрии.
Даниэл: Я, к сожалению, тоже не сталкивался ни с чем подобным. Но моя бабушка, которая не верила ни в экзорцизм, ни в Бога, ни в привидений, рассказывала мне такую историю. Как-то она проснулась ночью и увидела тень на стене, тень эта шептала: «Твоя мать умерла, твоя мать умерла». Мама ее находилась далеко, и никакой возможности узнать о ее здоровье в тот момент не было. Бабушка рассказала всем об этом ночном видении, но, разумеется, никто не поверил. Однако в тот же день ей позвонили и сообщили о смерти матери. И, знаете, я верю в эту историю, потому что моя бабушка не склонна сочинять и совершенно не мистифицирована, все эти сказки о призраках и потустороннем мире для нее пустой звук.
В начале фильма герой произносит фразу: «Если вы верите в Бога, значит верите и в дьявола». А вы верите?
Дэниэл: Мою семью и окружение нельзя назвать религиозными, так что я вырос убежденным агностиком.
Элай: Когда мне было шесть, я посмотрел фильм «Изгоняющий дьявола» и решил, что в меня обязательно вселится дьявол. Я был одержим идеей одержимости. Но родители сказали мне: «Элай, мы евреи, мы не верим в такие вещи», — а я ответил : «Ну и что, главное, что в это верю я!» Конечно, с возрастом мои убеждения изменились. Меня можно назвать человеком, склонным к духовному развитию, но не верующим человеком.
Если говорить о понятиях, которые Бог и дьявол символизируют… Баланс добра и зла…
Элай: Когда я работал над «Хостелом», то был поглощен идеей о том, что все люди при определенных обстоятельствах становятся жестокими. Ты можешь быть милым добряком, но стоит вырвать тебя из привычной жизни и поместить в определенные условия, ты станешь жестоким, твои инстинкты заставят тебя стать жестоким, ты будешь больше похож на животное, способное убивать. Все самые ужасные поступки в истории были совершены руками человека, не кем-то другим. И мне кажется, что образ дьявола в религии — это способ объяснить, что в каждом из нас есть страшная, жестокая часть. Ведь когда люди совершают зло, они не думают о себе как о злодеях, они полагают, что поступают правильно, а виноват во всем кто-то другой. Обычно люди, одержимые злом, не осознают того, что они являются злом.
Есть и другая сторона. Помните Гете? «Я часть той силы, которая вечно хочет зла и вечно совершает благо».
Дэниэл: Не уверен, что правильно понимаю это изречение. Но оно мне напомнило индейскую мудрость: «У тебя есть две собаки — Бог и Дьявол. Что бы ни случилось, они всегда будут рядом с тобой. Разница лишь в том, какую из них ты будешь кормить».
При любом слабом бухгалтере может понадобится восстановить бухгалтерский учет, который следует сделать благодаря полнейшим специалистам.
«Последнее изгнание дьявола»: Интервью с создателями фильма
В последнее время, если кинематографисты не говорят о 3D, они говорят о реалистичности. «Я всего-навсего хочу добиться реалистичности», — постоянно повторяют режиссеры, продюсеры и сценаристы. И ведь не только говорят, но и делают. У нас на глазах развивается интереснейший жанр псевдодокументалистики. За примерами далеко ходить не надо: 9 сентября в российский прокат выходит «Последнее изгнание дьявола». Идея создания киноленты принадлежит Эрику Ньюману, а источником вдохновения послужила документальная картина «Марджо». В ней рассказывалось о проповеднике, позволившем съемочной группе снять о себе ленту и открывшем перед киношниками все закулисье своей работы, всю фальшь и обман, с которыми она сопряжена. «Вспомнив об этой картине, мы подумали, что подобный сюжетный ход был бы хорошим началом для нашего фильма», — рассказывает сценарист «Изгнания» Эндрю Герлэнд. Главный герой — потомственный экзорцист, для которого изгнание бесов стало повседневной работой. Разумеется, сам он уже не верит в божественную сущность происходящего, считая одержимость результатом внушения или признаком психического расстройства, и не видит ничего страшного в том, чтобы раскрыть группе документалистов секреты обряда экзорцизма. Тут-то и начинается самое интересное.
КиноПоиск представляет интервью с продюсером фильма Элаем Ротом и режиссером Дэниэлом Стаммом.
Сейчас стало модно снимать фильмы в документальной стилистике. Как вам кажется, это временное явление или устойчивая тенденция, которая повлияет на развитие кинематографа?
Элай Рот: Современный уровень развития технологий позволяет снимать HD-видео при помощи iPhone. Люди привыкли к документальному стилю повествования — достаточно посмотреть пару дней американское телевидение, чтобы убедиться в этом. И этот стиль прекрасно подходит для того, чтобы рассказывать истории, кроме того, он очень удобен для молодых кинематографистов, которые создают свой первый фильм.
Дэниэл Стамм: Это очень-очень богатый в плане возможностей стиль, который позволяет сфокусироваться на истории и игре актеров, не отвлекаясь на второстепенные вещи. Мне он интересен именно этим — возможностью сделать акцент на том, что я считаю на самом деле важным. Надеюсь, он будет пользоваться популярностью и превратится в самостоятельный и распространенный жанр, у нас будет больше фильмов такого рода.
А в чем незаурядность именно вашего фильма?
Дэниэл: Все псевдодокументальные фильмы разные, они отличаются друг от друга. При упоминании документальной манеры съемки большинство вспоминает «Ведьму из Блэр», но существует огромное количество прекрасных фильмов, снятых в той же стилистике: «Ад каннибалов», «Репортаж», «Паранормальное явление». Их объединяет лишь документальность — манера съемки, рассказ от первого лица, но больше они ничем не похожи. Совершенно разное воздействие, разные уровни восприятия, ощущения от просмотра. «Репортаж» — фильм о зомби, «Ведьма» — история о привидениях, а наш фильм об изгнании дьявола. Документальная манера повествования ломает стену между происходящим на экране и аудиторией. Гораздо проще общаться со зрителями именно в такой манере, потому что она позволяет им ощутить себя персонажами фильма. Мир, который ты создаешь, для зрителей находится не где-то там, в другой вселенной, а вокруг них. Конечно, эти особенности можно удачно использовать для фильма ужасов.
Зачем нужны фильмы ужасов?
Элай: Фильмы ужасов предоставляют человеку возможность осознанно побояться. Дома не положено испытывать страх, на работе тоже, но зато вы можете купить билет на киносеанс и в течение полутора часов кричать, дрожать, закрывать глаза — бояться без угрызений совести, не испытывая стыда за свой страх.
А почему люди хотят испытывать страх?
Элай: Нет, никто на самом деле не хочет испытывать страх, тут дело в том, что при помощи страха мы высвобождаем те эмоции и чувства, которые храним в себе и не проявляем в обыденной жизни. Также фильмы ужасов идеально подходят для свиданий. Если ты приглашаешь девушку на романтическую комедию, она настраивается на романтический лад, и ты к ней уже не подберешься, фантастика поглощает твое внимание, а фильмы ужасов просто идеальны! Она постоянно хватает тебя за руку, ты можешь ее обнять и успокоить, если она чрезмерно напугана.
С мотивами разобрались, теперь рассказывайте, как заставить зрителя бояться.
Элай: Вы заметили, что в разное время снимаются разные фильмы ужасов? Тут все очень просто: в разное время люди боятся разных вещей. Например, в 1950-х годах в Америке все панически боялись ядерной войны, люди строили себе бомбоубежища, и, разумеется, эти страхи проявились в кинематографе. Потом был общенациональный страх коммунизма, затем реакция на Вьетнам, потом навязчивая идея доминирования США вылилась в страх, что все хотят нас уничтожить.
Что же пугает людей в экзорцизме?
Элай: В теме экзорцизма пугает возможность одержимости, мысль о том, что дьявол где-то рядом и в любой момент может овладеть тобой. Чтобы снять хороший фильм ужасов, необходимо, чтобы режиссер понимал механизм зарождения и распространения страха, но не зацикливался на этом. Когда я разговаривал с режиссером «Изгоняющего дьявола», то поинтересовался, как ему удалось создать такую страшную картину. « Я не снимал фильм ужасов — я снимал драму», — ответил он. То есть он взял за основу на самом деле страшную историю и сделал ее максимально реалистичной. И когда мы наняли Дэниэля в качестве режиссера «Последнего изгнания дьявола», он воспринял проект как драму. Во время работы он не думал, как бы напугать зрителя, он старался рассказать интересную, максимально достоверную и правдоподобную историю. Думаю, он великолепно справился с этой задачей!
Тема-то старая, сложно придумать что-то новое. В чем разница между вашим фильмом и всеми другими кинолентами об изгнания дьявола?
Дэниэл: Конечно, мы все смотрели «Изгоняющего дьявола», потому что это классика, ей до сих пор восхищаются, несмотря на то, что фильм был снят 30 лет назад. Мы очень внимательно смотрели его, потому что хотели убедиться, что нам удастся избежать повторов. Наш фильм совсем другой и о другом. Основной вопрос, который мучает зрителя на протяжении всего повествования, — на самом ли деле героиня одержима дьяволом, или она просто сумасшедшая? Кроме того, мы хотели обойтись без сверхъестественных деталей: оторванные головы, левитация или что-то в этом роде. Мы старались не использовать придуманных эффектов, все, что вы видите на экране, исходило от актеров. Например, Эшли сама совершала все эти странные телодвижения во время сеансов. Наш проект рассчитан на совсем другой уровень восприятия, в нем главное — атмосфера напряженности, загадки, недомолвки, увлекает то, что остается за кадром. Представьте, что вы трясете бутылку с колой, давление становится максимальным, жидкость готова вырваться наружу, но вы так и не даете ей этого сделать. Примерно так же и с нашим фильмом. Он не основан на эффекте неожиданности, не предполагает внезапного испуга.
Элай: Со времен «Изгоняющего дьявола» почти все фильм об экзорцизме используют заданную им символику и атрибутику: желтые глаза, демонический голос и тому подобное. Но кто сказал, что именно так все происходит на самом деле?! Нам нравится фильм, но… все, что вы видели раньше, было киноэкзорцизмом, мы же продемонстрировали, как выглядела бы документальная лента об изгнании дьявола. Смысл в том, что наши герои верят в экзорцизм. Он существует. Мы же просто наблюдаем и думаем: «Ах, вот как это выглядит, когда в кого-то вселяется дьявольский дух!» И эта мысль пугает.
В жизни вы сталкивались с похожими явлениями?
Элай: Я всегда мечтал об этом, но нет, такого опыта у меня нет. Возможно, все дело в том, что мой отец — профессор психиатрии.
Даниэл: Я, к сожалению, тоже не сталкивался ни с чем подобным. Но моя бабушка, которая не верила ни в экзорцизм, ни в Бога, ни в привидений, рассказывала мне такую историю. Как-то она проснулась ночью и увидела тень на стене, тень эта шептала: «Твоя мать умерла, твоя мать умерла». Мама ее находилась далеко, и никакой возможности узнать о ее здоровье в тот момент не было. Бабушка рассказала всем об этом ночном видении, но, разумеется, никто не поверил. Однако в тот же день ей позвонили и сообщили о смерти матери. И, знаете, я верю в эту историю, потому что моя бабушка не склонна сочинять и совершенно не мистифицирована, все эти сказки о призраках и потустороннем мире для нее пустой звук.
В начале фильма герой произносит фразу: «Если вы верите в Бога, значит верите и в дьявола». А вы верите?
Дэниэл: Мою семью и окружение нельзя назвать религиозными, так что я вырос убежденным агностиком.
Элай: Когда мне было шесть, я посмотрел фильм «Изгоняющий дьявола» и решил, что в меня обязательно вселится дьявол. Я был одержим идеей одержимости. Но родители сказали мне: «Элай, мы евреи, мы не верим в такие вещи», — а я ответил : «Ну и что, главное, что в это верю я!» Конечно, с возрастом мои убеждения изменились. Меня можно назвать человеком, склонным к духовному развитию, но не верующим человеком.
Если говорить о понятиях, которые Бог и дьявол символизируют… Баланс добра и зла…
Элай: Когда я работал над «Хостелом», то был поглощен идеей о том, что все люди при определенных обстоятельствах становятся жестокими. Ты можешь быть милым добряком, но стоит вырвать тебя из привычной жизни и поместить в определенные условия, ты станешь жестоким, твои инстинкты заставят тебя стать жестоким, ты будешь больше похож на животное, способное убивать. Все самые ужасные поступки в истории были совершены руками человека, не кем-то другим. И мне кажется, что образ дьявола в религии — это способ объяснить, что в каждом из нас есть страшная, жестокая часть. Ведь когда люди совершают зло, они не думают о себе как о злодеях, они полагают, что поступают правильно, а виноват во всем кто-то другой. Обычно люди, одержимые злом, не осознают того, что они являются злом.
Есть и другая сторона. Помните Гете? «Я часть той силы, которая вечно хочет зла и вечно совершает благо».
Дэниэл: Не уверен, что правильно понимаю это изречение. Но оно мне напомнило индейскую мудрость: «У тебя есть две собаки — Бог и Дьявол. Что бы ни случилось, они всегда будут рядом с тобой. Разница лишь в том, какую из них ты будешь кормить».
При любом слабом бухгалтере может понадобится восстановить бухгалтерский учет, который следует сделать благодаря полнейшим специалистам.
КиноПоиск представляет интервью с продюсером фильма Элаем Ротом и режиссером Дэниэлом Стаммом.
Сейчас стало модно снимать фильмы в документальной стилистике. Как вам кажется, это временное явление или устойчивая тенденция, которая повлияет на развитие кинематографа?
Элай Рот: Современный уровень развития технологий позволяет снимать HD-видео при помощи iPhone. Люди привыкли к документальному стилю повествования — достаточно посмотреть пару дней американское телевидение, чтобы убедиться в этом. И этот стиль прекрасно подходит для того, чтобы рассказывать истории, кроме того, он очень удобен для молодых кинематографистов, которые создают свой первый фильм.
Дэниэл Стамм: Это очень-очень богатый в плане возможностей стиль, который позволяет сфокусироваться на истории и игре актеров, не отвлекаясь на второстепенные вещи. Мне он интересен именно этим — возможностью сделать акцент на том, что я считаю на самом деле важным. Надеюсь, он будет пользоваться популярностью и превратится в самостоятельный и распространенный жанр, у нас будет больше фильмов такого рода.
А в чем незаурядность именно вашего фильма?
Дэниэл: Все псевдодокументальные фильмы разные, они отличаются друг от друга. При упоминании документальной манеры съемки большинство вспоминает «Ведьму из Блэр», но существует огромное количество прекрасных фильмов, снятых в той же стилистике: «Ад каннибалов», «Репортаж», «Паранормальное явление». Их объединяет лишь документальность — манера съемки, рассказ от первого лица, но больше они ничем не похожи. Совершенно разное воздействие, разные уровни восприятия, ощущения от просмотра. «Репортаж» — фильм о зомби, «Ведьма» — история о привидениях, а наш фильм об изгнании дьявола. Документальная манера повествования ломает стену между происходящим на экране и аудиторией. Гораздо проще общаться со зрителями именно в такой манере, потому что она позволяет им ощутить себя персонажами фильма. Мир, который ты создаешь, для зрителей находится не где-то там, в другой вселенной, а вокруг них. Конечно, эти особенности можно удачно использовать для фильма ужасов.
Зачем нужны фильмы ужасов?
Элай: Фильмы ужасов предоставляют человеку возможность осознанно побояться. Дома не положено испытывать страх, на работе тоже, но зато вы можете купить билет на киносеанс и в течение полутора часов кричать, дрожать, закрывать глаза — бояться без угрызений совести, не испытывая стыда за свой страх.
А почему люди хотят испытывать страх?
Элай: Нет, никто на самом деле не хочет испытывать страх, тут дело в том, что при помощи страха мы высвобождаем те эмоции и чувства, которые храним в себе и не проявляем в обыденной жизни. Также фильмы ужасов идеально подходят для свиданий. Если ты приглашаешь девушку на романтическую комедию, она настраивается на романтический лад, и ты к ней уже не подберешься, фантастика поглощает твое внимание, а фильмы ужасов просто идеальны! Она постоянно хватает тебя за руку, ты можешь ее обнять и успокоить, если она чрезмерно напугана.
С мотивами разобрались, теперь рассказывайте, как заставить зрителя бояться.
Элай: Вы заметили, что в разное время снимаются разные фильмы ужасов? Тут все очень просто: в разное время люди боятся разных вещей. Например, в 1950-х годах в Америке все панически боялись ядерной войны, люди строили себе бомбоубежища, и, разумеется, эти страхи проявились в кинематографе. Потом был общенациональный страх коммунизма, затем реакция на Вьетнам, потом навязчивая идея доминирования США вылилась в страх, что все хотят нас уничтожить.
Что же пугает людей в экзорцизме?
Элай: В теме экзорцизма пугает возможность одержимости, мысль о том, что дьявол где-то рядом и в любой момент может овладеть тобой. Чтобы снять хороший фильм ужасов, необходимо, чтобы режиссер понимал механизм зарождения и распространения страха, но не зацикливался на этом. Когда я разговаривал с режиссером «Изгоняющего дьявола», то поинтересовался, как ему удалось создать такую страшную картину. « Я не снимал фильм ужасов — я снимал драму», — ответил он. То есть он взял за основу на самом деле страшную историю и сделал ее максимально реалистичной. И когда мы наняли Дэниэля в качестве режиссера «Последнего изгнания дьявола», он воспринял проект как драму. Во время работы он не думал, как бы напугать зрителя, он старался рассказать интересную, максимально достоверную и правдоподобную историю. Думаю, он великолепно справился с этой задачей!
Тема-то старая, сложно придумать что-то новое. В чем разница между вашим фильмом и всеми другими кинолентами об изгнания дьявола?
Дэниэл: Конечно, мы все смотрели «Изгоняющего дьявола», потому что это классика, ей до сих пор восхищаются, несмотря на то, что фильм был снят 30 лет назад. Мы очень внимательно смотрели его, потому что хотели убедиться, что нам удастся избежать повторов. Наш фильм совсем другой и о другом. Основной вопрос, который мучает зрителя на протяжении всего повествования, — на самом ли деле героиня одержима дьяволом, или она просто сумасшедшая? Кроме того, мы хотели обойтись без сверхъестественных деталей: оторванные головы, левитация или что-то в этом роде. Мы старались не использовать придуманных эффектов, все, что вы видите на экране, исходило от актеров. Например, Эшли сама совершала все эти странные телодвижения во время сеансов. Наш проект рассчитан на совсем другой уровень восприятия, в нем главное — атмосфера напряженности, загадки, недомолвки, увлекает то, что остается за кадром. Представьте, что вы трясете бутылку с колой, давление становится максимальным, жидкость готова вырваться наружу, но вы так и не даете ей этого сделать. Примерно так же и с нашим фильмом. Он не основан на эффекте неожиданности, не предполагает внезапного испуга.
Элай: Со времен «Изгоняющего дьявола» почти все фильм об экзорцизме используют заданную им символику и атрибутику: желтые глаза, демонический голос и тому подобное. Но кто сказал, что именно так все происходит на самом деле?! Нам нравится фильм, но… все, что вы видели раньше, было киноэкзорцизмом, мы же продемонстрировали, как выглядела бы документальная лента об изгнании дьявола. Смысл в том, что наши герои верят в экзорцизм. Он существует. Мы же просто наблюдаем и думаем: «Ах, вот как это выглядит, когда в кого-то вселяется дьявольский дух!» И эта мысль пугает.
В жизни вы сталкивались с похожими явлениями?
Элай: Я всегда мечтал об этом, но нет, такого опыта у меня нет. Возможно, все дело в том, что мой отец — профессор психиатрии.
Даниэл: Я, к сожалению, тоже не сталкивался ни с чем подобным. Но моя бабушка, которая не верила ни в экзорцизм, ни в Бога, ни в привидений, рассказывала мне такую историю. Как-то она проснулась ночью и увидела тень на стене, тень эта шептала: «Твоя мать умерла, твоя мать умерла». Мама ее находилась далеко, и никакой возможности узнать о ее здоровье в тот момент не было. Бабушка рассказала всем об этом ночном видении, но, разумеется, никто не поверил. Однако в тот же день ей позвонили и сообщили о смерти матери. И, знаете, я верю в эту историю, потому что моя бабушка не склонна сочинять и совершенно не мистифицирована, все эти сказки о призраках и потустороннем мире для нее пустой звук.
В начале фильма герой произносит фразу: «Если вы верите в Бога, значит верите и в дьявола». А вы верите?
Дэниэл: Мою семью и окружение нельзя назвать религиозными, так что я вырос убежденным агностиком.
Элай: Когда мне было шесть, я посмотрел фильм «Изгоняющий дьявола» и решил, что в меня обязательно вселится дьявол. Я был одержим идеей одержимости. Но родители сказали мне: «Элай, мы евреи, мы не верим в такие вещи», — а я ответил : «Ну и что, главное, что в это верю я!» Конечно, с возрастом мои убеждения изменились. Меня можно назвать человеком, склонным к духовному развитию, но не верующим человеком.
Если говорить о понятиях, которые Бог и дьявол символизируют… Баланс добра и зла…
Элай: Когда я работал над «Хостелом», то был поглощен идеей о том, что все люди при определенных обстоятельствах становятся жестокими. Ты можешь быть милым добряком, но стоит вырвать тебя из привычной жизни и поместить в определенные условия, ты станешь жестоким, твои инстинкты заставят тебя стать жестоким, ты будешь больше похож на животное, способное убивать. Все самые ужасные поступки в истории были совершены руками человека, не кем-то другим. И мне кажется, что образ дьявола в религии — это способ объяснить, что в каждом из нас есть страшная, жестокая часть. Ведь когда люди совершают зло, они не думают о себе как о злодеях, они полагают, что поступают правильно, а виноват во всем кто-то другой. Обычно люди, одержимые злом, не осознают того, что они являются злом.
Есть и другая сторона. Помните Гете? «Я часть той силы, которая вечно хочет зла и вечно совершает благо».
Дэниэл: Не уверен, что правильно понимаю это изречение. Но оно мне напомнило индейскую мудрость: «У тебя есть две собаки — Бог и Дьявол. Что бы ни случилось, они всегда будут рядом с тобой. Разница лишь в том, какую из них ты будешь кормить».
При любом слабом бухгалтере может понадобится восстановить бухгалтерский учет, который следует сделать благодаря полнейшим специалистам.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)