То, что Милла Йовович не только в кино, но и в жизни дама не промах, была возможность убедиться этим летом, когда актриса приезжала в Москву на съемки. Совершенно случайно попав на площадку, где она снималась вместе с Иваном Ургантом, я стал свидетелем маленькой сценки: Ургант пытался стрельнуть у кого-то из съемочной группы пачку сигарет, но тут сидевшая неподалеку Милла его окликнула на немного ломаном русском. «Иван, ты что, девочка — куришь такие легкие? Мои сигареты для тебя уже слишком крепкие?» История умалчивает, какие именно сигареты курила Милла в тот день, но интервью тогда взять не удалось — созвонились парой недель позже, в июле, когда она покинула Москву и уехала в Париж сниматься в «Трех Мушкетерах».
Перед тем, как пригласить к трубке Миллу, ее помощница несколько раз переспросила, готов ли я. И тут в трубке раздалось дружелюбное: «Здравствуйте, Димитрий, как вы?» Я был готов ко всему, кроме того, что Милла Йовович будет разговаривать по-русски. Слышал от коллег, что свою русскоязычную роль для съемок в московском фильме Милла учила буквально ночами, зазубривая незнакомые слова, но не думал, что она и говорить на нем будет. Правда, мы все равно время от времени переходили на английский: некоторые вещи ей было трудно проговаривать на неродном для нее (пока) языке.
Милла, скажи, выходящий скоро очередной фильм «Обитель зла» — последний, или ты планируешь продолжать сниматься в этой франшизе?
Ой, пока не знаю. Мы к каждому фильму, который снимаем, относимся как к последнему. Мы в каждый вкладываем силы, душу и сердце, и нам бы, конечно, хотелось снять следующую часть. Но, ты же понимаешь, тут все от поклонников зависит — если они захотят еще один фильм, то мы его сделаем. У нас насчет следующей части уже много идей наработано, так что нужно просто подождать, как нынешний фильм пройдет. Вообще с самого начала мы не планировали делать из «Обители зла» такой вот сериал, поэтому каждая его часть — особый для нас опыт. Ну, это кроме того, что он нам еще просто нравится.
От вездесущей и непобедимой корпорации Umbrella ты еще не устала?
Вовсе нет, мне она очень даже нравится! Она стала уже частью моей жизни, я ведь с ней уже 10 лет работаю. (Смеется.) В этом смысле она стала для меня почти что членом семьи.
Милла, а чего особенного поклонникам «Обители зла» стоит ждать в четвертой части?
Ну, во-первых, они увидят Вескера (его играет Шоун Робертс), Криса Рэдфилда (Вентворт Миллер), будут новые маджини, даже круче и страшнее, чем раньше. В фильме будет много, на мой взгляд, очень удачных отсылок к игре, будут действительно потрясающие боевые сцены. Если тебе нравится «Обитель зла», то можешь быть уверен, что сейчас она лучше, чем когда либо.
А ты уже видела готовый вариант фильма?
Конечно, только не в 3D, но уже то, что я видела, было великолепным зрелищем. Фильм вообще оказался очень зрелищным. По ощущениям во время просмотра он очень похож на поездку на американских горках. Я пока его не видела в 3D, так что могу только представить, как офигительно он должен смотреться, но и без того трюки в нем намного круче, чем в предыдущих частях. Персонажи, в том числе и новые, кроме того, что объемные и фактурные, точно должны порадовать поклонников игры. Мне кажется, поклонникам должно понравиться, потому что нам, большим фанатам игры, самим очень понравилось то, что мы сняли.
То есть, по твоим словам, нас ожидает исключительный и самый забористый развлекательный экшн?
Ну, в этом году — да. В этой части мы постарались объединить весь наш опыт по предыдущим трем частям. И если людям понравится, то мы готовы в следующей части вообще начать с нуля и сделать все еще круче.
Милла, а правда, что ты придумывала костюмы для третьей части?
Да, я для всех частей придумывала костюмы, но только для своей героини. А для третьего и четвертого фильма мы с моей партнершей Кармен Хоук уже вместе над ними работали. У нас с Кармен своя линия одежды, которая так и называется «Йовович—Хоук», и вот мы с ней вместе дизайнили. Костюмы у нас на самом деле невероятные, потому что мы решили использовать мою каскадерскую экипировку, которую на меня всегда надевали во время съемок трюков, когда я должна была летать или изображать экстремальные прыжки. Мы взяли базовый корсаж и немного его перекроили, не изменив основного предназначения — он так и остался каскадерским корсажем. По-моему, классно получилось, потому что этот костюм и выглядел отлично, да и до этого каскадерскую амуницию специально никто в кино не снимал. Причем забавно, что костюм такого типа моя героиня использовала бы на самом деле, если бы ей пришлось выпрыгивать из здания. Интересно, что получилось так, что мы взяли совершенно реальную практичную вещь и приспособили ее к в общем-то иконическому образу моей героини, а люди на это смотрят и говорят: да это же чистая выдумка, такого никто не носит, но нет, это мой настоящий корсаж, который используют на площадке, чтобы «летать». Такого раньше не было. Меня это очень вдохновило. И правда получилось так, что наша придумка очень стильно, по-модному хай-эндово выглядела. Не знаю пока, можно ли такое в обычной жизни носить, но в фильме это выглядит круто.
Ну, это нормально, в кино же все-таки другая реальность, мало что из киношных костюмов к реальной жизни применимо.
Для обычных людей в Хеллоуин-то очень даже применимо. Но вся соль тут в том, что этот корсаж до сих пор остается обычной рабочей одеждой для каскадеров. То есть понятное дело, в гости ты в нем не пойдешь, но на съемках его используют постоянно. Просто обычно он надевается под костюм актера или каскадера, а не так, как у нас. Собственно, поэтому эта штука и выглядит уникальной. Этот девайс оказался настолько крутым, что отлично подошел к моему экранному образу. Элис постоянно убегает, борется с зомби — ей такая штука даже в реальности сюжета просто необходима. Надо прыгнуть со здания — она привязывает к корсажу канат и прыгает. Каскадеры как раз только с такими и исполняют все воздушные трюки.
Заинтриговала. Теперь на это точно нужно на большом экране посмотреть.
(Дразнится) Ха-ха-ха. На большом экране это выглядит как часть дизайнерского костюма, так что просто так без подсказки никто никогда не догадается, что часть костюма реальная и функциональная. Но вообще странно, что до меня никто такого не делал — это же такой классный элемент снаряжения! Причем самое смешное, что не использовать это мы не могли, и вот только почему-то после того, как мы это сделали, этот наш шаг постфактум кажется очевидным.
А что в проекте «Обитель зла» тебя привлекает больше всего?
Ой, я вообще с большой теплотой отношусь к «Обители зла», потому что она для меня стала частью романа, благодаря которому у меня появилась своя семья, при этом нам жутко нравится заниматься этим проектом, поэтому чем больше частей у нас получится, тем, думаю, больше радости они принесут и нам, и людям. Я правда надеюсь, что зрителям понравится то, что мы сделали, и, если понравится, мы готовы сделать еще.
Так значит тебе нравится быть экшн-героиней.
Да я всю жизнь мечтала об этом! Я выросла на «Громовых котах», «Непобедимой Принцессе Ши-ре», читала «Дюну», обожала фантастику и фэнтези, того же «Властелина Колец», например. Так что выходит, я всю жизнь к этому шла, и экшн-героиня — определенно, часть того, что я есть.
Милла, что сложнее — исполнять камерную роль в мелодраме или комедии или играть в экшне вроде «Обители зла», где трюкам зачастую уделяется едва ли не больше внимания, чем актерской игре?
Во всем есть свои трудности. В таких экшн-фильмах, как «Обитель зла», очень много трюков, которые требуют длительной усиленной физической подготовки, на тренировки может уйти времени едва ли не больше, чем на сами съемки. Но, с другой стороны, у абсолютно каждой роли есть какая-то трудная для исполнения часть, нужно только ее найти и в себе преодолеть. Для меня, например, играть русскую девочку было удивительным опытом, потому что я никогда в жизни не думала, что я сделаю русский фильм, думала, что в русском кино я никому не нужна, потому что я не очень интеллигентно говорю. То есть я могу говорить по-русски, но я не интеллигентно это делаю. Я говорю как маленькая девочка. Но когда Тимур (Бекмамбетов — Прим. ред.) позвонил мне и сказал: идем делать этот фильм, — то я сказала, мол, хорошо, но вы знаете, что из-за меня будет, может быть, даже смешно. А он говорит: все будет в порядке, иди к нам и сыграй эту роль. И я сказала: хорошо. И, конечно, хорошо, что в фильме был Иван (Ургант — Прим. ред.). Я очень его люблю и очень хотела с Иваном сыграть.
А ты Ивана прежде знала?
Ну да, мы же раньше делали интервью, говорили, все такое. У нас с ним химия, большая химия. Мы уже с Иваном написали для нас новый сценарий на русском. С Тимуром уже говорили об этом, на следующий год будем снимать. (Смеется.)
Это не шутка, правда будете снимать?
Ну, немножко шутка. Но у нас правда были идеи для очень смешного сценария с Иваном, и Тимуру эта идея очень понравилась. Так что нужно написать, и, может быть, не на следующий, а через год мы что-нибудь попробуем вместе сделать.
Милла, а с кем из режиссеров, у которых ты снималась, было приятнее всего работать?
Ну, сложно сказать, я со многими режиссерами работала… Где-то, конечно, с Люком Бессоном было очень приятно, потому что роли, которые я у него играла, были великолепные, и он такой изумительный режиссер... Конечно, мой муж (Пол У. С. Андерсон — Прим. ред.) — с ним тоже очень приятно работать. Но, конечно, я выходила замуж за двух режиссеров, и, думаю, с ними как раз было веселее всех работать. (Смеется.) В «Выкрутасах» еще было очень весело. Вообще я на них рыдала, так что мы очень хорошо провели время.
Я был в один из дней на ваших московских съемках и краем уха слышал, что вы с Иваном про Twitter общались...
Twitter — он для фанатов. Я его использую как средство коммуникации для тех, кому хочется постоянно что-то слышать либо про меня, либо от меня, либо хочется ощущать себя частью моей жизни, ну, ты понимаешь… Иногда в Twitter бывает удобно чатиться. Ты когда слышал, как я у Ивана спрашивала, есть ли у него аккаунт там, я тогда искала варианты, как оставаться на связи. Между мной и Иваном какая-то потрясающая химия обнаружилась, у нас сложились удивительные отношения, то есть нам действительно нужно вместе сделать еще один фильм в России. В смысле это просто обязательно должно произойти, потому что это волшебство какое-то, когда мы с Иваном вместе в комнате, чудеса какие-то происходят. Это вообще волшебство, когда мы с Иваном рядом. Когда мы смеемся как бешеные, когда мы болтаем обо всем, мы шутим, мы играем музыку друг с другом, мы в видеоигры играем, мы очень серьезно говорим о политике, тогда у нас такие очень особенные отношения друг с другом. Не каждый день ты встретишь человека, с которым у тебя такая связь.
Милла, кстати, у тебя очень хороший русский.
В любом случае лучше, чем на прошлой неделе. На прошлой неделе было совсем ужасно.
А правда, что до прошлой недели ты по-русски почти совсем не говорила, но за прошлую неделю на российских съемках выучила много фраз и даже сложных слов?
Конечно! Я на самом деле всю жизнь говорила по-русски, но никогда не читала. Вы понимаете, даже Достоевского не читала по-русски — все русские люди должны по-русски читать Достоевского. По-английски я знаю много слов, по-русски я тоже могу говорить, но слов не имею сказать, что хочу! Конечно, в Москве я многому научилась, потому что до этого я читала только книжки для маленьких — «Наша Таня громко плачет…» и все такое. А сейчас я должна была сценарии читать на русском, и это было для меня вообще очень сложно. Но если бы мы еще одну недельку имели, то я б вообще превратилась в москвичку! (Смеется.)
Грамотные юристы предлагают земельные участки с/х назначения под дачи, где можно построить отличный загородный дом.
суббота, 18 сентября 2010 г.
«Карате-пацан»: Интервью с Джеки Чаном и Джейденом Смитом
19 августа в российском прокате стартовал ремейк бывшего в свое время культовым фильма «Парень-каратист». Новая версия называется у нас «Карате-пацан», а снимается в ней легендарный Джеки Чан и юный, но уже запомнившийся Джейден Смит, сын Уилла. КиноПоиск предлагает вашему вниманию запись пресс-конференции по фильму, которая прошла в июне в Мексике и на которой присутствовали вышеназванные актеры, а также режиссер Харольд Цварт.
Джеки Чан, как всегда, был настроен не очень серьезно, а вот Джейден изо всех сил старался выглядеть звездой, мало улыбался и на все вопросы отвечал строго и, что называется, по всем правилам, чем иногда очень веселил собравшихся журналистов.
Вопрос для Джейдена. Во время создания фильма чему вы научились у Джеки как у актера? И вопрос Джеки. Оригинальный «Парень-каратист» был фильмом впечатляющим, первую часть даже номинировали на «Оскар». Когда вы играли вашего персонажа, вы что-то вложили в него от такого прославленного оригинала, или все создали сами?
Джейден: Ну, во время съемок фильма Джеки научил меня многим вещам. Он вообще отличный парень, а в основном он учил меня приемам кунг-фу...
Джеки: Это он так думает, что я учил его кунг-фу... (Смеется.) Конечно, для меня персонаж учителя из первого «Парня-каратиста» — один из любимых. Но когда я прочитал сценарий, то, конечно, сказал: «Хочу изменить это, сделать так». На что мне ответили: «Джеки, просто будь самим собой». Поэтому данный персонаж совершенно новый. Я забыл о старом фильме и делал все заново.
Вопрос для Джеки. Что вы думаете о способностях Джейдена по сравнению с вами, когда вам было 10 лет?
Джеки: Конечно, я очень много тренировался и с большим количеством людей, и я работал с каскадерами, которые сделали большую работу. Но вообще я редко видел молодых людей, которые настолько же талантливы. Мы отправили для его подготовки одного из лучших учителей из моей каскадерской группы. И я думал про себя, ну, вы понимаете: это сын Уилла Смита, он актер. Но несколько недель спустя мой каскадер позвонил мне со словами: «Джеки, он очень хорош!» Три месяца спустя, после всех репетиций, я увидел, что он действительно хорош! Как будто Джейден занимался этим 5 лет! После фильма я сказал Уиллу: «Не тратьте такой талант, стоит продолжать обучение, и они наняли ему учителя для ежедневной подготовки».
Вопрос для Джейдена. Поздравляем с этой ролью. Ты выглядишь очень круто, такой спортивный! А сколько времени потребовалось, для того чтобы привести себя в такую форму, и как трудно было выучить все эти кунг-фу-приемы?
Джейден: Чтобы научиться кунг-фу для фильма, мне потребовалось три месяца, но в данный момент я более подготовлен, ведь на мою нынешнюю подготовку у меня ушло еще около года. Но это было очень трудно выучить все эти удары кунг-фу.
Вопрос для Джейдена. Легко ли вам работалось с Джастином Бибье? Вы стали друзьями?
Джейден: О да! Он отличный парень, мне понравилось с ним работать. Мы отлично провели время!
Вопрос для Харольда. С какими трудностями вы столкнулись при съемках в Китае?
Харальд: Да, наш фильм — копродукция с Китаем. И очевидно, что это страна с серьезными традициями кинопроизводства. У нас была возможность снимать там, где раньше никто не мог: в северных провинциях и в Запретном городе. Когда мы, кстати, отправились в этот дворец, то поняли, что у нас слишком много оборудования, как это обычно бывает на голливудских съемках. Поэтому оставили все наши трейлеры с аппаратурой и взяли только то, что может поместиться в один автомобиль. Ну, и вообще было нелегко передвигаться по Китаю с Джеки Чаном и Уиллом Смитом: им все время приходилось скрываться, носить темные очки и бейсболки, что не всегда помогало. Но мы все-таки смогли снять различные укромные уголки, где помимо прочего увидели, из чего на самом деле сделаны эти ребята. Например, Уилл часто таскал звуковое оборудование, а Джеки помогал костюмерам.
Вопрос для Харольда. Помнится, единственным фильмом, который позволили снять в Запретном городе, был «Последний император». И как вам было снимать в этом месте? Не могу не спросить о том, что из оригинальной ленты вы собирались перенести в свою работу и насколько это удалось, на ваш взгляд?
Харольд: Запретный город — одно из волшебнейших мест в мире. На самом деле двери, которые вы видите открывающимися в трейлере, не открывались с тех пор, как умер последний император. И даже фильм «Последний император» не смог их открыть. Но и нам было непросто: на все про все у нас было полтора часа после ухода всех туристов и посетителей. Приходилось буквально бегать. Ваш второй вопрос был о том, что бы мы хотели сохранить от оригинала? Так вот, предыдущий фильм каким-то образом превратился в национальное достояние и становился все лучше и лучше с течением времени, и много людей отрицательно отнеслось к нашей идее переделать его. Для нас было важно показать, что мы уважаем оригинал, ведь и вправду сами очень любим его.
Мы понимали, что не сможем сделать что-то лучшее, но мы могли бы создать что-то не менее хорошее и отличающееся. В этом была большая заслуга Джеки, мы долго обсуждали, как сделать так, чтобы все сцены выглядели естественно и повседневно, но в то же время были наполнены очень необычной атмосферой обучения боевому искусству. Поэтому очень пригодились эти Джеки-Джеки-штуки, которые отличают его гений от всего остального.
И мы постарались сохранить все знаковые элементы оригинала, и, если вы хотите увидеть все эти моменты, вы обязательно их и получите, но в новой интерпретации.
Вопрос для Джейдена. Вы ощущаете давление от того, что ваши родители Уилл Смит и Джада Пинкетт Смит?
Джейден: Иногда. Но я лично не особо балдею от этого, они просто мои родители. Это нормально.
И вопрос для режиссера. У Вас была мысль сделать камео Ральфа Маччио?
Харольд: Мы работали над этой идеей. Но решили, что она не совсем подходит нам, и решили ее не использовать.
Джейден, в восьмидесятых годах многие из нас, девчонок, влюбились в Маччио. Вы готовы к тому, что очень многие девочки вашего возраста и немного постарше влюбятся в вас?
Джейден: Ну... (Слегка удивленно, как будто спрашивая: «Что такого-то?») Да.
(Смех в зале) Джеки, вы играете местами довольно-таки мрачного персонажа, гнев и горе едят его изнутри. Это ваша идея, или такова была роль?
Джеки: Я просто следовал сценарию. И это было для меня очень трудно. Мне приходилось быть тихим и спокойным, к тому же моя мама умерла во время съемок, а тут еще этот мальчик: «Научи меня кунг-фу, научи меня кунг-фу!»
Харольд, почему вы не назвали фильм «Кунг-фу-пацан», ведь в фильме изучают китайское единоборство? Джейден, вы действительно готовы подраться из-за девушки?
Джейден: Если бы я ухаживал за девочкой, и какие-то ребята хотели бы меня избить... Думаю, я бы решил этот вопрос (с очень серьезным видом).
Это уже после фильма или даже до него?
Джейден: В любом случае решил бы.
Харольд: Да, название фильма вызвало у нас много обсуждений. Но тут главное, что парень пытается выучить искусство самозащиты. Конечно, мы в курсе, что карате — это японское название, в Китае — кунг-фу, но решение было принято для большего понимания у аудитории. Ваша мама бы не нашла отличий — все остальные их увидят, поэтому надо смотреть фильм, чтобы понять смысл его названия.
Джеки, вам хотелось чем-то поделиться со зрителем, особенно учитывая, что фильм затрагивает культуру Китая?
Джеки: Да, место съемки необычное, и уже сами виды говорят за себя. Я вообще думал, что в голливудских фильмах сплошные спецэффекты, но мы пешком ходили по двум тысячам ступеней и снимали многие сцены на глазах у местных жителей, и я действительно думаю, что этот фильм будет популярен во всем мире, и люди смогут хоть немного увидеть культуру Китая и посмотреть на необычные места.
Много ли Джейден работал во время съемок, и не замедляло ли съемочный процесс то, что он еще совсем ребенок?
Харольд: Джейден готовился к сценам каждый день, много тренировался. Поэтому для съемочного процесса важен только график — нужно все распланировать. Конечно, ограничения по времени присутствовали, но главное — все как следует распланировать, тогда все будет в порядке. И еще я должен сказать, что в сценах, где Джейден дерется, не использовались специальные эффекты — он на самом деле так быстро двигается. Мы только использовали канаты для балансировки и безопасности.
Джеки: Джейден — это молодой Джеки Чан! (Смеется.)
Джейден, ты почувствовал какой-то культурный шок, когда вы с группой приехали в Китай?
Джейден: Да, это ведь такая очень древняя страна, и иногда мне было неуютно, что говорю только на английском, но через некоторое время я привык.
Джейден и Джеки, вы, кажется, очень подружились за время съемок. Как вы планируете поступить после завершения промотура? Я имею в виду, вы планируете провести Рождество вместе, например? (Смеется.)
Джейден: Джеки хочет, чтобы я поехал в Китай и немного там потусовался. Поучился кунг-фу.
Джеки: После выхода фильма я сказал, что Джейден просто должен остаться в Китае еще на три месяца — он сможет очень хорошо поучиться кунг-фу там. А вообще он классный и очень талантливый. Я уже сказал Уиллу Смиту, что хочу усыновить его сына! (Смеется.) Вот как я его люблю!
Джейден, вы планируете продолжать работать в качестве актера, или у вас есть другие интересы?
Джейден: Мне еще нравится делать музыку. Но я думаю, что буду продолжать играть в кино!
Джеки, я не уверен, но, по-моему, это первый фильм, где вы пускаете слезу, верно?
Джеки: Я занимаюсь кино всю свою жизнь и всегда тщательно готовлюсь к роли. Я профессионал, знаете ли. Я могу сделать любого персонажа за одну секунду. Так что это было для меня легко!
Джейден, представь, что вдруг все собравшиеся тут журналисты стали очень опасными и набросились на тебя. Как бы ты с нами справился?
Джейден: Ну, я бы сначала использовал этот стол — опрокинул бы его и использовал как преграду. Еще тут есть много бутылок с холодной водой, я бы плескал ее вам в лица — знаю, вы этого не любите, ребята.
А вы думали о продолжении вашего фильма?
Джейден: Да, был разговор о сиквеле, но мы пока что не уверены, что будем снимать его. Я хотел бы сделать продолжение. Про Джеки не знаю.
Джеки: Возможно продолжение! В нем я женюсь на его экранной маме!
Харольд: Если продолжение и будет, это будет уже совсем другая история.
Джейден, это, наверное, глупый вопрос, прости. Поцелуй на экране — это, случайно, не Самый Первый Поцелуй в твоей жизни?
Джейден: (Строго) Нет.
Джейден, твой отец, наверно, был с тобой на всем протяжении съемок. Слушался ли ты его, когда он говорил, что пора спать?
Джейден: Да, он был на съемочной площадке постоянно, и иногда это хорошо, а иногда — очень плохо. Потому что он вообще всегда рядом, когда нужен и когда не нужен. Но сцена с поцелуем — не тот случай, потому что я очень хорошо целуюсь.
Харольд, а как вам присутствие родителя-продюсера на съемках? Были ли трудности?
Харольд: Совместить родителя и продюсера в одном лице сложно. Понятно, что продюсер хочет лучшего для картины, а родитель — для своего ребенка. Но, я думаю, Уилл сделал фантастическую работу и все время соблюдал баланс.
Джеки, вы сказали, что Джейден — очередной Джеки Чан. Сколько лет ему потребуется на то, чтобы впрыгнуть с движущегося мотоцикла в грузовик?
Джеки: (Почти серьезно) Еще 5—6 лет. Кстати, хочу вернуться к вашему вопросу для Джейдена. Мой отец давным-давно тоже приходил ко мне на съемки, и как-то раз его попросили уйти, но я без него отказался делать какие-то сцены. На что он сказал: «Я так никогда не найду себе работу».
Харольд, у вас получился очень умный фильм. Думается, людям будет интересно понять все, что вы в него вложили.
Харольд: Да, я всегда говорил, что это не детское кино. Даже на стадии обсуждения и подготовки проекта было ясно, что кино не детское. Мы хотели сделать действительно серьезный фильм, с экшном и детьми вроде фильма «Останься со мной». И продюсеры из Sony Pictures полностью нас поддержали в этом.
Кстати, сегодня организация бухучета на малых предприятиях должна быть проделана очень тщательно, ведь самый мелкий штраф может поставить крест на всем бизнесе.
Джеки Чан, как всегда, был настроен не очень серьезно, а вот Джейден изо всех сил старался выглядеть звездой, мало улыбался и на все вопросы отвечал строго и, что называется, по всем правилам, чем иногда очень веселил собравшихся журналистов.
Вопрос для Джейдена. Во время создания фильма чему вы научились у Джеки как у актера? И вопрос Джеки. Оригинальный «Парень-каратист» был фильмом впечатляющим, первую часть даже номинировали на «Оскар». Когда вы играли вашего персонажа, вы что-то вложили в него от такого прославленного оригинала, или все создали сами?
Джейден: Ну, во время съемок фильма Джеки научил меня многим вещам. Он вообще отличный парень, а в основном он учил меня приемам кунг-фу...
Джеки: Это он так думает, что я учил его кунг-фу... (Смеется.) Конечно, для меня персонаж учителя из первого «Парня-каратиста» — один из любимых. Но когда я прочитал сценарий, то, конечно, сказал: «Хочу изменить это, сделать так». На что мне ответили: «Джеки, просто будь самим собой». Поэтому данный персонаж совершенно новый. Я забыл о старом фильме и делал все заново.
Вопрос для Джеки. Что вы думаете о способностях Джейдена по сравнению с вами, когда вам было 10 лет?
Джеки: Конечно, я очень много тренировался и с большим количеством людей, и я работал с каскадерами, которые сделали большую работу. Но вообще я редко видел молодых людей, которые настолько же талантливы. Мы отправили для его подготовки одного из лучших учителей из моей каскадерской группы. И я думал про себя, ну, вы понимаете: это сын Уилла Смита, он актер. Но несколько недель спустя мой каскадер позвонил мне со словами: «Джеки, он очень хорош!» Три месяца спустя, после всех репетиций, я увидел, что он действительно хорош! Как будто Джейден занимался этим 5 лет! После фильма я сказал Уиллу: «Не тратьте такой талант, стоит продолжать обучение, и они наняли ему учителя для ежедневной подготовки».
Вопрос для Джейдена. Поздравляем с этой ролью. Ты выглядишь очень круто, такой спортивный! А сколько времени потребовалось, для того чтобы привести себя в такую форму, и как трудно было выучить все эти кунг-фу-приемы?
Джейден: Чтобы научиться кунг-фу для фильма, мне потребовалось три месяца, но в данный момент я более подготовлен, ведь на мою нынешнюю подготовку у меня ушло еще около года. Но это было очень трудно выучить все эти удары кунг-фу.
Вопрос для Джейдена. Легко ли вам работалось с Джастином Бибье? Вы стали друзьями?
Джейден: О да! Он отличный парень, мне понравилось с ним работать. Мы отлично провели время!
Вопрос для Харольда. С какими трудностями вы столкнулись при съемках в Китае?
Харальд: Да, наш фильм — копродукция с Китаем. И очевидно, что это страна с серьезными традициями кинопроизводства. У нас была возможность снимать там, где раньше никто не мог: в северных провинциях и в Запретном городе. Когда мы, кстати, отправились в этот дворец, то поняли, что у нас слишком много оборудования, как это обычно бывает на голливудских съемках. Поэтому оставили все наши трейлеры с аппаратурой и взяли только то, что может поместиться в один автомобиль. Ну, и вообще было нелегко передвигаться по Китаю с Джеки Чаном и Уиллом Смитом: им все время приходилось скрываться, носить темные очки и бейсболки, что не всегда помогало. Но мы все-таки смогли снять различные укромные уголки, где помимо прочего увидели, из чего на самом деле сделаны эти ребята. Например, Уилл часто таскал звуковое оборудование, а Джеки помогал костюмерам.
Вопрос для Харольда. Помнится, единственным фильмом, который позволили снять в Запретном городе, был «Последний император». И как вам было снимать в этом месте? Не могу не спросить о том, что из оригинальной ленты вы собирались перенести в свою работу и насколько это удалось, на ваш взгляд?
Харольд: Запретный город — одно из волшебнейших мест в мире. На самом деле двери, которые вы видите открывающимися в трейлере, не открывались с тех пор, как умер последний император. И даже фильм «Последний император» не смог их открыть. Но и нам было непросто: на все про все у нас было полтора часа после ухода всех туристов и посетителей. Приходилось буквально бегать. Ваш второй вопрос был о том, что бы мы хотели сохранить от оригинала? Так вот, предыдущий фильм каким-то образом превратился в национальное достояние и становился все лучше и лучше с течением времени, и много людей отрицательно отнеслось к нашей идее переделать его. Для нас было важно показать, что мы уважаем оригинал, ведь и вправду сами очень любим его.
Мы понимали, что не сможем сделать что-то лучшее, но мы могли бы создать что-то не менее хорошее и отличающееся. В этом была большая заслуга Джеки, мы долго обсуждали, как сделать так, чтобы все сцены выглядели естественно и повседневно, но в то же время были наполнены очень необычной атмосферой обучения боевому искусству. Поэтому очень пригодились эти Джеки-Джеки-штуки, которые отличают его гений от всего остального.
И мы постарались сохранить все знаковые элементы оригинала, и, если вы хотите увидеть все эти моменты, вы обязательно их и получите, но в новой интерпретации.
Вопрос для Джейдена. Вы ощущаете давление от того, что ваши родители Уилл Смит и Джада Пинкетт Смит?
Джейден: Иногда. Но я лично не особо балдею от этого, они просто мои родители. Это нормально.
И вопрос для режиссера. У Вас была мысль сделать камео Ральфа Маччио?
Харольд: Мы работали над этой идеей. Но решили, что она не совсем подходит нам, и решили ее не использовать.
Джейден, в восьмидесятых годах многие из нас, девчонок, влюбились в Маччио. Вы готовы к тому, что очень многие девочки вашего возраста и немного постарше влюбятся в вас?
Джейден: Ну... (Слегка удивленно, как будто спрашивая: «Что такого-то?») Да.
(Смех в зале) Джеки, вы играете местами довольно-таки мрачного персонажа, гнев и горе едят его изнутри. Это ваша идея, или такова была роль?
Джеки: Я просто следовал сценарию. И это было для меня очень трудно. Мне приходилось быть тихим и спокойным, к тому же моя мама умерла во время съемок, а тут еще этот мальчик: «Научи меня кунг-фу, научи меня кунг-фу!»
Харольд, почему вы не назвали фильм «Кунг-фу-пацан», ведь в фильме изучают китайское единоборство? Джейден, вы действительно готовы подраться из-за девушки?
Джейден: Если бы я ухаживал за девочкой, и какие-то ребята хотели бы меня избить... Думаю, я бы решил этот вопрос (с очень серьезным видом).
Это уже после фильма или даже до него?
Джейден: В любом случае решил бы.
Харольд: Да, название фильма вызвало у нас много обсуждений. Но тут главное, что парень пытается выучить искусство самозащиты. Конечно, мы в курсе, что карате — это японское название, в Китае — кунг-фу, но решение было принято для большего понимания у аудитории. Ваша мама бы не нашла отличий — все остальные их увидят, поэтому надо смотреть фильм, чтобы понять смысл его названия.
Джеки, вам хотелось чем-то поделиться со зрителем, особенно учитывая, что фильм затрагивает культуру Китая?
Джеки: Да, место съемки необычное, и уже сами виды говорят за себя. Я вообще думал, что в голливудских фильмах сплошные спецэффекты, но мы пешком ходили по двум тысячам ступеней и снимали многие сцены на глазах у местных жителей, и я действительно думаю, что этот фильм будет популярен во всем мире, и люди смогут хоть немного увидеть культуру Китая и посмотреть на необычные места.
Много ли Джейден работал во время съемок, и не замедляло ли съемочный процесс то, что он еще совсем ребенок?
Харольд: Джейден готовился к сценам каждый день, много тренировался. Поэтому для съемочного процесса важен только график — нужно все распланировать. Конечно, ограничения по времени присутствовали, но главное — все как следует распланировать, тогда все будет в порядке. И еще я должен сказать, что в сценах, где Джейден дерется, не использовались специальные эффекты — он на самом деле так быстро двигается. Мы только использовали канаты для балансировки и безопасности.
Джеки: Джейден — это молодой Джеки Чан! (Смеется.)
Джейден, ты почувствовал какой-то культурный шок, когда вы с группой приехали в Китай?
Джейден: Да, это ведь такая очень древняя страна, и иногда мне было неуютно, что говорю только на английском, но через некоторое время я привык.
Джейден и Джеки, вы, кажется, очень подружились за время съемок. Как вы планируете поступить после завершения промотура? Я имею в виду, вы планируете провести Рождество вместе, например? (Смеется.)
Джейден: Джеки хочет, чтобы я поехал в Китай и немного там потусовался. Поучился кунг-фу.
Джеки: После выхода фильма я сказал, что Джейден просто должен остаться в Китае еще на три месяца — он сможет очень хорошо поучиться кунг-фу там. А вообще он классный и очень талантливый. Я уже сказал Уиллу Смиту, что хочу усыновить его сына! (Смеется.) Вот как я его люблю!
Джейден, вы планируете продолжать работать в качестве актера, или у вас есть другие интересы?
Джейден: Мне еще нравится делать музыку. Но я думаю, что буду продолжать играть в кино!
Джеки, я не уверен, но, по-моему, это первый фильм, где вы пускаете слезу, верно?
Джеки: Я занимаюсь кино всю свою жизнь и всегда тщательно готовлюсь к роли. Я профессионал, знаете ли. Я могу сделать любого персонажа за одну секунду. Так что это было для меня легко!
Джейден, представь, что вдруг все собравшиеся тут журналисты стали очень опасными и набросились на тебя. Как бы ты с нами справился?
Джейден: Ну, я бы сначала использовал этот стол — опрокинул бы его и использовал как преграду. Еще тут есть много бутылок с холодной водой, я бы плескал ее вам в лица — знаю, вы этого не любите, ребята.
А вы думали о продолжении вашего фильма?
Джейден: Да, был разговор о сиквеле, но мы пока что не уверены, что будем снимать его. Я хотел бы сделать продолжение. Про Джеки не знаю.
Джеки: Возможно продолжение! В нем я женюсь на его экранной маме!
Харольд: Если продолжение и будет, это будет уже совсем другая история.
Джейден, это, наверное, глупый вопрос, прости. Поцелуй на экране — это, случайно, не Самый Первый Поцелуй в твоей жизни?
Джейден: (Строго) Нет.
Джейден, твой отец, наверно, был с тобой на всем протяжении съемок. Слушался ли ты его, когда он говорил, что пора спать?
Джейден: Да, он был на съемочной площадке постоянно, и иногда это хорошо, а иногда — очень плохо. Потому что он вообще всегда рядом, когда нужен и когда не нужен. Но сцена с поцелуем — не тот случай, потому что я очень хорошо целуюсь.
Харольд, а как вам присутствие родителя-продюсера на съемках? Были ли трудности?
Харольд: Совместить родителя и продюсера в одном лице сложно. Понятно, что продюсер хочет лучшего для картины, а родитель — для своего ребенка. Но, я думаю, Уилл сделал фантастическую работу и все время соблюдал баланс.
Джеки, вы сказали, что Джейден — очередной Джеки Чан. Сколько лет ему потребуется на то, чтобы впрыгнуть с движущегося мотоцикла в грузовик?
Джеки: (Почти серьезно) Еще 5—6 лет. Кстати, хочу вернуться к вашему вопросу для Джейдена. Мой отец давным-давно тоже приходил ко мне на съемки, и как-то раз его попросили уйти, но я без него отказался делать какие-то сцены. На что он сказал: «Я так никогда не найду себе работу».
Харольд, у вас получился очень умный фильм. Думается, людям будет интересно понять все, что вы в него вложили.
Харольд: Да, я всегда говорил, что это не детское кино. Даже на стадии обсуждения и подготовки проекта было ясно, что кино не детское. Мы хотели сделать действительно серьезный фильм, с экшном и детьми вроде фильма «Останься со мной». И продюсеры из Sony Pictures полностью нас поддержали в этом.
Кстати, сегодня организация бухучета на малых предприятиях должна быть проделана очень тщательно, ведь самый мелкий штраф может поставить крест на всем бизнесе.
«Последнее изгнание дьявола»: Интервью с создателями фильма
В последнее время, если кинематографисты не говорят о 3D, они говорят о реалистичности. «Я всего-навсего хочу добиться реалистичности», — постоянно повторяют режиссеры, продюсеры и сценаристы. И ведь не только говорят, но и делают. У нас на глазах развивается интереснейший жанр псевдодокументалистики. За примерами далеко ходить не надо: 9 сентября в российский прокат выходит «Последнее изгнание дьявола». Идея создания киноленты принадлежит Эрику Ньюману, а источником вдохновения послужила документальная картина «Марджо». В ней рассказывалось о проповеднике, позволившем съемочной группе снять о себе ленту и открывшем перед киношниками все закулисье своей работы, всю фальшь и обман, с которыми она сопряжена. «Вспомнив об этой картине, мы подумали, что подобный сюжетный ход был бы хорошим началом для нашего фильма», — рассказывает сценарист «Изгнания» Эндрю Герлэнд. Главный герой — потомственный экзорцист, для которого изгнание бесов стало повседневной работой. Разумеется, сам он уже не верит в божественную сущность происходящего, считая одержимость результатом внушения или признаком психического расстройства, и не видит ничего страшного в том, чтобы раскрыть группе документалистов секреты обряда экзорцизма. Тут-то и начинается самое интересное.
КиноПоиск представляет интервью с продюсером фильма Элаем Ротом и режиссером Дэниэлом Стаммом.
Сейчас стало модно снимать фильмы в документальной стилистике. Как вам кажется, это временное явление или устойчивая тенденция, которая повлияет на развитие кинематографа?
Элай Рот: Современный уровень развития технологий позволяет снимать HD-видео при помощи iPhone. Люди привыкли к документальному стилю повествования — достаточно посмотреть пару дней американское телевидение, чтобы убедиться в этом. И этот стиль прекрасно подходит для того, чтобы рассказывать истории, кроме того, он очень удобен для молодых кинематографистов, которые создают свой первый фильм.
Дэниэл Стамм: Это очень-очень богатый в плане возможностей стиль, который позволяет сфокусироваться на истории и игре актеров, не отвлекаясь на второстепенные вещи. Мне он интересен именно этим — возможностью сделать акцент на том, что я считаю на самом деле важным. Надеюсь, он будет пользоваться популярностью и превратится в самостоятельный и распространенный жанр, у нас будет больше фильмов такого рода.
А в чем незаурядность именно вашего фильма?
Дэниэл: Все псевдодокументальные фильмы разные, они отличаются друг от друга. При упоминании документальной манеры съемки большинство вспоминает «Ведьму из Блэр», но существует огромное количество прекрасных фильмов, снятых в той же стилистике: «Ад каннибалов», «Репортаж», «Паранормальное явление». Их объединяет лишь документальность — манера съемки, рассказ от первого лица, но больше они ничем не похожи. Совершенно разное воздействие, разные уровни восприятия, ощущения от просмотра. «Репортаж» — фильм о зомби, «Ведьма» — история о привидениях, а наш фильм об изгнании дьявола. Документальная манера повествования ломает стену между происходящим на экране и аудиторией. Гораздо проще общаться со зрителями именно в такой манере, потому что она позволяет им ощутить себя персонажами фильма. Мир, который ты создаешь, для зрителей находится не где-то там, в другой вселенной, а вокруг них. Конечно, эти особенности можно удачно использовать для фильма ужасов.
Зачем нужны фильмы ужасов?
Элай: Фильмы ужасов предоставляют человеку возможность осознанно побояться. Дома не положено испытывать страх, на работе тоже, но зато вы можете купить билет на киносеанс и в течение полутора часов кричать, дрожать, закрывать глаза — бояться без угрызений совести, не испытывая стыда за свой страх.
А почему люди хотят испытывать страх?
Элай: Нет, никто на самом деле не хочет испытывать страх, тут дело в том, что при помощи страха мы высвобождаем те эмоции и чувства, которые храним в себе и не проявляем в обыденной жизни. Также фильмы ужасов идеально подходят для свиданий. Если ты приглашаешь девушку на романтическую комедию, она настраивается на романтический лад, и ты к ней уже не подберешься, фантастика поглощает твое внимание, а фильмы ужасов просто идеальны! Она постоянно хватает тебя за руку, ты можешь ее обнять и успокоить, если она чрезмерно напугана.
С мотивами разобрались, теперь рассказывайте, как заставить зрителя бояться.
Элай: Вы заметили, что в разное время снимаются разные фильмы ужасов? Тут все очень просто: в разное время люди боятся разных вещей. Например, в 1950-х годах в Америке все панически боялись ядерной войны, люди строили себе бомбоубежища, и, разумеется, эти страхи проявились в кинематографе. Потом был общенациональный страх коммунизма, затем реакция на Вьетнам, потом навязчивая идея доминирования США вылилась в страх, что все хотят нас уничтожить.
Что же пугает людей в экзорцизме?
Элай: В теме экзорцизма пугает возможность одержимости, мысль о том, что дьявол где-то рядом и в любой момент может овладеть тобой. Чтобы снять хороший фильм ужасов, необходимо, чтобы режиссер понимал механизм зарождения и распространения страха, но не зацикливался на этом. Когда я разговаривал с режиссером «Изгоняющего дьявола», то поинтересовался, как ему удалось создать такую страшную картину. « Я не снимал фильм ужасов — я снимал драму», — ответил он. То есть он взял за основу на самом деле страшную историю и сделал ее максимально реалистичной. И когда мы наняли Дэниэля в качестве режиссера «Последнего изгнания дьявола», он воспринял проект как драму. Во время работы он не думал, как бы напугать зрителя, он старался рассказать интересную, максимально достоверную и правдоподобную историю. Думаю, он великолепно справился с этой задачей!
Тема-то старая, сложно придумать что-то новое. В чем разница между вашим фильмом и всеми другими кинолентами об изгнания дьявола?
Дэниэл: Конечно, мы все смотрели «Изгоняющего дьявола», потому что это классика, ей до сих пор восхищаются, несмотря на то, что фильм был снят 30 лет назад. Мы очень внимательно смотрели его, потому что хотели убедиться, что нам удастся избежать повторов. Наш фильм совсем другой и о другом. Основной вопрос, который мучает зрителя на протяжении всего повествования, — на самом ли деле героиня одержима дьяволом, или она просто сумасшедшая? Кроме того, мы хотели обойтись без сверхъестественных деталей: оторванные головы, левитация или что-то в этом роде. Мы старались не использовать придуманных эффектов, все, что вы видите на экране, исходило от актеров. Например, Эшли сама совершала все эти странные телодвижения во время сеансов. Наш проект рассчитан на совсем другой уровень восприятия, в нем главное — атмосфера напряженности, загадки, недомолвки, увлекает то, что остается за кадром. Представьте, что вы трясете бутылку с колой, давление становится максимальным, жидкость готова вырваться наружу, но вы так и не даете ей этого сделать. Примерно так же и с нашим фильмом. Он не основан на эффекте неожиданности, не предполагает внезапного испуга.
Элай: Со времен «Изгоняющего дьявола» почти все фильм об экзорцизме используют заданную им символику и атрибутику: желтые глаза, демонический голос и тому подобное. Но кто сказал, что именно так все происходит на самом деле?! Нам нравится фильм, но… все, что вы видели раньше, было киноэкзорцизмом, мы же продемонстрировали, как выглядела бы документальная лента об изгнании дьявола. Смысл в том, что наши герои верят в экзорцизм. Он существует. Мы же просто наблюдаем и думаем: «Ах, вот как это выглядит, когда в кого-то вселяется дьявольский дух!» И эта мысль пугает.
В жизни вы сталкивались с похожими явлениями?
Элай: Я всегда мечтал об этом, но нет, такого опыта у меня нет. Возможно, все дело в том, что мой отец — профессор психиатрии.
Даниэл: Я, к сожалению, тоже не сталкивался ни с чем подобным. Но моя бабушка, которая не верила ни в экзорцизм, ни в Бога, ни в привидений, рассказывала мне такую историю. Как-то она проснулась ночью и увидела тень на стене, тень эта шептала: «Твоя мать умерла, твоя мать умерла». Мама ее находилась далеко, и никакой возможности узнать о ее здоровье в тот момент не было. Бабушка рассказала всем об этом ночном видении, но, разумеется, никто не поверил. Однако в тот же день ей позвонили и сообщили о смерти матери. И, знаете, я верю в эту историю, потому что моя бабушка не склонна сочинять и совершенно не мистифицирована, все эти сказки о призраках и потустороннем мире для нее пустой звук.
В начале фильма герой произносит фразу: «Если вы верите в Бога, значит верите и в дьявола». А вы верите?
Дэниэл: Мою семью и окружение нельзя назвать религиозными, так что я вырос убежденным агностиком.
Элай: Когда мне было шесть, я посмотрел фильм «Изгоняющий дьявола» и решил, что в меня обязательно вселится дьявол. Я был одержим идеей одержимости. Но родители сказали мне: «Элай, мы евреи, мы не верим в такие вещи», — а я ответил : «Ну и что, главное, что в это верю я!» Конечно, с возрастом мои убеждения изменились. Меня можно назвать человеком, склонным к духовному развитию, но не верующим человеком.
Если говорить о понятиях, которые Бог и дьявол символизируют… Баланс добра и зла…
Элай: Когда я работал над «Хостелом», то был поглощен идеей о том, что все люди при определенных обстоятельствах становятся жестокими. Ты можешь быть милым добряком, но стоит вырвать тебя из привычной жизни и поместить в определенные условия, ты станешь жестоким, твои инстинкты заставят тебя стать жестоким, ты будешь больше похож на животное, способное убивать. Все самые ужасные поступки в истории были совершены руками человека, не кем-то другим. И мне кажется, что образ дьявола в религии — это способ объяснить, что в каждом из нас есть страшная, жестокая часть. Ведь когда люди совершают зло, они не думают о себе как о злодеях, они полагают, что поступают правильно, а виноват во всем кто-то другой. Обычно люди, одержимые злом, не осознают того, что они являются злом.
Есть и другая сторона. Помните Гете? «Я часть той силы, которая вечно хочет зла и вечно совершает благо».
Дэниэл: Не уверен, что правильно понимаю это изречение. Но оно мне напомнило индейскую мудрость: «У тебя есть две собаки — Бог и Дьявол. Что бы ни случилось, они всегда будут рядом с тобой. Разница лишь в том, какую из них ты будешь кормить».
При любом слабом бухгалтере может понадобится восстановить бухгалтерский учет, который следует сделать благодаря полнейшим специалистам.
КиноПоиск представляет интервью с продюсером фильма Элаем Ротом и режиссером Дэниэлом Стаммом.
Сейчас стало модно снимать фильмы в документальной стилистике. Как вам кажется, это временное явление или устойчивая тенденция, которая повлияет на развитие кинематографа?
Элай Рот: Современный уровень развития технологий позволяет снимать HD-видео при помощи iPhone. Люди привыкли к документальному стилю повествования — достаточно посмотреть пару дней американское телевидение, чтобы убедиться в этом. И этот стиль прекрасно подходит для того, чтобы рассказывать истории, кроме того, он очень удобен для молодых кинематографистов, которые создают свой первый фильм.
Дэниэл Стамм: Это очень-очень богатый в плане возможностей стиль, который позволяет сфокусироваться на истории и игре актеров, не отвлекаясь на второстепенные вещи. Мне он интересен именно этим — возможностью сделать акцент на том, что я считаю на самом деле важным. Надеюсь, он будет пользоваться популярностью и превратится в самостоятельный и распространенный жанр, у нас будет больше фильмов такого рода.
А в чем незаурядность именно вашего фильма?
Дэниэл: Все псевдодокументальные фильмы разные, они отличаются друг от друга. При упоминании документальной манеры съемки большинство вспоминает «Ведьму из Блэр», но существует огромное количество прекрасных фильмов, снятых в той же стилистике: «Ад каннибалов», «Репортаж», «Паранормальное явление». Их объединяет лишь документальность — манера съемки, рассказ от первого лица, но больше они ничем не похожи. Совершенно разное воздействие, разные уровни восприятия, ощущения от просмотра. «Репортаж» — фильм о зомби, «Ведьма» — история о привидениях, а наш фильм об изгнании дьявола. Документальная манера повествования ломает стену между происходящим на экране и аудиторией. Гораздо проще общаться со зрителями именно в такой манере, потому что она позволяет им ощутить себя персонажами фильма. Мир, который ты создаешь, для зрителей находится не где-то там, в другой вселенной, а вокруг них. Конечно, эти особенности можно удачно использовать для фильма ужасов.
Зачем нужны фильмы ужасов?
Элай: Фильмы ужасов предоставляют человеку возможность осознанно побояться. Дома не положено испытывать страх, на работе тоже, но зато вы можете купить билет на киносеанс и в течение полутора часов кричать, дрожать, закрывать глаза — бояться без угрызений совести, не испытывая стыда за свой страх.
А почему люди хотят испытывать страх?
Элай: Нет, никто на самом деле не хочет испытывать страх, тут дело в том, что при помощи страха мы высвобождаем те эмоции и чувства, которые храним в себе и не проявляем в обыденной жизни. Также фильмы ужасов идеально подходят для свиданий. Если ты приглашаешь девушку на романтическую комедию, она настраивается на романтический лад, и ты к ней уже не подберешься, фантастика поглощает твое внимание, а фильмы ужасов просто идеальны! Она постоянно хватает тебя за руку, ты можешь ее обнять и успокоить, если она чрезмерно напугана.
С мотивами разобрались, теперь рассказывайте, как заставить зрителя бояться.
Элай: Вы заметили, что в разное время снимаются разные фильмы ужасов? Тут все очень просто: в разное время люди боятся разных вещей. Например, в 1950-х годах в Америке все панически боялись ядерной войны, люди строили себе бомбоубежища, и, разумеется, эти страхи проявились в кинематографе. Потом был общенациональный страх коммунизма, затем реакция на Вьетнам, потом навязчивая идея доминирования США вылилась в страх, что все хотят нас уничтожить.
Что же пугает людей в экзорцизме?
Элай: В теме экзорцизма пугает возможность одержимости, мысль о том, что дьявол где-то рядом и в любой момент может овладеть тобой. Чтобы снять хороший фильм ужасов, необходимо, чтобы режиссер понимал механизм зарождения и распространения страха, но не зацикливался на этом. Когда я разговаривал с режиссером «Изгоняющего дьявола», то поинтересовался, как ему удалось создать такую страшную картину. « Я не снимал фильм ужасов — я снимал драму», — ответил он. То есть он взял за основу на самом деле страшную историю и сделал ее максимально реалистичной. И когда мы наняли Дэниэля в качестве режиссера «Последнего изгнания дьявола», он воспринял проект как драму. Во время работы он не думал, как бы напугать зрителя, он старался рассказать интересную, максимально достоверную и правдоподобную историю. Думаю, он великолепно справился с этой задачей!
Тема-то старая, сложно придумать что-то новое. В чем разница между вашим фильмом и всеми другими кинолентами об изгнания дьявола?
Дэниэл: Конечно, мы все смотрели «Изгоняющего дьявола», потому что это классика, ей до сих пор восхищаются, несмотря на то, что фильм был снят 30 лет назад. Мы очень внимательно смотрели его, потому что хотели убедиться, что нам удастся избежать повторов. Наш фильм совсем другой и о другом. Основной вопрос, который мучает зрителя на протяжении всего повествования, — на самом ли деле героиня одержима дьяволом, или она просто сумасшедшая? Кроме того, мы хотели обойтись без сверхъестественных деталей: оторванные головы, левитация или что-то в этом роде. Мы старались не использовать придуманных эффектов, все, что вы видите на экране, исходило от актеров. Например, Эшли сама совершала все эти странные телодвижения во время сеансов. Наш проект рассчитан на совсем другой уровень восприятия, в нем главное — атмосфера напряженности, загадки, недомолвки, увлекает то, что остается за кадром. Представьте, что вы трясете бутылку с колой, давление становится максимальным, жидкость готова вырваться наружу, но вы так и не даете ей этого сделать. Примерно так же и с нашим фильмом. Он не основан на эффекте неожиданности, не предполагает внезапного испуга.
Элай: Со времен «Изгоняющего дьявола» почти все фильм об экзорцизме используют заданную им символику и атрибутику: желтые глаза, демонический голос и тому подобное. Но кто сказал, что именно так все происходит на самом деле?! Нам нравится фильм, но… все, что вы видели раньше, было киноэкзорцизмом, мы же продемонстрировали, как выглядела бы документальная лента об изгнании дьявола. Смысл в том, что наши герои верят в экзорцизм. Он существует. Мы же просто наблюдаем и думаем: «Ах, вот как это выглядит, когда в кого-то вселяется дьявольский дух!» И эта мысль пугает.
В жизни вы сталкивались с похожими явлениями?
Элай: Я всегда мечтал об этом, но нет, такого опыта у меня нет. Возможно, все дело в том, что мой отец — профессор психиатрии.
Даниэл: Я, к сожалению, тоже не сталкивался ни с чем подобным. Но моя бабушка, которая не верила ни в экзорцизм, ни в Бога, ни в привидений, рассказывала мне такую историю. Как-то она проснулась ночью и увидела тень на стене, тень эта шептала: «Твоя мать умерла, твоя мать умерла». Мама ее находилась далеко, и никакой возможности узнать о ее здоровье в тот момент не было. Бабушка рассказала всем об этом ночном видении, но, разумеется, никто не поверил. Однако в тот же день ей позвонили и сообщили о смерти матери. И, знаете, я верю в эту историю, потому что моя бабушка не склонна сочинять и совершенно не мистифицирована, все эти сказки о призраках и потустороннем мире для нее пустой звук.
В начале фильма герой произносит фразу: «Если вы верите в Бога, значит верите и в дьявола». А вы верите?
Дэниэл: Мою семью и окружение нельзя назвать религиозными, так что я вырос убежденным агностиком.
Элай: Когда мне было шесть, я посмотрел фильм «Изгоняющий дьявола» и решил, что в меня обязательно вселится дьявол. Я был одержим идеей одержимости. Но родители сказали мне: «Элай, мы евреи, мы не верим в такие вещи», — а я ответил : «Ну и что, главное, что в это верю я!» Конечно, с возрастом мои убеждения изменились. Меня можно назвать человеком, склонным к духовному развитию, но не верующим человеком.
Если говорить о понятиях, которые Бог и дьявол символизируют… Баланс добра и зла…
Элай: Когда я работал над «Хостелом», то был поглощен идеей о том, что все люди при определенных обстоятельствах становятся жестокими. Ты можешь быть милым добряком, но стоит вырвать тебя из привычной жизни и поместить в определенные условия, ты станешь жестоким, твои инстинкты заставят тебя стать жестоким, ты будешь больше похож на животное, способное убивать. Все самые ужасные поступки в истории были совершены руками человека, не кем-то другим. И мне кажется, что образ дьявола в религии — это способ объяснить, что в каждом из нас есть страшная, жестокая часть. Ведь когда люди совершают зло, они не думают о себе как о злодеях, они полагают, что поступают правильно, а виноват во всем кто-то другой. Обычно люди, одержимые злом, не осознают того, что они являются злом.
Есть и другая сторона. Помните Гете? «Я часть той силы, которая вечно хочет зла и вечно совершает благо».
Дэниэл: Не уверен, что правильно понимаю это изречение. Но оно мне напомнило индейскую мудрость: «У тебя есть две собаки — Бог и Дьявол. Что бы ни случилось, они всегда будут рядом с тобой. Разница лишь в том, какую из них ты будешь кормить».
При любом слабом бухгалтере может понадобится восстановить бухгалтерский учет, который следует сделать благодаря полнейшим специалистам.
«Последнее изгнание дьявола»: Интервью с создателями фильма
В последнее время, если кинематографисты не говорят о 3D, они говорят о реалистичности. «Я всего-навсего хочу добиться реалистичности», — постоянно повторяют режиссеры, продюсеры и сценаристы. И ведь не только говорят, но и делают. У нас на глазах развивается интереснейший жанр псевдодокументалистики. За примерами далеко ходить не надо: 9 сентября в российский прокат выходит «Последнее изгнание дьявола». Идея создания киноленты принадлежит Эрику Ньюману, а источником вдохновения послужила документальная картина «Марджо». В ней рассказывалось о проповеднике, позволившем съемочной группе снять о себе ленту и открывшем перед киношниками все закулисье своей работы, всю фальшь и обман, с которыми она сопряжена. «Вспомнив об этой картине, мы подумали, что подобный сюжетный ход был бы хорошим началом для нашего фильма», — рассказывает сценарист «Изгнания» Эндрю Герлэнд. Главный герой — потомственный экзорцист, для которого изгнание бесов стало повседневной работой. Разумеется, сам он уже не верит в божественную сущность происходящего, считая одержимость результатом внушения или признаком психического расстройства, и не видит ничего страшного в том, чтобы раскрыть группе документалистов секреты обряда экзорцизма. Тут-то и начинается самое интересное.
КиноПоиск представляет интервью с продюсером фильма Элаем Ротом и режиссером Дэниэлом Стаммом.
Сейчас стало модно снимать фильмы в документальной стилистике. Как вам кажется, это временное явление или устойчивая тенденция, которая повлияет на развитие кинематографа?
Элай Рот: Современный уровень развития технологий позволяет снимать HD-видео при помощи iPhone. Люди привыкли к документальному стилю повествования — достаточно посмотреть пару дней американское телевидение, чтобы убедиться в этом. И этот стиль прекрасно подходит для того, чтобы рассказывать истории, кроме того, он очень удобен для молодых кинематографистов, которые создают свой первый фильм.
Дэниэл Стамм: Это очень-очень богатый в плане возможностей стиль, который позволяет сфокусироваться на истории и игре актеров, не отвлекаясь на второстепенные вещи. Мне он интересен именно этим — возможностью сделать акцент на том, что я считаю на самом деле важным. Надеюсь, он будет пользоваться популярностью и превратится в самостоятельный и распространенный жанр, у нас будет больше фильмов такого рода.
А в чем незаурядность именно вашего фильма?
Дэниэл: Все псевдодокументальные фильмы разные, они отличаются друг от друга. При упоминании документальной манеры съемки большинство вспоминает «Ведьму из Блэр», но существует огромное количество прекрасных фильмов, снятых в той же стилистике: «Ад каннибалов», «Репортаж», «Паранормальное явление». Их объединяет лишь документальность — манера съемки, рассказ от первого лица, но больше они ничем не похожи. Совершенно разное воздействие, разные уровни восприятия, ощущения от просмотра. «Репортаж» — фильм о зомби, «Ведьма» — история о привидениях, а наш фильм об изгнании дьявола. Документальная манера повествования ломает стену между происходящим на экране и аудиторией. Гораздо проще общаться со зрителями именно в такой манере, потому что она позволяет им ощутить себя персонажами фильма. Мир, который ты создаешь, для зрителей находится не где-то там, в другой вселенной, а вокруг них. Конечно, эти особенности можно удачно использовать для фильма ужасов.
Зачем нужны фильмы ужасов?
Элай: Фильмы ужасов предоставляют человеку возможность осознанно побояться. Дома не положено испытывать страх, на работе тоже, но зато вы можете купить билет на киносеанс и в течение полутора часов кричать, дрожать, закрывать глаза — бояться без угрызений совести, не испытывая стыда за свой страх.
А почему люди хотят испытывать страх?
Элай: Нет, никто на самом деле не хочет испытывать страх, тут дело в том, что при помощи страха мы высвобождаем те эмоции и чувства, которые храним в себе и не проявляем в обыденной жизни. Также фильмы ужасов идеально подходят для свиданий. Если ты приглашаешь девушку на романтическую комедию, она настраивается на романтический лад, и ты к ней уже не подберешься, фантастика поглощает твое внимание, а фильмы ужасов просто идеальны! Она постоянно хватает тебя за руку, ты можешь ее обнять и успокоить, если она чрезмерно напугана.
С мотивами разобрались, теперь рассказывайте, как заставить зрителя бояться.
Элай: Вы заметили, что в разное время снимаются разные фильмы ужасов? Тут все очень просто: в разное время люди боятся разных вещей. Например, в 1950-х годах в Америке все панически боялись ядерной войны, люди строили себе бомбоубежища, и, разумеется, эти страхи проявились в кинематографе. Потом был общенациональный страх коммунизма, затем реакция на Вьетнам, потом навязчивая идея доминирования США вылилась в страх, что все хотят нас уничтожить.
Что же пугает людей в экзорцизме?
Элай: В теме экзорцизма пугает возможность одержимости, мысль о том, что дьявол где-то рядом и в любой момент может овладеть тобой. Чтобы снять хороший фильм ужасов, необходимо, чтобы режиссер понимал механизм зарождения и распространения страха, но не зацикливался на этом. Когда я разговаривал с режиссером «Изгоняющего дьявола», то поинтересовался, как ему удалось создать такую страшную картину. « Я не снимал фильм ужасов — я снимал драму», — ответил он. То есть он взял за основу на самом деле страшную историю и сделал ее максимально реалистичной. И когда мы наняли Дэниэля в качестве режиссера «Последнего изгнания дьявола», он воспринял проект как драму. Во время работы он не думал, как бы напугать зрителя, он старался рассказать интересную, максимально достоверную и правдоподобную историю. Думаю, он великолепно справился с этой задачей!
Тема-то старая, сложно придумать что-то новое. В чем разница между вашим фильмом и всеми другими кинолентами об изгнания дьявола?
Дэниэл: Конечно, мы все смотрели «Изгоняющего дьявола», потому что это классика, ей до сих пор восхищаются, несмотря на то, что фильм был снят 30 лет назад. Мы очень внимательно смотрели его, потому что хотели убедиться, что нам удастся избежать повторов. Наш фильм совсем другой и о другом. Основной вопрос, который мучает зрителя на протяжении всего повествования, — на самом ли деле героиня одержима дьяволом, или она просто сумасшедшая? Кроме того, мы хотели обойтись без сверхъестественных деталей: оторванные головы, левитация или что-то в этом роде. Мы старались не использовать придуманных эффектов, все, что вы видите на экране, исходило от актеров. Например, Эшли сама совершала все эти странные телодвижения во время сеансов. Наш проект рассчитан на совсем другой уровень восприятия, в нем главное — атмосфера напряженности, загадки, недомолвки, увлекает то, что остается за кадром. Представьте, что вы трясете бутылку с колой, давление становится максимальным, жидкость готова вырваться наружу, но вы так и не даете ей этого сделать. Примерно так же и с нашим фильмом. Он не основан на эффекте неожиданности, не предполагает внезапного испуга.
Элай: Со времен «Изгоняющего дьявола» почти все фильм об экзорцизме используют заданную им символику и атрибутику: желтые глаза, демонический голос и тому подобное. Но кто сказал, что именно так все происходит на самом деле?! Нам нравится фильм, но… все, что вы видели раньше, было киноэкзорцизмом, мы же продемонстрировали, как выглядела бы документальная лента об изгнании дьявола. Смысл в том, что наши герои верят в экзорцизм. Он существует. Мы же просто наблюдаем и думаем: «Ах, вот как это выглядит, когда в кого-то вселяется дьявольский дух!» И эта мысль пугает.
В жизни вы сталкивались с похожими явлениями?
Элай: Я всегда мечтал об этом, но нет, такого опыта у меня нет. Возможно, все дело в том, что мой отец — профессор психиатрии.
Даниэл: Я, к сожалению, тоже не сталкивался ни с чем подобным. Но моя бабушка, которая не верила ни в экзорцизм, ни в Бога, ни в привидений, рассказывала мне такую историю. Как-то она проснулась ночью и увидела тень на стене, тень эта шептала: «Твоя мать умерла, твоя мать умерла». Мама ее находилась далеко, и никакой возможности узнать о ее здоровье в тот момент не было. Бабушка рассказала всем об этом ночном видении, но, разумеется, никто не поверил. Однако в тот же день ей позвонили и сообщили о смерти матери. И, знаете, я верю в эту историю, потому что моя бабушка не склонна сочинять и совершенно не мистифицирована, все эти сказки о призраках и потустороннем мире для нее пустой звук.
В начале фильма герой произносит фразу: «Если вы верите в Бога, значит верите и в дьявола». А вы верите?
Дэниэл: Мою семью и окружение нельзя назвать религиозными, так что я вырос убежденным агностиком.
Элай: Когда мне было шесть, я посмотрел фильм «Изгоняющий дьявола» и решил, что в меня обязательно вселится дьявол. Я был одержим идеей одержимости. Но родители сказали мне: «Элай, мы евреи, мы не верим в такие вещи», — а я ответил : «Ну и что, главное, что в это верю я!» Конечно, с возрастом мои убеждения изменились. Меня можно назвать человеком, склонным к духовному развитию, но не верующим человеком.
Если говорить о понятиях, которые Бог и дьявол символизируют… Баланс добра и зла…
Элай: Когда я работал над «Хостелом», то был поглощен идеей о том, что все люди при определенных обстоятельствах становятся жестокими. Ты можешь быть милым добряком, но стоит вырвать тебя из привычной жизни и поместить в определенные условия, ты станешь жестоким, твои инстинкты заставят тебя стать жестоким, ты будешь больше похож на животное, способное убивать. Все самые ужасные поступки в истории были совершены руками человека, не кем-то другим. И мне кажется, что образ дьявола в религии — это способ объяснить, что в каждом из нас есть страшная, жестокая часть. Ведь когда люди совершают зло, они не думают о себе как о злодеях, они полагают, что поступают правильно, а виноват во всем кто-то другой. Обычно люди, одержимые злом, не осознают того, что они являются злом.
Есть и другая сторона. Помните Гете? «Я часть той силы, которая вечно хочет зла и вечно совершает благо».
Дэниэл: Не уверен, что правильно понимаю это изречение. Но оно мне напомнило индейскую мудрость: «У тебя есть две собаки — Бог и Дьявол. Что бы ни случилось, они всегда будут рядом с тобой. Разница лишь в том, какую из них ты будешь кормить».
При любом слабом бухгалтере может понадобится восстановить бухгалтерский учет, который следует сделать благодаря полнейшим специалистам.
КиноПоиск представляет интервью с продюсером фильма Элаем Ротом и режиссером Дэниэлом Стаммом.
Сейчас стало модно снимать фильмы в документальной стилистике. Как вам кажется, это временное явление или устойчивая тенденция, которая повлияет на развитие кинематографа?
Элай Рот: Современный уровень развития технологий позволяет снимать HD-видео при помощи iPhone. Люди привыкли к документальному стилю повествования — достаточно посмотреть пару дней американское телевидение, чтобы убедиться в этом. И этот стиль прекрасно подходит для того, чтобы рассказывать истории, кроме того, он очень удобен для молодых кинематографистов, которые создают свой первый фильм.
Дэниэл Стамм: Это очень-очень богатый в плане возможностей стиль, который позволяет сфокусироваться на истории и игре актеров, не отвлекаясь на второстепенные вещи. Мне он интересен именно этим — возможностью сделать акцент на том, что я считаю на самом деле важным. Надеюсь, он будет пользоваться популярностью и превратится в самостоятельный и распространенный жанр, у нас будет больше фильмов такого рода.
А в чем незаурядность именно вашего фильма?
Дэниэл: Все псевдодокументальные фильмы разные, они отличаются друг от друга. При упоминании документальной манеры съемки большинство вспоминает «Ведьму из Блэр», но существует огромное количество прекрасных фильмов, снятых в той же стилистике: «Ад каннибалов», «Репортаж», «Паранормальное явление». Их объединяет лишь документальность — манера съемки, рассказ от первого лица, но больше они ничем не похожи. Совершенно разное воздействие, разные уровни восприятия, ощущения от просмотра. «Репортаж» — фильм о зомби, «Ведьма» — история о привидениях, а наш фильм об изгнании дьявола. Документальная манера повествования ломает стену между происходящим на экране и аудиторией. Гораздо проще общаться со зрителями именно в такой манере, потому что она позволяет им ощутить себя персонажами фильма. Мир, который ты создаешь, для зрителей находится не где-то там, в другой вселенной, а вокруг них. Конечно, эти особенности можно удачно использовать для фильма ужасов.
Зачем нужны фильмы ужасов?
Элай: Фильмы ужасов предоставляют человеку возможность осознанно побояться. Дома не положено испытывать страх, на работе тоже, но зато вы можете купить билет на киносеанс и в течение полутора часов кричать, дрожать, закрывать глаза — бояться без угрызений совести, не испытывая стыда за свой страх.
А почему люди хотят испытывать страх?
Элай: Нет, никто на самом деле не хочет испытывать страх, тут дело в том, что при помощи страха мы высвобождаем те эмоции и чувства, которые храним в себе и не проявляем в обыденной жизни. Также фильмы ужасов идеально подходят для свиданий. Если ты приглашаешь девушку на романтическую комедию, она настраивается на романтический лад, и ты к ней уже не подберешься, фантастика поглощает твое внимание, а фильмы ужасов просто идеальны! Она постоянно хватает тебя за руку, ты можешь ее обнять и успокоить, если она чрезмерно напугана.
С мотивами разобрались, теперь рассказывайте, как заставить зрителя бояться.
Элай: Вы заметили, что в разное время снимаются разные фильмы ужасов? Тут все очень просто: в разное время люди боятся разных вещей. Например, в 1950-х годах в Америке все панически боялись ядерной войны, люди строили себе бомбоубежища, и, разумеется, эти страхи проявились в кинематографе. Потом был общенациональный страх коммунизма, затем реакция на Вьетнам, потом навязчивая идея доминирования США вылилась в страх, что все хотят нас уничтожить.
Что же пугает людей в экзорцизме?
Элай: В теме экзорцизма пугает возможность одержимости, мысль о том, что дьявол где-то рядом и в любой момент может овладеть тобой. Чтобы снять хороший фильм ужасов, необходимо, чтобы режиссер понимал механизм зарождения и распространения страха, но не зацикливался на этом. Когда я разговаривал с режиссером «Изгоняющего дьявола», то поинтересовался, как ему удалось создать такую страшную картину. « Я не снимал фильм ужасов — я снимал драму», — ответил он. То есть он взял за основу на самом деле страшную историю и сделал ее максимально реалистичной. И когда мы наняли Дэниэля в качестве режиссера «Последнего изгнания дьявола», он воспринял проект как драму. Во время работы он не думал, как бы напугать зрителя, он старался рассказать интересную, максимально достоверную и правдоподобную историю. Думаю, он великолепно справился с этой задачей!
Тема-то старая, сложно придумать что-то новое. В чем разница между вашим фильмом и всеми другими кинолентами об изгнания дьявола?
Дэниэл: Конечно, мы все смотрели «Изгоняющего дьявола», потому что это классика, ей до сих пор восхищаются, несмотря на то, что фильм был снят 30 лет назад. Мы очень внимательно смотрели его, потому что хотели убедиться, что нам удастся избежать повторов. Наш фильм совсем другой и о другом. Основной вопрос, который мучает зрителя на протяжении всего повествования, — на самом ли деле героиня одержима дьяволом, или она просто сумасшедшая? Кроме того, мы хотели обойтись без сверхъестественных деталей: оторванные головы, левитация или что-то в этом роде. Мы старались не использовать придуманных эффектов, все, что вы видите на экране, исходило от актеров. Например, Эшли сама совершала все эти странные телодвижения во время сеансов. Наш проект рассчитан на совсем другой уровень восприятия, в нем главное — атмосфера напряженности, загадки, недомолвки, увлекает то, что остается за кадром. Представьте, что вы трясете бутылку с колой, давление становится максимальным, жидкость готова вырваться наружу, но вы так и не даете ей этого сделать. Примерно так же и с нашим фильмом. Он не основан на эффекте неожиданности, не предполагает внезапного испуга.
Элай: Со времен «Изгоняющего дьявола» почти все фильм об экзорцизме используют заданную им символику и атрибутику: желтые глаза, демонический голос и тому подобное. Но кто сказал, что именно так все происходит на самом деле?! Нам нравится фильм, но… все, что вы видели раньше, было киноэкзорцизмом, мы же продемонстрировали, как выглядела бы документальная лента об изгнании дьявола. Смысл в том, что наши герои верят в экзорцизм. Он существует. Мы же просто наблюдаем и думаем: «Ах, вот как это выглядит, когда в кого-то вселяется дьявольский дух!» И эта мысль пугает.
В жизни вы сталкивались с похожими явлениями?
Элай: Я всегда мечтал об этом, но нет, такого опыта у меня нет. Возможно, все дело в том, что мой отец — профессор психиатрии.
Даниэл: Я, к сожалению, тоже не сталкивался ни с чем подобным. Но моя бабушка, которая не верила ни в экзорцизм, ни в Бога, ни в привидений, рассказывала мне такую историю. Как-то она проснулась ночью и увидела тень на стене, тень эта шептала: «Твоя мать умерла, твоя мать умерла». Мама ее находилась далеко, и никакой возможности узнать о ее здоровье в тот момент не было. Бабушка рассказала всем об этом ночном видении, но, разумеется, никто не поверил. Однако в тот же день ей позвонили и сообщили о смерти матери. И, знаете, я верю в эту историю, потому что моя бабушка не склонна сочинять и совершенно не мистифицирована, все эти сказки о призраках и потустороннем мире для нее пустой звук.
В начале фильма герой произносит фразу: «Если вы верите в Бога, значит верите и в дьявола». А вы верите?
Дэниэл: Мою семью и окружение нельзя назвать религиозными, так что я вырос убежденным агностиком.
Элай: Когда мне было шесть, я посмотрел фильм «Изгоняющий дьявола» и решил, что в меня обязательно вселится дьявол. Я был одержим идеей одержимости. Но родители сказали мне: «Элай, мы евреи, мы не верим в такие вещи», — а я ответил : «Ну и что, главное, что в это верю я!» Конечно, с возрастом мои убеждения изменились. Меня можно назвать человеком, склонным к духовному развитию, но не верующим человеком.
Если говорить о понятиях, которые Бог и дьявол символизируют… Баланс добра и зла…
Элай: Когда я работал над «Хостелом», то был поглощен идеей о том, что все люди при определенных обстоятельствах становятся жестокими. Ты можешь быть милым добряком, но стоит вырвать тебя из привычной жизни и поместить в определенные условия, ты станешь жестоким, твои инстинкты заставят тебя стать жестоким, ты будешь больше похож на животное, способное убивать. Все самые ужасные поступки в истории были совершены руками человека, не кем-то другим. И мне кажется, что образ дьявола в религии — это способ объяснить, что в каждом из нас есть страшная, жестокая часть. Ведь когда люди совершают зло, они не думают о себе как о злодеях, они полагают, что поступают правильно, а виноват во всем кто-то другой. Обычно люди, одержимые злом, не осознают того, что они являются злом.
Есть и другая сторона. Помните Гете? «Я часть той силы, которая вечно хочет зла и вечно совершает благо».
Дэниэл: Не уверен, что правильно понимаю это изречение. Но оно мне напомнило индейскую мудрость: «У тебя есть две собаки — Бог и Дьявол. Что бы ни случилось, они всегда будут рядом с тобой. Разница лишь в том, какую из них ты будешь кормить».
При любом слабом бухгалтере может понадобится восстановить бухгалтерский учет, который следует сделать благодаря полнейшим специалистам.
Режиссер «Монстров» поработает с Тимуром Бекмамбетовым
Фильм «Монстры» наделал шума на кинорынке в Канне, а на этой неделе был показан на фестивале в Торонто. Режиссер Гарет Эдвардс уже планирует свой новый проект, продюсером которого станет Тимур Бекмамбетов.
«Монстры» — история американского журналиста, сопровождающего дочку своего начальника к границе США, но миссия эта проходит по зараженным местам — шесть лет назад в Центральной Америке упал спутник NASA, превратив половину Мексики в карантинную зону.
Автор сценария и режиссер англичанин Гарет Эдвардс потратил на производство фильма всего 250 000 фунтов. Он же работал над спецэффектами. Режиссер вдохновлялся лентой Стивена Спилберга «Парк Юрского периода».
Тимур Бекмамбетов уже некоторое время назад проявил интерес к «Монстрам». Теперь он спродюсирует новую научно-фантастическую картину Эдвардса. По словам режиссера и продюсера, это будет «эпическая история о людях, развивающаяся в мире будущего без человечества».
Гарет Эдвардс лично возьмется за работу над сценарием. Режиссера уже окрестили «новым Нилом Бломкампом», так что англичанину предстоит оправдать это лестное сравнение с постановщиком «Района № 9» своей новой работой.
Российская премьера «Монстров» состоится уже 30 сентября.
На сегодня ведение бухгалтерии ип важная составляющая любого бизнеса, который должен быть прибыльным.
«Монстры» — история американского журналиста, сопровождающего дочку своего начальника к границе США, но миссия эта проходит по зараженным местам — шесть лет назад в Центральной Америке упал спутник NASA, превратив половину Мексики в карантинную зону.
Автор сценария и режиссер англичанин Гарет Эдвардс потратил на производство фильма всего 250 000 фунтов. Он же работал над спецэффектами. Режиссер вдохновлялся лентой Стивена Спилберга «Парк Юрского периода».
Тимур Бекмамбетов уже некоторое время назад проявил интерес к «Монстрам». Теперь он спродюсирует новую научно-фантастическую картину Эдвардса. По словам режиссера и продюсера, это будет «эпическая история о людях, развивающаяся в мире будущего без человечества».
Гарет Эдвардс лично возьмется за работу над сценарием. Режиссера уже окрестили «новым Нилом Бломкампом», так что англичанину предстоит оправдать это лестное сравнение с постановщиком «Района № 9» своей новой работой.
Российская премьера «Монстров» состоится уже 30 сентября.
На сегодня ведение бухгалтерии ип важная составляющая любого бизнеса, который должен быть прибыльным.
Сэм Райли станет шпионом Ее Величества
Загадочная смерть поэта Кристофера «Кита» Марлоу породила немало слухов. Некоторые ученые считают, что он скрывается за произведениями Уильяма Шекспира. Создатели фильма «Мертвец a Дептфорде» вспомнили другую версию и сделают Марлоу шпионом королевы. В главной роли снимется Сэм Райли, звезда фильма «Контроль».
В основе проекта окажется роман Энтони Бёрджесса «Дептфорд». Его адаптацией для кино занимался Майкл Элиас, а в режиссерском кресле окажется Ник Копус. Для английского постановщика этот проект окажется второй работой на поприще большого кино, поскольку по большей части он работал на телевидении.
Сэм Райли окажется в хорошей компании. В фильме также задействованы Джеймс Пьюрфой и Рэй Уинстон. По сюжету Марлоу станет не только поэтом и дебоширом, но и шпионом на службе Елизаветы I, а его загадочную смерть в возрасте 29 лет попробуют представить убийством, совершенным по заказу английской разведки.
Кристофер Марлоу считается одним из наиболее выдающихся предшественников Шекспира. Он родился в 1564 году, учился в Кембридже, где стал магистром, причем по протекции руководителя секретной службы Фрэнсиса Уолсингема. Возможно, знакомство со столь влиятельным человеком и стало причиной того, что Марлоу прощались многие вольности в поведении во время учебы. Неизвестно, где будущий поэт находился с февраля по июнь 1587 года, но некоторые утверждают, что Кристофер Марлоу выполнял некую тайную миссию в Европе. Целью его было собрать подробную информацию о деятельности английского католического подполья во Франции, пытавшегося бросить вызов протестантскому режиму королевы Елизаветы I.
Затем Марлоу переехал в Лондон, где и занялся литературной деятельностью. 30 мая 1593 года поэт был зарезан в таверне города Дептфорда. Расследование убийства велось спустя рукава, причем создавалось впечатление, что власти хотят как можно быстрее замять дело. Согласно другим слухам, Уолсингем инсценировал смерть своего подопечного, чтобы сохранить его для дальнейшей работы.
В прошедший понедельник на кинофестивале в Торонто состоялась премьера новой картины с участием Сэма Райли «Брайтонский леденец». В октябре актера можно будет увидеть на российских экранах в триллере «13».
У вас есть возможность выбрать дом в одном из районов - коттеджные поселки новорижское шоссе элитный вариант для любого человека.
В основе проекта окажется роман Энтони Бёрджесса «Дептфорд». Его адаптацией для кино занимался Майкл Элиас, а в режиссерском кресле окажется Ник Копус. Для английского постановщика этот проект окажется второй работой на поприще большого кино, поскольку по большей части он работал на телевидении.
Сэм Райли окажется в хорошей компании. В фильме также задействованы Джеймс Пьюрфой и Рэй Уинстон. По сюжету Марлоу станет не только поэтом и дебоширом, но и шпионом на службе Елизаветы I, а его загадочную смерть в возрасте 29 лет попробуют представить убийством, совершенным по заказу английской разведки.
Кристофер Марлоу считается одним из наиболее выдающихся предшественников Шекспира. Он родился в 1564 году, учился в Кембридже, где стал магистром, причем по протекции руководителя секретной службы Фрэнсиса Уолсингема. Возможно, знакомство со столь влиятельным человеком и стало причиной того, что Марлоу прощались многие вольности в поведении во время учебы. Неизвестно, где будущий поэт находился с февраля по июнь 1587 года, но некоторые утверждают, что Кристофер Марлоу выполнял некую тайную миссию в Европе. Целью его было собрать подробную информацию о деятельности английского католического подполья во Франции, пытавшегося бросить вызов протестантскому режиму королевы Елизаветы I.
Затем Марлоу переехал в Лондон, где и занялся литературной деятельностью. 30 мая 1593 года поэт был зарезан в таверне города Дептфорда. Расследование убийства велось спустя рукава, причем создавалось впечатление, что власти хотят как можно быстрее замять дело. Согласно другим слухам, Уолсингем инсценировал смерть своего подопечного, чтобы сохранить его для дальнейшей работы.
В прошедший понедельник на кинофестивале в Торонто состоялась премьера новой картины с участием Сэма Райли «Брайтонский леденец». В октябре актера можно будет увидеть на российских экранах в триллере «13».
У вас есть возможность выбрать дом в одном из районов - коттеджные поселки новорижское шоссе элитный вариант для любого человека.
Джеймс Кэмерон перенесет «Правдивую ложь» на телевидение
Разговоры о возможном продолжении комедийного боевика «Правдивая ложь» не прекращаются с момента выхода фильма в 1994 году. Но вряд ли кто-то мог подумать, что Джеймс Кэмерон превратит знаменитый фильм в телесериал.
Стоит отметить, что сама «Правдивая ложь» была ремейком французской комедии «Тотальная слежка», вышедшей в 1991 году. У Кэмерона главную роль играл Арнольд Шварценеггер. Его герой, будучи шпионом, устраивает веселую жизнь своей супруге, считающей, что она замужем за простым клерком, и жаждущей приключений.
Как стало известно сайту Deadline Hollywood Daily, компания Кэмерона Lightstorm Entertainment в сотрудничестве с телеканалом Fox собирается снять телеверсию «Правдивой лжи». Для режиссера «Аватара» это будет уже второй опыт продюсирования телесериала — на его счету фантастическая драма «Темный ангел» с Джессикой Альбой. Этим проектом Кэмерон занимался, получив 11 «Оскаров» за свой «Титаник». Сериал просуществовал два сезона и сейчас значится в качестве вероятного полнометражного проекта для режиссера.
«Правдивая ложь» в свое время считалась одним из самых дорогих проектов. Ее бюджет насчитывал от 100 до 120 миллионов долларов. Сборы фильма составили 378 миллионов в мировом прокате, а критика была в основном положительной.
Пять лет назад Том Арнольд, участвовавший в «Правдивой лжи», снялся в комедии «Малыш и я», где сыграл выходящего в тираж актера, нанятого миллиардером для съемок в фильме, очень похожем на фильм Кэмерона. В картине засветились даже исполнители главных ролей в «Правдивой лжи» Арнольд Шварценеггер и Джейми Ли Кёртис.
Даже для состоятельного бизнесмена - загородные дома в подмосковье не сильно по карману, ведь можно выбрать и размером замка в северной Британии.
Стоит отметить, что сама «Правдивая ложь» была ремейком французской комедии «Тотальная слежка», вышедшей в 1991 году. У Кэмерона главную роль играл Арнольд Шварценеггер. Его герой, будучи шпионом, устраивает веселую жизнь своей супруге, считающей, что она замужем за простым клерком, и жаждущей приключений.
Как стало известно сайту Deadline Hollywood Daily, компания Кэмерона Lightstorm Entertainment в сотрудничестве с телеканалом Fox собирается снять телеверсию «Правдивой лжи». Для режиссера «Аватара» это будет уже второй опыт продюсирования телесериала — на его счету фантастическая драма «Темный ангел» с Джессикой Альбой. Этим проектом Кэмерон занимался, получив 11 «Оскаров» за свой «Титаник». Сериал просуществовал два сезона и сейчас значится в качестве вероятного полнометражного проекта для режиссера.
«Правдивая ложь» в свое время считалась одним из самых дорогих проектов. Ее бюджет насчитывал от 100 до 120 миллионов долларов. Сборы фильма составили 378 миллионов в мировом прокате, а критика была в основном положительной.
Пять лет назад Том Арнольд, участвовавший в «Правдивой лжи», снялся в комедии «Малыш и я», где сыграл выходящего в тираж актера, нанятого миллиардером для съемок в фильме, очень похожем на фильм Кэмерона. В картине засветились даже исполнители главных ролей в «Правдивой лжи» Арнольд Шварценеггер и Джейми Ли Кёртис.
Даже для состоятельного бизнесмена - загородные дома в подмосковье не сильно по карману, ведь можно выбрать и размером замка в северной Британии.
Аль Пачино и Роберт Де Ниро: снова вместе?
Несмотря на то, что последний союз двух великих актеров не стал сенсацией — криминальная драма «Право на убийство» заработала негативные оценки критиков и 77 миллионов долларов в мировом прокате, — есть шанс, что Аль Пачино и Роберт Де Ниро снова снимутся вместе, но на сей раз в гангстерской драме Мартина Скорсезе «Ирландец» — The Irishman.
Еще два года назад Скорсезе и Де Ниро планировали взяться за экранизацию романа Чарльза Брэндта «Говорят, ты красишь дома» — I Heard You Paint Houses. Название книги отсылает к мафиозному сленгу, означающему, что человек, к которому обращаются таким образом, работает киллером-наемником, а после убийства на стенах и полах домов остаются пятна крови.
Брэндт в своем произведении описал жизнь реально существовавшего киллера Фрэнка «Ирландца» Ширана, с которым познакомился незадолго до его смерти. Тот признался писателю, что работал на одного из крупнейших боссов преступного мира и что именно он убил Джимми Хоффу, бывшего американского профсоюзного лидера, неожиданно исчезнувшего при загадочных обстоятельствах.
Кроме Пачино, к проекту присматривается и Джо Пеши, работавший с Мартином Скорсезе и Робертом Де Ниро над «Казино», «Славными парнями» и «Бешеным быком». Сценарий по книге писал Стивен Зэйллян, автор «Банд Нью-Йорка» и «Гангстера».
Сейчас Мартин Скорсезе снимает свой трехмерный проект «Хьюго Кабре» по графическому роману Брайана Селзника. «Ирландец» находится на очереди вместе с несколькими другими фильмами. В частности, мэтр хочет экранизировать книгу Шусако Эндо «Тишина» 1966 года о тяжелых буднях иезуитов, пытающихся принести христианство в Японию 17-го столетия. К проекту уже были приписаны Бенисио Дель Торо, Дэниэл Дэй-Льюис и Гаэль Гарсия Берналь, но съемки отложили на неопределенное время.
Классная штука, ведь каждое добровольное страхование сотрудников - выход из ситуации, когда придется платить пожизненную пенсию при травме на производстве.
Еще два года назад Скорсезе и Де Ниро планировали взяться за экранизацию романа Чарльза Брэндта «Говорят, ты красишь дома» — I Heard You Paint Houses. Название книги отсылает к мафиозному сленгу, означающему, что человек, к которому обращаются таким образом, работает киллером-наемником, а после убийства на стенах и полах домов остаются пятна крови.
Брэндт в своем произведении описал жизнь реально существовавшего киллера Фрэнка «Ирландца» Ширана, с которым познакомился незадолго до его смерти. Тот признался писателю, что работал на одного из крупнейших боссов преступного мира и что именно он убил Джимми Хоффу, бывшего американского профсоюзного лидера, неожиданно исчезнувшего при загадочных обстоятельствах.
Кроме Пачино, к проекту присматривается и Джо Пеши, работавший с Мартином Скорсезе и Робертом Де Ниро над «Казино», «Славными парнями» и «Бешеным быком». Сценарий по книге писал Стивен Зэйллян, автор «Банд Нью-Йорка» и «Гангстера».
Сейчас Мартин Скорсезе снимает свой трехмерный проект «Хьюго Кабре» по графическому роману Брайана Селзника. «Ирландец» находится на очереди вместе с несколькими другими фильмами. В частности, мэтр хочет экранизировать книгу Шусако Эндо «Тишина» 1966 года о тяжелых буднях иезуитов, пытающихся принести христианство в Японию 17-го столетия. К проекту уже были приписаны Бенисио Дель Торо, Дэниэл Дэй-Льюис и Гаэль Гарсия Берналь, но съемки отложили на неопределенное время.
Классная штука, ведь каждое добровольное страхование сотрудников - выход из ситуации, когда придется платить пожизненную пенсию при травме на производстве.
Зрители падают в обморок на новом фильме Дэнни Бойла
Показ картины «127 часов» Дэнни Бойла на кинофестивале в Торонто не обошелся без жертв. Как минимум три человека упали в обморок, когда герой Джеймса Франко предпринял попытки по собственному спасению.
В основе фильма история альпиниста Арона Ролстона, который чудом выжил в горах Юты, проведя в каньоне пять дней с рукой, зажатой под валуном. Когда запасы провизии закончились, Ролстон принял единственное решение, позволившее ему выжить, — отрезал руку.
Ампутация руки и без того зрелище не для слабонервных. Однако Арон в исполнении Джеймса Франко дробит свои кости, пробивая путь к свободе, а затем отрезает оставшуюся часть руки тупым ножом. Во время показа этой сцены три человека лишились чувств.
И все-таки картину Бойла критики приняли благосклонно. В частности, сайт TheWrap в прошедшее воскресенье опубликовал рецензию, где назвал сцену ампутации руки Ролстона «одной из самых реалистичных и кровавых сцен в истории кино». «Можно было заметить, как зрители ерзали в креслах, с трудом пытаясь побороть желание выбежать из зала и не смотреть на происходящее на экране», — также сообщает сайт.
Сам Ролстон на пресс-конференции после показа в Торонто признался, что нашел эту сцену душераздирающей. «Когда на экране была сцена ампутации, я поймал себя на мысли: „Глазам не верю, что нам это показывают!“ Мне очень хотелось выйти из зала. Но в то же время я сидел и жевал свой попкорн».
Прокатная судьба фильма в России пока неизвестна.
Классная штука это страхование гражданской ответственности строителей, ведь можно сделать все таким образом что вы ни за что не отвечаете, всю ответственность на себя берут страховщики.
В основе фильма история альпиниста Арона Ролстона, который чудом выжил в горах Юты, проведя в каньоне пять дней с рукой, зажатой под валуном. Когда запасы провизии закончились, Ролстон принял единственное решение, позволившее ему выжить, — отрезал руку.
Ампутация руки и без того зрелище не для слабонервных. Однако Арон в исполнении Джеймса Франко дробит свои кости, пробивая путь к свободе, а затем отрезает оставшуюся часть руки тупым ножом. Во время показа этой сцены три человека лишились чувств.
И все-таки картину Бойла критики приняли благосклонно. В частности, сайт TheWrap в прошедшее воскресенье опубликовал рецензию, где назвал сцену ампутации руки Ролстона «одной из самых реалистичных и кровавых сцен в истории кино». «Можно было заметить, как зрители ерзали в креслах, с трудом пытаясь побороть желание выбежать из зала и не смотреть на происходящее на экране», — также сообщает сайт.
Сам Ролстон на пресс-конференции после показа в Торонто признался, что нашел эту сцену душераздирающей. «Когда на экране была сцена ампутации, я поймал себя на мысли: „Глазам не верю, что нам это показывают!“ Мне очень хотелось выйти из зала. Но в то же время я сидел и жевал свой попкорн».
Прокатная судьба фильма в России пока неизвестна.
Классная штука это страхование гражданской ответственности строителей, ведь можно сделать все таким образом что вы ни за что не отвечаете, всю ответственность на себя берут страховщики.
Спортивное питание
При подготовке своего тела к показу на людях необходимо поработать в тренажерном зале. При фитнес тренировках следует следить за тем что ты ешь, ведь каждую лишнюю калорию можно воспринимать совсем неправильно. Единственный выход в ситуации, где вы хотели бы иметь хорошее тело, это прежде всего тренажерный зал, спортивное питание и слежение за своим организмом каждую минуту. Никто кроме вас не будет это делать.
«Люди Икс на игле», или Режиссерский дебют Марка Миллара
Автор комиксов, по которым были сняты фильмы «Особо опасен» и «Пипец», подался в режиссеры. Марк Миллар уже находится в процессе производства малобюджетной картины Miracle Park и описывает ее как смесь «Людей Икс» и «На игле».
Некоторое время назад в разговоре с журналом Empire Миллар сообщил следующее: «Мы пытаемся снять кино про суперспособности, которое будет восприниматься как «Монстро» и «Паранормальное явление». У нас маленький бюджет, снимаем по большей части на ручную камеру. Дело происходит в шотландской провинции, а сюжет похож на «Людей Икс» и «На игле».
На этой неделе Марк Миллар чуть подробнее рассказал о сюжете сайту IGN. «Действие происходит в современной Шотландии. Это мрачная и своеобразная история о супергероях, в центре которой группа активистов по защите прав животных. Они проникают на территорию исследовательской лаборатории и находят там подземную базу, принадлежащую американскому правительству. Miracle Park нарушает все табу фильмов о супергероях и предлагает совершенно новый взгляд на жанр».
Далее режиссер подтвердил, что весь фильм действительно снимается на ручную камеру и будет больше похож на псевдодокументальные фильмы вроде «Последнего изгнания дьявола», нежели на привычные картины о супергероях.
Съемки продлятся до конца октября. Первый трейлер можно ожидать уже в январе.
На сегодня страхование строительных рисков - одна из главных обязанностей строительной компании.
Некоторое время назад в разговоре с журналом Empire Миллар сообщил следующее: «Мы пытаемся снять кино про суперспособности, которое будет восприниматься как «Монстро» и «Паранормальное явление». У нас маленький бюджет, снимаем по большей части на ручную камеру. Дело происходит в шотландской провинции, а сюжет похож на «Людей Икс» и «На игле».
На этой неделе Марк Миллар чуть подробнее рассказал о сюжете сайту IGN. «Действие происходит в современной Шотландии. Это мрачная и своеобразная история о супергероях, в центре которой группа активистов по защите прав животных. Они проникают на территорию исследовательской лаборатории и находят там подземную базу, принадлежащую американскому правительству. Miracle Park нарушает все табу фильмов о супергероях и предлагает совершенно новый взгляд на жанр».
Далее режиссер подтвердил, что весь фильм действительно снимается на ручную камеру и будет больше похож на псевдодокументальные фильмы вроде «Последнего изгнания дьявола», нежели на привычные картины о супергероях.
Съемки продлятся до конца октября. Первый трейлер можно ожидать уже в январе.
На сегодня страхование строительных рисков - одна из главных обязанностей строительной компании.
Системы защиты
Безопасность человека - первейшая цель любого видеонаблюдения. Таким образом получается, что монтаж систем видеонаблюдения - главная цель любого человека, который заботиться о себе и своих близких. Множество людей возможно захотят проникнуть в ваш дом/квартиру, поэтому смотреть за территорией вашего дома необходимо каждый день и час.
Кейси Аффлек раскололся: фильм о Фениксе был розыгрышем
В интервью изданию New York Times Кейси Аффлек признался, что его режиссерский дебют, лента «Я все еще здесь: Потерянный год Хоакина Феникса», не что иное, как постановочное кино. Так что ставить крест на карьере Хоакина пока не стоит, равно как и искать в музыкальных магазинах его альбомы как исполнителя хип-хопа.
Знаменитое появление Хоакина Феникса в программе Дэвида Леттермана, а также попытки актера сменить сферу деятельности и исполнять хип-хоп — все это часть розыгрыша, который затеяли Аффлек и звезда «Гладиатора». «Хоакин великолепно сыграл. Это лучшая роль за всю его карьеру», — считает Кейси. КиноПоиск видел фильм на Венецианском кинофестивале и готов подтвердить, что режиссер прав: настолько сильной роли в фильмографии актера еще не было.
«Надеюсь, Хоакин будет номинирован на все возможные награды. Он это заслужил», — говорит Аффлек. На прошлой неделе «Я все еще здесь» вышел в прокат в США. Отзывы критиков были неоднозначны. На сайте Rotten Tomatoes видно, что положительных рецензий большинство, но недостаточно, чтобы фильм получил «свежий» статус (для этого нужно 60 % позитивных отзывов критиков). В частности, Роджер Эберт принял фильм за чистую монету и пишет, что будет крайне зол, если история превращения Хоакина Феникса в бородатого и заплывшего жиром бездарного музыканта окажется неправдой.
Стоит отметить, что Кейси Аффлек сам приложил руку к гневным отзывам критиков, когда пытался запутать журналистов в Венеции и Торонто, уходя от ответа на вопрос «Правда ли все это». Как оказалось, даже Дэвид Леттерман был в курсе происходящего, когда пытался разговаривать с Фениксом. Ведущему очень понравилась идея Аффлека, и он с удовольствием подыгрывал своему гостю.
Сцены, в которых Феникс нюхает кокаин, заказывает проституток, добивается расположения рэпера Шона Комбса, рыдает над неприятием своих музыкальных талантов — все это не что иное, как розыгрыш. Даже первые кадры, в которых якобы маленький Хоакин с отцом купается в водопаде в Панаме, были сняты с актерами на Гавайях. Пленку перегнали на старую видеокассету и получили эффект потертого видео.
«Я не собирался никого разыгрывать», — говорит Кейси. Но его фильм получился невероятно серьезным, пусть и с массой комических моментов. Ни разу за все время режиссер не дает зрителю повода усомниться в реальности происходящего.
Труднее всего создателям фильма было получить поддержку агента Феникса Патрика Уайтселла из WME. «Когда я рассказывал ему, что его драгоценный клиент будет максимально непривлекательным и безумным, то он был готов убить меня на месте», — вспоминает Кейси. Однако Уайтселл принял участие в проекте. Каково ему будет теперь возвращать Хоакина в мир кино — неизвестно. Но его клиент теперь нормально пахнет, прилично одевается и сбрил бороду.
Берите кредит или лизинг оборудования на долгий срок только потому, что это выгодно и удобно можно организовать свой бизнес.
Знаменитое появление Хоакина Феникса в программе Дэвида Леттермана, а также попытки актера сменить сферу деятельности и исполнять хип-хоп — все это часть розыгрыша, который затеяли Аффлек и звезда «Гладиатора». «Хоакин великолепно сыграл. Это лучшая роль за всю его карьеру», — считает Кейси. КиноПоиск видел фильм на Венецианском кинофестивале и готов подтвердить, что режиссер прав: настолько сильной роли в фильмографии актера еще не было.
«Надеюсь, Хоакин будет номинирован на все возможные награды. Он это заслужил», — говорит Аффлек. На прошлой неделе «Я все еще здесь» вышел в прокат в США. Отзывы критиков были неоднозначны. На сайте Rotten Tomatoes видно, что положительных рецензий большинство, но недостаточно, чтобы фильм получил «свежий» статус (для этого нужно 60 % позитивных отзывов критиков). В частности, Роджер Эберт принял фильм за чистую монету и пишет, что будет крайне зол, если история превращения Хоакина Феникса в бородатого и заплывшего жиром бездарного музыканта окажется неправдой.
Стоит отметить, что Кейси Аффлек сам приложил руку к гневным отзывам критиков, когда пытался запутать журналистов в Венеции и Торонто, уходя от ответа на вопрос «Правда ли все это». Как оказалось, даже Дэвид Леттерман был в курсе происходящего, когда пытался разговаривать с Фениксом. Ведущему очень понравилась идея Аффлека, и он с удовольствием подыгрывал своему гостю.
Сцены, в которых Феникс нюхает кокаин, заказывает проституток, добивается расположения рэпера Шона Комбса, рыдает над неприятием своих музыкальных талантов — все это не что иное, как розыгрыш. Даже первые кадры, в которых якобы маленький Хоакин с отцом купается в водопаде в Панаме, были сняты с актерами на Гавайях. Пленку перегнали на старую видеокассету и получили эффект потертого видео.
«Я не собирался никого разыгрывать», — говорит Кейси. Но его фильм получился невероятно серьезным, пусть и с массой комических моментов. Ни разу за все время режиссер не дает зрителю повода усомниться в реальности происходящего.
Труднее всего создателям фильма было получить поддержку агента Феникса Патрика Уайтселла из WME. «Когда я рассказывал ему, что его драгоценный клиент будет максимально непривлекательным и безумным, то он был готов убить меня на месте», — вспоминает Кейси. Однако Уайтселл принял участие в проекте. Каково ему будет теперь возвращать Хоакина в мир кино — неизвестно. Но его клиент теперь нормально пахнет, прилично одевается и сбрил бороду.
Берите кредит или лизинг оборудования на долгий срок только потому, что это выгодно и удобно можно организовать свой бизнес.
Промышленные фильтры
Классно, но промышленные фильтры спасают ваше хорошее новое оборудование от плохой, металлизированной воды текущей по ржавым трубам. Кроме этого промышленные фильтры занимаются таким делом как очистка воздуха от пыли, грязи, плохих элементов и многого другого, что обычно нас убивает, пусть медленно, но за год мы с воздухом получаем килограммы пыли и вредных веществ.
пятница, 17 сентября 2010 г.
Такаши Миике приобщится к формату 3D
Японский режиссер Такаши Миике, чей последний фильм «Тринадцать убийц» участвовал в конкурсной программе Венецианского кинофестиваля, в октябре приступит к съёмкам картины основанной на ленте Масаки Кобаяши «Харакири».
Драма «Харакири» 1962 года считается классикой самурайского кино и получила специальный приз жюри Каннского кинофестиваля.
Чтобы помочь своей семье, самурай продаёт свой меч. Разорившись, самурай по традиции должен совершить харакири, однако меч был продан и ему приходится совершить харакири бамбуковым мечом. За этот позор начинает мстить тесть умершего, однако тоже погибает.
Пока что у нового проекта Миике нет названия, но известно, что фильм станет его первым экспериментом в формате 3D. В главной роли снимется актер театра кабуки Шиносуке Ичикава.
Релиз новой картины Такаши Миике состоится в будущем году. Российская прокатная судьба «Тринадцати убийц» пока что туманна.
Website loading speed with respect to Picvi:
aruba.it - 36.998 KB, 6.501012 Sec, 5.691113937338 KB/Sec
kepfeltoltes.hu - 12.323 KB, 13.528124 Sec, 0.910917138252 KB/Sec
visionfactory.jp - 33.859 KB, 9.602444 Sec, 3.526081485089 KB/Sec
nmgnews.com.cn - 74.37 KB, 6.110746 Sec, 12.170363487535 KB/Sec
onlymelbourne.com.au - 41.164 KB, 38.79175 Sec, 1.06115346691 KB/Sec
oldspunkers.com - 52.344 KB, 38.540795 Sec, 1.358145310703 KB/Sec
batiweb.com - 81.863 KB, 41.929316 Sec, 1.952404852013 KB/Sec
sexypornmaniac.com - 56.299 KB, 4.917397 Sec, 11.448943414575 KB/Sec
motorstv.com - 30.212 KB, 21.424755 Sec, 1.410144480065 KB/Sec
autotrading.ru - 54.685 KB, 48.866929 Sec, 1.119059476809 KB/Sec
cluw-swpa.org - 54.139 KB, 23.285835 Sec, 2.324975677273 KB/Sec
sochubby.com - 51.592 KB, 20.919827 Sec, 2.466177182058 KB/Sec
firmafrance.com - 76.161 KB, 36.27445 Sec, 2.099576974978 KB/Sec
vizionkc.com - 51.462 KB, 41.308738 Sec, 1.245789692244 KB/Sec
8jliving.com - 32.635 KB, 12.881299 Sec, 2.533517776429 KB/Sec
wirelesswave.ca - 94.328 KB, 40.232595 Sec, 2.34456663807 KB/Sec
enerpoint.it - 54.217 KB, 33.077 Sec, 1.639114792756 KB/Sec
directionsmedia.net - 91.61 KB, 48.446503 Sec, 1.890951757653 KB/Sec
laboo.biz - 75.413 KB, 37.258479 Sec, 2.02404934458 KB/Sec
sewaacrental.com - 0.128 KB, 9.763651 Sec, 0.013109849994 KB/Sec
Драма «Харакири» 1962 года считается классикой самурайского кино и получила специальный приз жюри Каннского кинофестиваля.
Чтобы помочь своей семье, самурай продаёт свой меч. Разорившись, самурай по традиции должен совершить харакири, однако меч был продан и ему приходится совершить харакири бамбуковым мечом. За этот позор начинает мстить тесть умершего, однако тоже погибает.
Пока что у нового проекта Миике нет названия, но известно, что фильм станет его первым экспериментом в формате 3D. В главной роли снимется актер театра кабуки Шиносуке Ичикава.
Релиз новой картины Такаши Миике состоится в будущем году. Российская прокатная судьба «Тринадцати убийц» пока что туманна.
Website loading speed with respect to Picvi:
aruba.it - 36.998 KB, 6.501012 Sec, 5.691113937338 KB/Sec
kepfeltoltes.hu - 12.323 KB, 13.528124 Sec, 0.910917138252 KB/Sec
visionfactory.jp - 33.859 KB, 9.602444 Sec, 3.526081485089 KB/Sec
nmgnews.com.cn - 74.37 KB, 6.110746 Sec, 12.170363487535 KB/Sec
onlymelbourne.com.au - 41.164 KB, 38.79175 Sec, 1.06115346691 KB/Sec
oldspunkers.com - 52.344 KB, 38.540795 Sec, 1.358145310703 KB/Sec
batiweb.com - 81.863 KB, 41.929316 Sec, 1.952404852013 KB/Sec
sexypornmaniac.com - 56.299 KB, 4.917397 Sec, 11.448943414575 KB/Sec
motorstv.com - 30.212 KB, 21.424755 Sec, 1.410144480065 KB/Sec
autotrading.ru - 54.685 KB, 48.866929 Sec, 1.119059476809 KB/Sec
cluw-swpa.org - 54.139 KB, 23.285835 Sec, 2.324975677273 KB/Sec
sochubby.com - 51.592 KB, 20.919827 Sec, 2.466177182058 KB/Sec
firmafrance.com - 76.161 KB, 36.27445 Sec, 2.099576974978 KB/Sec
vizionkc.com - 51.462 KB, 41.308738 Sec, 1.245789692244 KB/Sec
8jliving.com - 32.635 KB, 12.881299 Sec, 2.533517776429 KB/Sec
wirelesswave.ca - 94.328 KB, 40.232595 Sec, 2.34456663807 KB/Sec
enerpoint.it - 54.217 KB, 33.077 Sec, 1.639114792756 KB/Sec
directionsmedia.net - 91.61 KB, 48.446503 Sec, 1.890951757653 KB/Sec
laboo.biz - 75.413 KB, 37.258479 Sec, 2.02404934458 KB/Sec
sewaacrental.com - 0.128 KB, 9.763651 Sec, 0.013109849994 KB/Sec
понедельник, 13 сентября 2010 г.
Ридли Скотт присмотрел новую воительницу с Чужими
В интервью The Times, данном в поддержку фильма Стивена Фрирза «Неотразимая Тамара», актриса Джемма Артертон заявила, что Ридли Скотт планирует обсудить с ней участие в готовящемся приквеле «Чужого». «Ридли Скотт посмотрел „Исчезновение Элис Крид“ и был в восторге. Он хочет встретиться со мной по поводу „Чужих: Ремейка“ или типа того». Судя по всему, Джемма не особенно пристально следит за проектом. Предполагается, что Скотт рассматривает ее на главную роль в ленте.
Кроме того, выяснилось, что Артертон также сыграет и в экранизации новеллы Рут Ренделл The Keys to the Street, сценарий для которой написал Кристофер Нолан и которую сам же и намеревался поставить, но в итоге откололся от проекта.
На счету британской актрисы участие в таких хитах, как «Квант милосердия», «Битва Титанов», а также «Принц Персии», где Джемма сыграла одну из центральных ролей.
Примечательно, что Скотт буквально на днях раскрыл некоторые подробности грядущего фильма (всего планируется два приквела к франшизе): «Кино будет очень жесткое, очень мрачное. Своего рода обратная сторона луны всего этого. Центральной темой являются боги и создатели. Такие инженеры космоса. Были ли Чужие разработаны в качестве биологического оружия? Или они — создания природы, которая атакует и очищает планету?»
Оба фильма будут сниматься в 3D. Сыграет ли в каком-то из них Джемма Артертон, надеемся, станет известно в ближайшее время.
Кроме того, выяснилось, что Артертон также сыграет и в экранизации новеллы Рут Ренделл The Keys to the Street, сценарий для которой написал Кристофер Нолан и которую сам же и намеревался поставить, но в итоге откололся от проекта.
На счету британской актрисы участие в таких хитах, как «Квант милосердия», «Битва Титанов», а также «Принц Персии», где Джемма сыграла одну из центральных ролей.
Примечательно, что Скотт буквально на днях раскрыл некоторые подробности грядущего фильма (всего планируется два приквела к франшизе): «Кино будет очень жесткое, очень мрачное. Своего рода обратная сторона луны всего этого. Центральной темой являются боги и создатели. Такие инженеры космоса. Были ли Чужие разработаны в качестве биологического оружия? Или они — создания природы, которая атакует и очищает планету?»
Оба фильма будут сниматься в 3D. Сыграет ли в каком-то из них Джемма Артертон, надеемся, станет известно в ближайшее время.
воскресенье, 12 сентября 2010 г.
Венеция-2010: День заключительный
Женщины стали героинями 67-го Венецианского кинофестиваля, причем как актрисы, так и режиссеры. Слабый пол в этом году заявил о себе в полный голос. Результатом стало вручение «Золотого льва» драме «Где-то» Софии Коппола. Российские «Овсянки» удостоились приза за операторскую работу, премии ФИПРЕССИ и нескольких других наград.
Решение жюри под руководством Квентина Тарантино вручить «Золотого льва» его хорошей приятельнице Софии Коппола было встречено бурей негодования в пресс-центре. «Мы отдали премию не моей знакомой, а замечательному фильму с отличными актерскими работами, — заявил Тарантино. — Нас очень поразила эта лента. И с каждым днем мы продолжали думать о ней, пока кое-кто из жюри не сказал: „Слушайте, а ведь мы уже посмотрели лучший фильм!“ «Золотой лев» — это приз, который дается за фильм в целом: и за сценарий, и за режиссуру, и за игру — за всё! Так что для нас эта награда была очевидной. И вообще я не понимаю, почему вы возмущаетесь: София же итальянка!»
«Где-то» — это история актера Джонни Марко (Стивен Дорфф), который вынужден влачить довольно жалкое существование. Он разведен, живет в отеле «Шато Мормон», где любит надолго останавливаться голливудский бомонд, скучает даже во время стриптиза, все время хочет спать, гоняет на своей спортивной машине, промотирует фильм и даже принимает участие в записи итальянского телешоу. Единственной отдушиной для Джонни служат встречи с дочерью (Эль Фаннинг).
В этом году в конкурсе было много азиатских фильмов: «Детектив Ди», «Тринадцать убийц», «Норвежский лес», «Канава», — но ни какой из них не получил ни одной важной премии. Зная, что Тарантино — поклонник азиатского кинематографа, журналисты поинтересовались у него, почему так вышло. «Потому что там не было фильмов-победителей», — отрезал режиссер. Впрочем, надо отметить, что Тарантино с честью выдержал испытание.
В частности, пресса недоумевала по поводу вручения Кубка Вольпи за лучшую женскую роль француженке Ариане Лабед, сыгравшей в греческой драме «Аттенберг». «Это очень необычный фильм, — пояснил Квентин. — Мы увидели совсем другую Грецию — индустриальную. В то время как большинство зрителей привыкли смотреть на белые домики, солнце, море и песок, Афина Цангари показывает нам современную страну и рассказывает о ее проблемах. И Ариана была блистательна в этой роли».
Интересно, что лейтмотивом «Аттенберга», как и в фильме Коппола, являются отношения отца и дочери. Марина ухаживает за смертельно больным отцом и параллельно пытается наладить личную жизнь. Если с отцом она отлично находит общий язык, то в случае с мужчинами все гораздо сложнее. Девушка также обожает программы о животных авторства сэра Аттенборо, чья искаженная фамилия и легла в основу названия картины.
Приз за лучшую мужскую роль отошел Винсенту Галло за драму Ежи Сколимовского Essential Killing, что можно перевести как «Необходимое убийство». Галло сыграл араба Мухаммеда, которого американцы арестовывают по подозрению в терроризме и перевозят в тайное закрытое учреждение тюремного типа в Европе. Оттуда Мухаммеду удается бежать и с трудом выживать в заснеженных горах. Винсент Галло на Лидо не приехал, поэтому приз за него получал режиссер-ветеран. И это решение жюри было встречено негодованием ряда журналистов.
Может сложиться ощущение, что пресса осталась недовольна всеми лауреатами, но это не так. Шквалом аплодисментов встречали режиссера испанского фильма «Печальная баллада для трубы» Алекса де ла Иглесия — у него «Серебряный лев» за режиссуру и премия «Osella» за сценарий. Тарантино прокомментировал это событие в стиле персонажей своих фильмов: «Мы дали Алексу приз за сценарий, потому что это был fucking good сценарий! И поскольку я сам сценарист, то прекрасно это понимаю!»
Первые 10 минут «Печальной баллады» можно смело заносить в самые интересные сцены кино 2010 года. Во время гражданской войны в Мадриде забирают всех годных к сражению мужчин. Революционеры врываются в цирк, где идет представление, и со сцены уводят практически всю труппу (включая бородатую женщину). Среди рекрутов поневоле оказывается и рыжий клоун, переодетый в женское платье для номера, который так и остался неисполненным. Клоун с мачете успевает порубить многих вояк Франко, но попадает за решетку. Его сынишка Хавьер пытается освободить отца, но ничего не получается. Проходит 25 лет. Хавьер устраивается на работу в цирк, но, как и советовал отец, становится белым клоуном. Он влюбляется в гимнастку Наталью. Девушка флиртует с ним, но продолжает жить с рыжим клоуном Серхио, любимцем детишек. Но когда Серхио смывает с себя грим, то становится безжалостным тираном. Не в силах выносить издевательства над любимой женщиной, Хавьер решает отомстить и идет на крайние меры.
Трудно не увидеть в фильме ассоциации с политической обстановкой в Испании. Наталья флиртует со свободолюбивым Хавьером, но предпочитает железную руку Серхио. Аллюзии на Испанию и режим Франко не случайны: как говорит сам режиссер, у него на родине все семьи пострадали от гражданской войны, но это не помешало Иглесиа приперчить фильм перестрелками, драками, любовными сценами и сюрреализмом.
Одобрительно отнеслась пресса и к призу «Osella» за операторскую работу Михаила Кричмана. «Овсянки» в зарубежном прокате называются «Тихие души», и Квентин Тарантино пояснил выбор так: «Для меня этот фильм похож на прекрасную поэзию, которая нашла отклик в сердцах всех членов жюри. Какие там актерские работы! Двое мужчин и женщина были великолепны! Мы долго аплодировали фильму, так что я еще раз хочу сказать Алексею спасибо за то, что снял такое замечательное кино!»
В российском названии фильма фигурируют птички овсянки, купленные главным героем по имени Аист. Он работает на бумажном комбинате и очень хочет написать книгу, в которой расскажет о забытых традициях меря. Мифология этого действительно когда-то существовавшего народа сегодня полностью забыта, но была придумана сценаристом Денисом Осокиным. У начальника Аиста Мирона умирает жена Таня, и тот просит героя помочь с похоронами. Мужчины отправляются в очень необычное путешествие в место, где Мирон с Таней когда-то провели медовый месяц, и по дороге они вспоминают покойную.
«Овсянки» также получили приз ФИПРЕССИ, премию отца Назарено Таддеи, приз «Золотая мышь» от ассоциации итальянских интернет-критиков и удостоились специального упоминания SIGNIS. Если премия ФИПРЕССИ уже хорошо знакома киноманам, то остальные награды относительно новые. Отец Таддеи в 1960 году отстоял фильм Федерико Феллини от нападок католической церкви. Премия его имени вручается в Венеции третий год. SIGNIS — это приз экуменического жюри, вручаемый с 2001-го. Итальянские интернет-кинокритики основали свою «Золотую мышь» только в прошлом году.
Премию имени Марчелло Мастроянни, присуждаемую лучшему молодому дарованию, отдали Миле Кунис за роль роковой балерины в «Черном лебеде» Даррена Аронофски. Актриса в Венецию не приехала, так что свои благодарности передала в записи.
Последний приз Тарантино и жюри фактически придумали. Монте Хеллман, снявший «Дорогу в никуда», оказался лауреатом специального «Льва» за выслугу лет. Хеллман, второй режиссер вестерна «За пригоршню долларов», продюсировал «Бешеных псов» Квентина Тарантино. «Присутствие друга в жюри ничего не значит», — убеждал режиссер прессу. Тарантино в свою очередь вспомнил, как Хеллман был в жюри одного из кинофестивалей, где участвовал его фильм: «Думаете, я тогда получил? Ничего подобного!»
Венеция прощается с очередной Мострой и провожает полторы тысячи иностранных журналистов. Во время пресс-конференции с лауреатами погода неожиданно испортилась: подул сильнейший ветер, распахнувший окна в пресс-центре. Старейший в мире кинофестиваль тем самым как будто ознаменовал начало осени и вместе с тем напомнил, что начинается новая киногонка. На сей раз уже за премиями Американской киноакадемии.
Настоящие и хорошие билеты zorro на событие можно приобрести только на сайте, у вас есть даже выбор мест.
Решение жюри под руководством Квентина Тарантино вручить «Золотого льва» его хорошей приятельнице Софии Коппола было встречено бурей негодования в пресс-центре. «Мы отдали премию не моей знакомой, а замечательному фильму с отличными актерскими работами, — заявил Тарантино. — Нас очень поразила эта лента. И с каждым днем мы продолжали думать о ней, пока кое-кто из жюри не сказал: „Слушайте, а ведь мы уже посмотрели лучший фильм!“ «Золотой лев» — это приз, который дается за фильм в целом: и за сценарий, и за режиссуру, и за игру — за всё! Так что для нас эта награда была очевидной. И вообще я не понимаю, почему вы возмущаетесь: София же итальянка!»
«Где-то» — это история актера Джонни Марко (Стивен Дорфф), который вынужден влачить довольно жалкое существование. Он разведен, живет в отеле «Шато Мормон», где любит надолго останавливаться голливудский бомонд, скучает даже во время стриптиза, все время хочет спать, гоняет на своей спортивной машине, промотирует фильм и даже принимает участие в записи итальянского телешоу. Единственной отдушиной для Джонни служат встречи с дочерью (Эль Фаннинг).
В этом году в конкурсе было много азиатских фильмов: «Детектив Ди», «Тринадцать убийц», «Норвежский лес», «Канава», — но ни какой из них не получил ни одной важной премии. Зная, что Тарантино — поклонник азиатского кинематографа, журналисты поинтересовались у него, почему так вышло. «Потому что там не было фильмов-победителей», — отрезал режиссер. Впрочем, надо отметить, что Тарантино с честью выдержал испытание.
В частности, пресса недоумевала по поводу вручения Кубка Вольпи за лучшую женскую роль француженке Ариане Лабед, сыгравшей в греческой драме «Аттенберг». «Это очень необычный фильм, — пояснил Квентин. — Мы увидели совсем другую Грецию — индустриальную. В то время как большинство зрителей привыкли смотреть на белые домики, солнце, море и песок, Афина Цангари показывает нам современную страну и рассказывает о ее проблемах. И Ариана была блистательна в этой роли».
Интересно, что лейтмотивом «Аттенберга», как и в фильме Коппола, являются отношения отца и дочери. Марина ухаживает за смертельно больным отцом и параллельно пытается наладить личную жизнь. Если с отцом она отлично находит общий язык, то в случае с мужчинами все гораздо сложнее. Девушка также обожает программы о животных авторства сэра Аттенборо, чья искаженная фамилия и легла в основу названия картины.
Приз за лучшую мужскую роль отошел Винсенту Галло за драму Ежи Сколимовского Essential Killing, что можно перевести как «Необходимое убийство». Галло сыграл араба Мухаммеда, которого американцы арестовывают по подозрению в терроризме и перевозят в тайное закрытое учреждение тюремного типа в Европе. Оттуда Мухаммеду удается бежать и с трудом выживать в заснеженных горах. Винсент Галло на Лидо не приехал, поэтому приз за него получал режиссер-ветеран. И это решение жюри было встречено негодованием ряда журналистов.
Может сложиться ощущение, что пресса осталась недовольна всеми лауреатами, но это не так. Шквалом аплодисментов встречали режиссера испанского фильма «Печальная баллада для трубы» Алекса де ла Иглесия — у него «Серебряный лев» за режиссуру и премия «Osella» за сценарий. Тарантино прокомментировал это событие в стиле персонажей своих фильмов: «Мы дали Алексу приз за сценарий, потому что это был fucking good сценарий! И поскольку я сам сценарист, то прекрасно это понимаю!»
Первые 10 минут «Печальной баллады» можно смело заносить в самые интересные сцены кино 2010 года. Во время гражданской войны в Мадриде забирают всех годных к сражению мужчин. Революционеры врываются в цирк, где идет представление, и со сцены уводят практически всю труппу (включая бородатую женщину). Среди рекрутов поневоле оказывается и рыжий клоун, переодетый в женское платье для номера, который так и остался неисполненным. Клоун с мачете успевает порубить многих вояк Франко, но попадает за решетку. Его сынишка Хавьер пытается освободить отца, но ничего не получается. Проходит 25 лет. Хавьер устраивается на работу в цирк, но, как и советовал отец, становится белым клоуном. Он влюбляется в гимнастку Наталью. Девушка флиртует с ним, но продолжает жить с рыжим клоуном Серхио, любимцем детишек. Но когда Серхио смывает с себя грим, то становится безжалостным тираном. Не в силах выносить издевательства над любимой женщиной, Хавьер решает отомстить и идет на крайние меры.
Трудно не увидеть в фильме ассоциации с политической обстановкой в Испании. Наталья флиртует со свободолюбивым Хавьером, но предпочитает железную руку Серхио. Аллюзии на Испанию и режим Франко не случайны: как говорит сам режиссер, у него на родине все семьи пострадали от гражданской войны, но это не помешало Иглесиа приперчить фильм перестрелками, драками, любовными сценами и сюрреализмом.
Одобрительно отнеслась пресса и к призу «Osella» за операторскую работу Михаила Кричмана. «Овсянки» в зарубежном прокате называются «Тихие души», и Квентин Тарантино пояснил выбор так: «Для меня этот фильм похож на прекрасную поэзию, которая нашла отклик в сердцах всех членов жюри. Какие там актерские работы! Двое мужчин и женщина были великолепны! Мы долго аплодировали фильму, так что я еще раз хочу сказать Алексею спасибо за то, что снял такое замечательное кино!»
В российском названии фильма фигурируют птички овсянки, купленные главным героем по имени Аист. Он работает на бумажном комбинате и очень хочет написать книгу, в которой расскажет о забытых традициях меря. Мифология этого действительно когда-то существовавшего народа сегодня полностью забыта, но была придумана сценаристом Денисом Осокиным. У начальника Аиста Мирона умирает жена Таня, и тот просит героя помочь с похоронами. Мужчины отправляются в очень необычное путешествие в место, где Мирон с Таней когда-то провели медовый месяц, и по дороге они вспоминают покойную.
«Овсянки» также получили приз ФИПРЕССИ, премию отца Назарено Таддеи, приз «Золотая мышь» от ассоциации итальянских интернет-критиков и удостоились специального упоминания SIGNIS. Если премия ФИПРЕССИ уже хорошо знакома киноманам, то остальные награды относительно новые. Отец Таддеи в 1960 году отстоял фильм Федерико Феллини от нападок католической церкви. Премия его имени вручается в Венеции третий год. SIGNIS — это приз экуменического жюри, вручаемый с 2001-го. Итальянские интернет-кинокритики основали свою «Золотую мышь» только в прошлом году.
Премию имени Марчелло Мастроянни, присуждаемую лучшему молодому дарованию, отдали Миле Кунис за роль роковой балерины в «Черном лебеде» Даррена Аронофски. Актриса в Венецию не приехала, так что свои благодарности передала в записи.
Последний приз Тарантино и жюри фактически придумали. Монте Хеллман, снявший «Дорогу в никуда», оказался лауреатом специального «Льва» за выслугу лет. Хеллман, второй режиссер вестерна «За пригоршню долларов», продюсировал «Бешеных псов» Квентина Тарантино. «Присутствие друга в жюри ничего не значит», — убеждал режиссер прессу. Тарантино в свою очередь вспомнил, как Хеллман был в жюри одного из кинофестивалей, где участвовал его фильм: «Думаете, я тогда получил? Ничего подобного!»
Венеция прощается с очередной Мострой и провожает полторы тысячи иностранных журналистов. Во время пресс-конференции с лауреатами погода неожиданно испортилась: подул сильнейший ветер, распахнувший окна в пресс-центре. Старейший в мире кинофестиваль тем самым как будто ознаменовал начало осени и вместе с тем напомнил, что начинается новая киногонка. На сей раз уже за премиями Американской киноакадемии.
Настоящие и хорошие билеты zorro на событие можно приобрести только на сайте, у вас есть даже выбор мест.
суббота, 11 сентября 2010 г.
Венеция-2010: Кризисные ситуации в самых разных киновариациях
Венеция-2010: Кризисные ситуации в самых разных киновариациях
Несмотря на кризис, количество журналистов, приехавших в Венецию освещать кинофестиваль, увеличилось. А вот конкурсная программа окончательно уменьшилась: последними фильмами стала новая работа Тома Тыквера «Три» и лента «Версия Барни» с Полом Джаматти и Дастином Хоффманом.
В этом году аккредитовали 3 427 журналистов, причем 2 088 из них из Италии. Зарубежную прессу представляло 1 339 человек. По сравнению с прошлым годом эти цифры увеличились на 4 %.
Интернет-журналистика также дает о себе знать: в этом году количество наших коллег по всемирной паутине возросло на 33 %. Однако иностранную веб-прессу представляет всего 76 человек, куда входит и КиноПоиск.
Вечером в четверг состоялась премьера новой ленты Тома Тыквера «Три». Режиссер снова вернулся в Германию и снял фильм на немецком языке. «Даже несмотря на то, что я бегло говорю по-английски, это не мой родной язык, и никогда им не будет. Билли Уайлдер когда-то рассказывал, что спустя год после переезда из Австрии в Америку он как-то проснулся и понял, что видел сон на английском. Тогда-то он понял, что окончательно готов работать в Голливуде. Со мной ничего подобного пока на было».
Последний фильм Тыквера показал себя не лучшим образом. Триллер «Интернэшнл» заработал всего 60 миллионов долларов в мировом прокате. От противостояния агента Интерпола погрязшим в коррупции банкирам режиссер перешел к более понятной зрителю теме и снял фильм об отношениях.
Ханна и Симон уже 20 лет вместе. Они живут в Берлине, где Ханна работает ведущей научной программы на телевидении, а Симон — проектировщиком. Они симпатичные, современные, взрослые, бездетные и простые в общении. Однажды их размеренное и гармоничное существование разрушается. У Симона обнаружен рак. Пока он лежит в больнице, Ханна заводит роман с генетиком Адамом. Но Симон, выходя из больницы встречает в бассейне мужчину, пробуждающего в нем неведомые доселе чувства. Вот только проблема в том, что герои втайне друг от друга спят с одним и тем же человеком.
Герои фильмов Тыквера взрослеют вместе с ним. «Мне кажется нормальным снимать кино о конфликтах, связанных с моим жизненным опытом, а также о людях моего поколения. Даже если мне придется рассказывать о подростках, я обязательно приплету что-нибудь биографическое».
«Три» режиссер снимал, основываясь на своем знании людей и их эмоций. Кризис среднего возраста, лейтмотивом проходящий через всю его ленту, Тыквер уже прочувствовал на собственной шкуре. «Я прекрасно знаю, что это такое. Просыпаешься однажды утром и понимаешь, что жизнь уже не уносит тебя от дня рождения, а начинает подводить к могиле. Когда пропадает наивное отношение к жизни, пропадает ощущение ее бесконечности, появляется неведанное раньше ощущение уверенности. Открывается море новых возможностей. Так и начинается кризис. Правда, я прошел через него довольно поздно».
В отличие от других фильмов Тыквера «Три» смотрится очень легко, да и вообще, несмотря на присутствующие в сюжете болезни и смерть, он скорее комедия, нежели драма. Однако сам режиссер с этим утверждением не согласен. «Не знаю, я пересматриваю свои старые фильмы и много смеюсь! Конечно, другим, может, они и не кажутся смешными. Юмор — штука тонкая, целиком зависит от восприятия».
Разумеется, главной темой разговоров с режиссером стали гомосексуальные сцены. Тыквер показывает мужской секс достаточно целомудренно, однако многим зрителям этого хватит, чтобы в гневе покинуть зал. «Снимать секс мужчин не сложнее, чем любой другой секс, — говорит Том. — Я никогда не видел особой разницы между гетеро — и гомосексуальной эротической сценой. На мой взгляд, хорошая эротическая сцена отличается от плохой тем, что зритель не чувствует стыда, глядя на нее, а я понимаю, что актеры не напрягались во время съемок. Эротика в кино — необязательно показ обнаженного тела целиком. Скорее, суть в сохранении тайн тела».
Фильм Ричарда Дж. Льюиса «Версия Барни» по одноименному роману Мордехая Рихлера не вызвал бурного интереса прессы, несмотря на участие Пола Джаматти и Дастина Хоффмана, а также Рима как города, где разворачивается действие первой части картины. Зал на утреннем пресс-показе был заполнен лишь наполовину. Впрочем, многие репортеры уже покинули Лидо и теперь только ждут результатов церемонии награждения.
Пожилой Барни Панофски вспоминает свою жизнь и женщин, с которыми он ее разделил. Рашель Лефевр играет его первую супругу. Барни женился на ней еще в 1974 году, когда девушка была беременной. Оказалось, что отец ребенка — один из друзей героя, так что от жены он уходит. Второй брак оказался мертвым еще на стадии свадьбы с героиней Минни Драйвер: Барни влюбляется в подругу невесты (Розамунд Пайк) и начинает преследовать ее. Тем временем пропадает его лучший друг Буги (Скотт Спидман), и Барни начинают подозревать в убийстве. Все рассказанное в фильме — повествование от лица героя, страдающего от болезни Альцгеймера. Так что отделить правду от вымысла будет трудно.
Сценарист прилично искромсал книгу канадского писателя, так что в итоге на экране осталась лишь история человека, который любил приударить за женщинами. Влияние друзей, под которым находится книжный Барни, ослаблено, так что его мотивации зачастую не поддаются объяснениям.
С фильмом был связан небольшой скандал. Рашель Лефевр, получившая роль Клары, вылетела из «сумеречной» саги, поскольку ее продюсеры посчитали, что она не согласовала съемочные графики с вампирским блокбастером. Лефевр, игравшую вампиршу Викторию, заменили на Брайс Даллас Ховард.
Пол Джаматти как будто снова играет своего героя из комедии «На обочине», но поскольку его появление на экране — всегда признак качественной актерской работы, то и негативное впечатление от фильма немного сглаживается.
Из крупных проектов остался лишь фильм закрытия «Буря» Джули Тэймор, который покажут завтра. В субботу, 11 сентября, в 19:00 по местному времени (21:00 по Москве) начнется церемония награждения.
Loading speed of various websites:
comfia.net - 0 KB, 0.230023 Sec, 0 KB/Sec
irjavan.wordpress.com - 283.681 KB, 3.367775 Sec, 84.2339526838937 KB/Sec
amberspost.com - 994.005 KB, 6.770511 Sec, 146.813881551924 KB/Sec
soap.com.au - 103.267 KB, 2.407073 Sec, 42.901482422843 KB/Sec
hd porn - 95.0304829789353 KB, 99.9570779028009 Sec, 43.2075899153233 KB/Sec
vistaflash.com - 238.806 KB, 5.101696 Sec, 46.8091395488873 KB/Sec
www5a.biglobe.ne.jp/~raimei - 13.031 KB, 1.523221 Sec, 8.5548978119393 KB/Sec
my4399.com - 103.318 KB, 54.708902 Sec, 1.88850436077112 KB/Sec
themecheck.com - 826.82 KB, 7.52119 Sec, 109.93207191947 KB/Sec
dtest.cz - 200.535 KB, 8.314801 Sec, 24.1178351712807 KB/Sec
infopar.ru - 57.001 KB, 4.911713 Sec, 11.6051161784086 KB/Sec
phplinkbid.com - 120.069 KB, 8.671958 Sec, 13.8456620753929 KB/Sec
investlah.com - 120.724 KB, 11.329002 Sec, 10.6561901922164 KB/Sec
eforo.com - 138.256 KB, 2.10883 Sec, 65.560524082074 KB/Sec
fousduvolant.net - 1191.617 KB, 18.336353 Sec, 64.9865870274204 KB/Sec
marquesdecaceres.com - 2.266 KB, 1.297282 Sec, 1.74672893017864 KB/Sec
lenconnect.com - 469.556 KB, 9.559674 Sec, 49.1184113600526 KB/Sec
ris-asia.com - 0 KB, 0.341174 Sec, 0 KB/Sec
netkids.jp - 229.682 KB, 12.760166 Sec, 17.9999225715402 KB/Sec
akkasan.com - 37.48 KB, 8.932342 Sec, 4.19598801747627 KB/Sec
albumdigital.org - 225.994 KB, 18.069377 Sec, 12.5070167056673 KB/Sec
Stats by the Newverhost
Несмотря на кризис, количество журналистов, приехавших в Венецию освещать кинофестиваль, увеличилось. А вот конкурсная программа окончательно уменьшилась: последними фильмами стала новая работа Тома Тыквера «Три» и лента «Версия Барни» с Полом Джаматти и Дастином Хоффманом.
В этом году аккредитовали 3 427 журналистов, причем 2 088 из них из Италии. Зарубежную прессу представляло 1 339 человек. По сравнению с прошлым годом эти цифры увеличились на 4 %.
Интернет-журналистика также дает о себе знать: в этом году количество наших коллег по всемирной паутине возросло на 33 %. Однако иностранную веб-прессу представляет всего 76 человек, куда входит и КиноПоиск.
Вечером в четверг состоялась премьера новой ленты Тома Тыквера «Три». Режиссер снова вернулся в Германию и снял фильм на немецком языке. «Даже несмотря на то, что я бегло говорю по-английски, это не мой родной язык, и никогда им не будет. Билли Уайлдер когда-то рассказывал, что спустя год после переезда из Австрии в Америку он как-то проснулся и понял, что видел сон на английском. Тогда-то он понял, что окончательно готов работать в Голливуде. Со мной ничего подобного пока на было».
Последний фильм Тыквера показал себя не лучшим образом. Триллер «Интернэшнл» заработал всего 60 миллионов долларов в мировом прокате. От противостояния агента Интерпола погрязшим в коррупции банкирам режиссер перешел к более понятной зрителю теме и снял фильм об отношениях.
Ханна и Симон уже 20 лет вместе. Они живут в Берлине, где Ханна работает ведущей научной программы на телевидении, а Симон — проектировщиком. Они симпатичные, современные, взрослые, бездетные и простые в общении. Однажды их размеренное и гармоничное существование разрушается. У Симона обнаружен рак. Пока он лежит в больнице, Ханна заводит роман с генетиком Адамом. Но Симон, выходя из больницы встречает в бассейне мужчину, пробуждающего в нем неведомые доселе чувства. Вот только проблема в том, что герои втайне друг от друга спят с одним и тем же человеком.
Герои фильмов Тыквера взрослеют вместе с ним. «Мне кажется нормальным снимать кино о конфликтах, связанных с моим жизненным опытом, а также о людях моего поколения. Даже если мне придется рассказывать о подростках, я обязательно приплету что-нибудь биографическое».
«Три» режиссер снимал, основываясь на своем знании людей и их эмоций. Кризис среднего возраста, лейтмотивом проходящий через всю его ленту, Тыквер уже прочувствовал на собственной шкуре. «Я прекрасно знаю, что это такое. Просыпаешься однажды утром и понимаешь, что жизнь уже не уносит тебя от дня рождения, а начинает подводить к могиле. Когда пропадает наивное отношение к жизни, пропадает ощущение ее бесконечности, появляется неведанное раньше ощущение уверенности. Открывается море новых возможностей. Так и начинается кризис. Правда, я прошел через него довольно поздно».
В отличие от других фильмов Тыквера «Три» смотрится очень легко, да и вообще, несмотря на присутствующие в сюжете болезни и смерть, он скорее комедия, нежели драма. Однако сам режиссер с этим утверждением не согласен. «Не знаю, я пересматриваю свои старые фильмы и много смеюсь! Конечно, другим, может, они и не кажутся смешными. Юмор — штука тонкая, целиком зависит от восприятия».
Разумеется, главной темой разговоров с режиссером стали гомосексуальные сцены. Тыквер показывает мужской секс достаточно целомудренно, однако многим зрителям этого хватит, чтобы в гневе покинуть зал. «Снимать секс мужчин не сложнее, чем любой другой секс, — говорит Том. — Я никогда не видел особой разницы между гетеро — и гомосексуальной эротической сценой. На мой взгляд, хорошая эротическая сцена отличается от плохой тем, что зритель не чувствует стыда, глядя на нее, а я понимаю, что актеры не напрягались во время съемок. Эротика в кино — необязательно показ обнаженного тела целиком. Скорее, суть в сохранении тайн тела».
Фильм Ричарда Дж. Льюиса «Версия Барни» по одноименному роману Мордехая Рихлера не вызвал бурного интереса прессы, несмотря на участие Пола Джаматти и Дастина Хоффмана, а также Рима как города, где разворачивается действие первой части картины. Зал на утреннем пресс-показе был заполнен лишь наполовину. Впрочем, многие репортеры уже покинули Лидо и теперь только ждут результатов церемонии награждения.
Пожилой Барни Панофски вспоминает свою жизнь и женщин, с которыми он ее разделил. Рашель Лефевр играет его первую супругу. Барни женился на ней еще в 1974 году, когда девушка была беременной. Оказалось, что отец ребенка — один из друзей героя, так что от жены он уходит. Второй брак оказался мертвым еще на стадии свадьбы с героиней Минни Драйвер: Барни влюбляется в подругу невесты (Розамунд Пайк) и начинает преследовать ее. Тем временем пропадает его лучший друг Буги (Скотт Спидман), и Барни начинают подозревать в убийстве. Все рассказанное в фильме — повествование от лица героя, страдающего от болезни Альцгеймера. Так что отделить правду от вымысла будет трудно.
Сценарист прилично искромсал книгу канадского писателя, так что в итоге на экране осталась лишь история человека, который любил приударить за женщинами. Влияние друзей, под которым находится книжный Барни, ослаблено, так что его мотивации зачастую не поддаются объяснениям.
С фильмом был связан небольшой скандал. Рашель Лефевр, получившая роль Клары, вылетела из «сумеречной» саги, поскольку ее продюсеры посчитали, что она не согласовала съемочные графики с вампирским блокбастером. Лефевр, игравшую вампиршу Викторию, заменили на Брайс Даллас Ховард.
Пол Джаматти как будто снова играет своего героя из комедии «На обочине», но поскольку его появление на экране — всегда признак качественной актерской работы, то и негативное впечатление от фильма немного сглаживается.
Из крупных проектов остался лишь фильм закрытия «Буря» Джули Тэймор, который покажут завтра. В субботу, 11 сентября, в 19:00 по местному времени (21:00 по Москве) начнется церемония награждения.
Loading speed of various websites:
comfia.net - 0 KB, 0.230023 Sec, 0 KB/Sec
irjavan.wordpress.com - 283.681 KB, 3.367775 Sec, 84.2339526838937 KB/Sec
amberspost.com - 994.005 KB, 6.770511 Sec, 146.813881551924 KB/Sec
soap.com.au - 103.267 KB, 2.407073 Sec, 42.901482422843 KB/Sec
hd porn - 95.0304829789353 KB, 99.9570779028009 Sec, 43.2075899153233 KB/Sec
vistaflash.com - 238.806 KB, 5.101696 Sec, 46.8091395488873 KB/Sec
www5a.biglobe.ne.jp/~raimei - 13.031 KB, 1.523221 Sec, 8.5548978119393 KB/Sec
my4399.com - 103.318 KB, 54.708902 Sec, 1.88850436077112 KB/Sec
themecheck.com - 826.82 KB, 7.52119 Sec, 109.93207191947 KB/Sec
dtest.cz - 200.535 KB, 8.314801 Sec, 24.1178351712807 KB/Sec
infopar.ru - 57.001 KB, 4.911713 Sec, 11.6051161784086 KB/Sec
phplinkbid.com - 120.069 KB, 8.671958 Sec, 13.8456620753929 KB/Sec
investlah.com - 120.724 KB, 11.329002 Sec, 10.6561901922164 KB/Sec
eforo.com - 138.256 KB, 2.10883 Sec, 65.560524082074 KB/Sec
fousduvolant.net - 1191.617 KB, 18.336353 Sec, 64.9865870274204 KB/Sec
marquesdecaceres.com - 2.266 KB, 1.297282 Sec, 1.74672893017864 KB/Sec
lenconnect.com - 469.556 KB, 9.559674 Sec, 49.1184113600526 KB/Sec
ris-asia.com - 0 KB, 0.341174 Sec, 0 KB/Sec
netkids.jp - 229.682 KB, 12.760166 Sec, 17.9999225715402 KB/Sec
akkasan.com - 37.48 KB, 8.932342 Sec, 4.19598801747627 KB/Sec
albumdigital.org - 225.994 KB, 18.069377 Sec, 12.5070167056673 KB/Sec
Stats by the Newverhost
Фото на домашнем Епсоне.
Тот кто давно связан с фотографией уже знаком с цветными струйными принтерами, которые позволяют печатать фотографии с отличным качеством. Но относительная дороговизна подобного вида печати останавливало половину желающих, но это только до того момента как появились системы без прерывной подачи чернил. Что же это такое? Это стандартные картриджи меняются на картриджи с трубочками ведущие в футляры с краской. Таким образом вам не обязательно покупать оригинальную дорогостоящую краску и вы можете покупать более дешевую но не значит что менее качественные чернила inktec. Кстати Инктек хороший вариант выгодной краски по соотношению цена/качество. Кстати лучше всего под СНПЧ использовать принтеры фирмы Epson. Уже появились специальные магазины, где вы сможете купить снпч, краски к нему, бумагу и многое другое то что вам понадобиться. Пользуйтесь дешевыми фотографиями.
четверг, 9 сентября 2010 г.
Обзор бокс-офиса США (03.09—06.09)
Закрывающий кинопрокатное лето четырехдневный уик-энд Дня труда прошел по привычке обыденно и буднично. Особенно больших сборов не наблюдалось, но практически каждый участник проката смог ощутимо пополнить свою кассу.
Намечавшееся на старте праздничной четырехдневки соперничество между двумя дебютантами и победителем предыдущего уик-энда получилось недолгим, и явный лидер в этой борьбе определился уже в субботу. Дебютировавшая в среду кинолента «Американец» заработала 13,2 млн долларов в 2 823 кинотеатрах в трехдневный уик-энд (4 668 долларов с площадки), 16,7 млн за четырехдневный и 19,8 млн по итогам первых шести дней проката.
Показанный фильмом с Джорджем Клуни в главной роли результат стал четвертым за всю историю уик-эндов Дня труда, уступив лишь ремейку «Хэллоуина» (30,6 млн за четыре дня) да сиквелам «Перевозчика» (20,1 млн) и «Джиперса-Криперса» (18,4 млн). Дебютная выручка «Американца» получилась значительно обильнее по сравнению с также стартовавшими в среду на День труда «Преданным садовником» (12,7 млн за шесть дней) и «Предателем» (11,5 млн), в целом немного превосходя стандартные показатели предыдущих проектов актера. Так, год назад «Безумный спецназ» добыл 12,7 млн долларов за уик-энд, а перед этим «Любовь вне правил», «Сириана» и «Майкл Клейтон» собирали на старте соответственно 12,7, 11,3 и 10,3 млн долларов, причем по шестидневной кассе превосходство «Американца» будет еще более очевидным.
Для 20-миллионного фильма дела, очевидно, идут очень неплохо, так что хорошее настроение не хватающего звезд с неба прокатчика Focus Features можно было легко понять. Омрачали радость лишь в подавляющем большинстве резко негативные отклики с первых сеансов. Средняя оценка по служащим индикатором настроения опросам CinemaScore была соответствующая нашей двойке с минусом D-, а представительницы прекрасного пола и вовсе отвесили картине полновесную F, то есть абсолютный минимум по этой традиционно принятой в США буквенной системе. Для сравнения: другие дебютанты уик-энда получили вполне сносные B от CinemaScore.
Что именно послужило причиной столь явного неприятия фильма широкой публикой, остается только гадать. Можно предположить лишь, что в значительной мере виной тому была вводящая зрителя в заблуждение рекламная кампания, обманчиво обещавшая напряженный триллер с обилием экшна, тогда как зрители увидели несколько другое кино. Подобная ситуация обычно быстро влечет за собой резкие снижения сборов на протяжении всего проката, правда, на протяжении первых дней такой тенденции пока что не наблюдалось. По отчетам прокатчика, 60 % зрителей принадлежали к мужскому полу, 88 % были старше 25 лет, и две трети — старше 35.
Захвативший в пятницу на один день лидерство «Мачете» в субботу был уже третьим, но все же по ходу уик-энда смог отстоять для себя почетную вторую позицию с 11,4 млн долларов в 2 670 кинотеатрах за три дня (4 276 долларов с заведения) и 14,1 млн за четыре. Фильм Роберта Родригеса показал седьмой результат за всю историю уик-эндов Дня труда, немного опередив лучшего из прошлогодних дебютантов комедию «Все о Стиве».
Колоритный персонаж в исполнении Дэнни Трехо впервые появился на экране девять с лишним лет назад ролью второго плана в «Детях шпионов», мелькнул на несколько мгновений в третьей части этого франчайза, а затем объявился в одном из фейк-трейлеров, шедших перед вызвавшим много шума, но провалившимся в прокате «Грайндхаусом» Тарантино и Родригеса. Родившийся из фейк-трейлера боевик практически не уступил совместному творению двух знаменитых режиссеров (11,6 млн за уик-энд), а по четырехдневной выручке даже уверенно превзошел его.
Имевший определенное сходство с «Мачете» за счет обилия брутального экшна «Геймер» год назад заработал 11,2 млн долларов за четырехдневный уик-энд Дня труда, но здесь решающую роль в более высокой выручке сыграла поддержка изначально считавшейся целевой для фильма латиноамериканской аудитории, на которую пришлось 60 % от всех проданных билетов.
«Это настоящий культурный успех. Латиноамериканский зритель восторженно принял фильм», — радовался Крис Аронсон, руководитель отдела дистрибуции киностудии 20th Century Fox, купившей права на американский прокат фильма за 8 миллионов долларов. «Принимая во внимание фан-базу Трехо и Родригеса, все усилия по маркетингу были сконцентрированы на латиноамериканцах», — добавил он, поясняя особенности стратегии прокатчика. Аудитория «Мачете» на 55 % состояла из зрителей сильного пола, и 55 % были старше 25 лет.
Неожиданно сильно выступивший неделю назад триллер «Налетчики» выдал вполне сносный второй уик-энд, потеряв по его результатам 47 % от своей дебютной выручки. 20-миллионная кинолента собрала 10,9 млн долларов за три дня и 13,5 млн за четыре, увеличив общую кассу до без малого 40 миллионов долларов после 11 дней проката. Финальные сборы в районе 60-миллионной отметки явно будут здесь отличным подарком для не питавшего особых амбиций проекта.
Совершенно ожидаемо понес тяжелые потери ужастик «Последнее изгнание дьявола», обвалившийся на 64 % с 7,34 млн долларов за трехдневный уик-энд и 8,75 млн за четырехдневный. Не будь в понедельник праздника, падение было бы куда тяжелее, но и так картина понесла больший урон, чем близкие по жанру фильмы «Четвертый вид» и «Изгоняющий дьявола: Начало». Впрочем, как уже не раз отмечалось, 33,5 млн долларов после 11 дней проката с итоговой выручкой порядка 40 миллионов или чуть более того будут великолепным результатом для удачно приобретенного менее чем за миллион долларов студией LionsGate малобюджетного проекта.
На фоне двух достаточно успешных других дебютантов совсем скромно выглядела романтическая комедия «На расстоянии любви», собравшая лишь 6,88 млн долларов в 3 030 кинотеатрах за трехдневку (2 272 доллара с площадки) и 8,51 млн долларов за четырехдневный уик-энд. При этом в отличие от 20-миллионных «Американца» и «Мачете» здесь производственные затраты составляли значительно большие 32 миллиона.
Среди максимально широких релизов (более трех тысяч кинотеатров) это был худший результат после «Астробоя» в октябре прошлого года (6,7 млн в 3014 заведениях). Киностудия Warner Bros. осталась очень разочарованной первыми сборами, уповая теперь лишь на то, что относительно неплохая реакция аудитории и отсутствие прямых конкурентов помогут некоторое время продержаться в прокате. Американские критики не слишком тепло встретили фильм с участием Дрю Бэрримор и Джастина Лонга, но в значительной степени киностудия может винить только себя, поскольку принятое в самый последний момент решение о переносе премьеры с 27 августа на 3 сентября явно было не лучшим шагом. Согласно данным прокатчика, две трети зрителей принадлежали к женскому полу, 77 % посетителей сеансов были старше 25 лет.
Фактически обеспечили себе покорение престижного 100-миллионного рубежа бравые «Неудержимые». Трудно поверить, но для Сильвестра Сталлоне это будет первый полноценный стомиллионный хит за четверть века. Если не брать в расчет роль второго плана в третьих «Детях шпионов», последний раз в карьере знаменитого актера такое достижение покорялось вышедшему в ноябре 1985 года «Рокки 4» (127,9 млн финальных сборов). В четвертые выходные проката «Неудержимые» заработали 6,62 млн долларов при 30%-ном падении за три дня и 8,32 млн за четыре с общей кассой в 93,9 млн долларов после 25 дней сеансов.
Еще один удачный уик-энд занесла в свой актив полицейская комедия «Копы в глубоком запасе», собравшая 5,29 млн долларов при 16%-ном падении за три дня и 6,66 млн за четыре. Общая касса 100-миллионной картины составляет 108,1 млн долларов по итогам пяти недель в прокате. Женская драма «Ешь, молись, люби» добыла 4,8 млн долларов за трехдневку и 6,18 млн за четыре дня (всего 70,3 млн). Ориентиром для экранизации автобиографического литературного бестселлера по-прежнему остается 80-миллионная отметка финальных сборов.
Под самый конец кинопрокатного лета вторую молодость переживает «Начало». В восьмой уик-энд фильм Кристофера Нолана обошелся минимальным падением на 6,2%, собрав 4,57 млн долларов за три дня и 5,88 млн за четыре. С полученной выручкой в 278,5 млн долларов фантастический триллер поднялся на 46-е место за всю историю американского кинопроката, пройдя в понедельник шедший прошлым летом «Мальчишник в Вегасе». На международной арене благодаря китайской премьере «Начало» вернулось на первую строчку с результатом уик-энда в 24,4 млн долларов на 60 территориях (всего 418,9 млн международных сборов и 697,4 млн общемировых).
Последняя вакансия в топ-10 отошла сиквелу «Моя ужасная няня 2», заработавшему 3,53 млн долларов за трехдневку и 4,81 млн за праздничный четырехдневный уик-энд. Всего в копилке британской ленты 23,7 млн долларов освоенной наличности против 33,4 млн за тот же период у оригинального фильма четыре с половиной года назад.
Сразу 21 фильм преодолел по итогам стандартного трехдневного уик-энда отметку в миллион долларов, что является абсолютным рекордом в текущем году. Несмотря на потерю 233 кинотеатров, мультфильм «Гадкий я» умудрился выдать 4%-ный прирост сборов по сравнению с предыдущей неделей, заполучив при этом 2,98 млн долларов за три дня и 4,05 млн за четыре. В субботу анимационная лента стремглав промчалась мимо «Шрэка навсегда», увеличив суммарный объем заработанной наличности до 241,5 млн долларов против 238,4 млн у зеленого огра (6-е и 7-е места в 2010 году). Едва ли кто-то в начале лета мог даже предполагать такой исход.
Кинопародия «Вампирский засос» раздобыла 3,2 млн долларов за трехдневный уик-энд и 3,94 млн за праздничный четырехдневный, выйдя на отметку в 33,2 млн долларов по итогам восемнадцати дней проката. На 13-е место перебралась романтическая комедия «Больше, чем друг», которая освоила 3,12 млн долларов за три дня и 3,92 млн за четыре с общей кассой в 22,3 млн долларов за аналогичный период.
Кровожадные «Пираньи» добыли 2,43 млн долларов за три дня и 3,01 млн за четыре (всего 23,1 млн долларов также после трех недель проката). Специальному изданию «Аватара» второй уик-энд проката принес 2,26 млн долларов при 44%-ном падении за три дня и 2,96 млн за четыре (всего 8,48 млн нынешнего повторного релиза и 758,2 млн суммарной выручки).
В последние выходные перед началом занятий во многих американских школах пиксаровская «История игрушек 3» резко расширила прокат с 600 до 1 520 заведений. Столь неожиданный шаг полностью оправдал себя, дав в результате 92%-ную прибавку поступлений и прыжок с девятнадцатой на 16-ю ступеньку кинопрокатного чарта. Явно не спешащая расставаться со зрителями анимационная лента собрала 1,94 млн долларов за три дня и 2,72 млн за четыре, увеличив общую кассу до 408,9 млн долларов после 12 недель проката. До запланированного на 2 ноября релиза на DVD и Blu-Ray остается почти два месяца, так что возможности нарастить свои капиталы у героев мультфильма непременно еще будут.
Среди фильмов-миллионеров оказался и формально один участник ограниченного проката. Картина «Двигайся ниже» с участием Роберта Дювалла, Сисси Спейсек и Билла Мюррэя собрала 1,24 млн долларов в 550 кинотеатрах за три дня и 1,56 млн за четыре. Теперь в активе 7-миллионной независимой ленты 5,76 млн долларов после шести недель на экранах. Значительного прогресса добилась австралийская биографическая драма «Последний танцор Мао», собравшая 444 тыс. долларов в 95 кинотеатрах за четыре дня в третий уик-энд (всего 1,78 млн). Индийская мелодрама «Я люблю тебя, мамочка!» дебютировала на экранах 78 кинотеатров, заработав на сеансах в них 366,4 тыс. долларов за четыре дня показов.
Общая касса фильмов первой десятки чарта четырехдневного уик-энда составила 93,2 млн долларов, что на 3 % меньше, чем год назад, когда лидерство сохранил «Пункт назначения 4» (15,3 млн), но на 9 % больше, чем на День труда два года назад, когда победную серию продолжили «Солдаты неудачи» (14,6 млн).
Окончательные итоги кинопрокатного лета будут подведены через несколько дней, пока же предварительные данные дают общую выручку американских кинотеатров в 4,24 миллиарда долларов против 4,27 миллиарда год назад. За лето в кино побывало 538 миллионов зрителей, что почти на 6 % меньше, чем прошлым летом. Фильмов с кассой в 100 миллионов долларов и выше на настоящий момент 12: «История игрушек 3» (404,9 млн), «Железный человек 2» (312,1 млн), «Затмение» (298,7 млн), «Начало» (278,5 млн), «Гадкий я» (241,5 млн), «Шрэк навсегда» (238,4 млн), «Карате-пацан» (175,4 млн), «Одноклассники» (160,2 млн), «Повелитель стихий» (131,1 млн), «Солт» (131,1 млн), «Копы в глубоком запасе» (108,1 млн) и «Робин Гуд» (105,3 млн), чуть позже к этой престижной компании присоединятся также «Неудержимые».
На следующей неделе новый сезон кинопроката откроет отправляющаяся в путь в одиночку четвертая «Обитель зла». Выходящая в 3D картина стартует на экранах 2 800 кинотеатров.
Есть такой отличный певец, и у него будет концерт в Москве, билеты стас михайлов можно приобрести на билетофф.нет. Пока есть хорошие места - разбирайте побыстрее.
Намечавшееся на старте праздничной четырехдневки соперничество между двумя дебютантами и победителем предыдущего уик-энда получилось недолгим, и явный лидер в этой борьбе определился уже в субботу. Дебютировавшая в среду кинолента «Американец» заработала 13,2 млн долларов в 2 823 кинотеатрах в трехдневный уик-энд (4 668 долларов с площадки), 16,7 млн за четырехдневный и 19,8 млн по итогам первых шести дней проката.
Показанный фильмом с Джорджем Клуни в главной роли результат стал четвертым за всю историю уик-эндов Дня труда, уступив лишь ремейку «Хэллоуина» (30,6 млн за четыре дня) да сиквелам «Перевозчика» (20,1 млн) и «Джиперса-Криперса» (18,4 млн). Дебютная выручка «Американца» получилась значительно обильнее по сравнению с также стартовавшими в среду на День труда «Преданным садовником» (12,7 млн за шесть дней) и «Предателем» (11,5 млн), в целом немного превосходя стандартные показатели предыдущих проектов актера. Так, год назад «Безумный спецназ» добыл 12,7 млн долларов за уик-энд, а перед этим «Любовь вне правил», «Сириана» и «Майкл Клейтон» собирали на старте соответственно 12,7, 11,3 и 10,3 млн долларов, причем по шестидневной кассе превосходство «Американца» будет еще более очевидным.
Для 20-миллионного фильма дела, очевидно, идут очень неплохо, так что хорошее настроение не хватающего звезд с неба прокатчика Focus Features можно было легко понять. Омрачали радость лишь в подавляющем большинстве резко негативные отклики с первых сеансов. Средняя оценка по служащим индикатором настроения опросам CinemaScore была соответствующая нашей двойке с минусом D-, а представительницы прекрасного пола и вовсе отвесили картине полновесную F, то есть абсолютный минимум по этой традиционно принятой в США буквенной системе. Для сравнения: другие дебютанты уик-энда получили вполне сносные B от CinemaScore.
Что именно послужило причиной столь явного неприятия фильма широкой публикой, остается только гадать. Можно предположить лишь, что в значительной мере виной тому была вводящая зрителя в заблуждение рекламная кампания, обманчиво обещавшая напряженный триллер с обилием экшна, тогда как зрители увидели несколько другое кино. Подобная ситуация обычно быстро влечет за собой резкие снижения сборов на протяжении всего проката, правда, на протяжении первых дней такой тенденции пока что не наблюдалось. По отчетам прокатчика, 60 % зрителей принадлежали к мужскому полу, 88 % были старше 25 лет, и две трети — старше 35.
Захвативший в пятницу на один день лидерство «Мачете» в субботу был уже третьим, но все же по ходу уик-энда смог отстоять для себя почетную вторую позицию с 11,4 млн долларов в 2 670 кинотеатрах за три дня (4 276 долларов с заведения) и 14,1 млн за четыре. Фильм Роберта Родригеса показал седьмой результат за всю историю уик-эндов Дня труда, немного опередив лучшего из прошлогодних дебютантов комедию «Все о Стиве».
Колоритный персонаж в исполнении Дэнни Трехо впервые появился на экране девять с лишним лет назад ролью второго плана в «Детях шпионов», мелькнул на несколько мгновений в третьей части этого франчайза, а затем объявился в одном из фейк-трейлеров, шедших перед вызвавшим много шума, но провалившимся в прокате «Грайндхаусом» Тарантино и Родригеса. Родившийся из фейк-трейлера боевик практически не уступил совместному творению двух знаменитых режиссеров (11,6 млн за уик-энд), а по четырехдневной выручке даже уверенно превзошел его.
Имевший определенное сходство с «Мачете» за счет обилия брутального экшна «Геймер» год назад заработал 11,2 млн долларов за четырехдневный уик-энд Дня труда, но здесь решающую роль в более высокой выручке сыграла поддержка изначально считавшейся целевой для фильма латиноамериканской аудитории, на которую пришлось 60 % от всех проданных билетов.
«Это настоящий культурный успех. Латиноамериканский зритель восторженно принял фильм», — радовался Крис Аронсон, руководитель отдела дистрибуции киностудии 20th Century Fox, купившей права на американский прокат фильма за 8 миллионов долларов. «Принимая во внимание фан-базу Трехо и Родригеса, все усилия по маркетингу были сконцентрированы на латиноамериканцах», — добавил он, поясняя особенности стратегии прокатчика. Аудитория «Мачете» на 55 % состояла из зрителей сильного пола, и 55 % были старше 25 лет.
Неожиданно сильно выступивший неделю назад триллер «Налетчики» выдал вполне сносный второй уик-энд, потеряв по его результатам 47 % от своей дебютной выручки. 20-миллионная кинолента собрала 10,9 млн долларов за три дня и 13,5 млн за четыре, увеличив общую кассу до без малого 40 миллионов долларов после 11 дней проката. Финальные сборы в районе 60-миллионной отметки явно будут здесь отличным подарком для не питавшего особых амбиций проекта.
Совершенно ожидаемо понес тяжелые потери ужастик «Последнее изгнание дьявола», обвалившийся на 64 % с 7,34 млн долларов за трехдневный уик-энд и 8,75 млн за четырехдневный. Не будь в понедельник праздника, падение было бы куда тяжелее, но и так картина понесла больший урон, чем близкие по жанру фильмы «Четвертый вид» и «Изгоняющий дьявола: Начало». Впрочем, как уже не раз отмечалось, 33,5 млн долларов после 11 дней проката с итоговой выручкой порядка 40 миллионов или чуть более того будут великолепным результатом для удачно приобретенного менее чем за миллион долларов студией LionsGate малобюджетного проекта.
На фоне двух достаточно успешных других дебютантов совсем скромно выглядела романтическая комедия «На расстоянии любви», собравшая лишь 6,88 млн долларов в 3 030 кинотеатрах за трехдневку (2 272 доллара с площадки) и 8,51 млн долларов за четырехдневный уик-энд. При этом в отличие от 20-миллионных «Американца» и «Мачете» здесь производственные затраты составляли значительно большие 32 миллиона.
Среди максимально широких релизов (более трех тысяч кинотеатров) это был худший результат после «Астробоя» в октябре прошлого года (6,7 млн в 3014 заведениях). Киностудия Warner Bros. осталась очень разочарованной первыми сборами, уповая теперь лишь на то, что относительно неплохая реакция аудитории и отсутствие прямых конкурентов помогут некоторое время продержаться в прокате. Американские критики не слишком тепло встретили фильм с участием Дрю Бэрримор и Джастина Лонга, но в значительной степени киностудия может винить только себя, поскольку принятое в самый последний момент решение о переносе премьеры с 27 августа на 3 сентября явно было не лучшим шагом. Согласно данным прокатчика, две трети зрителей принадлежали к женскому полу, 77 % посетителей сеансов были старше 25 лет.
Фактически обеспечили себе покорение престижного 100-миллионного рубежа бравые «Неудержимые». Трудно поверить, но для Сильвестра Сталлоне это будет первый полноценный стомиллионный хит за четверть века. Если не брать в расчет роль второго плана в третьих «Детях шпионов», последний раз в карьере знаменитого актера такое достижение покорялось вышедшему в ноябре 1985 года «Рокки 4» (127,9 млн финальных сборов). В четвертые выходные проката «Неудержимые» заработали 6,62 млн долларов при 30%-ном падении за три дня и 8,32 млн за четыре с общей кассой в 93,9 млн долларов после 25 дней сеансов.
Еще один удачный уик-энд занесла в свой актив полицейская комедия «Копы в глубоком запасе», собравшая 5,29 млн долларов при 16%-ном падении за три дня и 6,66 млн за четыре. Общая касса 100-миллионной картины составляет 108,1 млн долларов по итогам пяти недель в прокате. Женская драма «Ешь, молись, люби» добыла 4,8 млн долларов за трехдневку и 6,18 млн за четыре дня (всего 70,3 млн). Ориентиром для экранизации автобиографического литературного бестселлера по-прежнему остается 80-миллионная отметка финальных сборов.
Под самый конец кинопрокатного лета вторую молодость переживает «Начало». В восьмой уик-энд фильм Кристофера Нолана обошелся минимальным падением на 6,2%, собрав 4,57 млн долларов за три дня и 5,88 млн за четыре. С полученной выручкой в 278,5 млн долларов фантастический триллер поднялся на 46-е место за всю историю американского кинопроката, пройдя в понедельник шедший прошлым летом «Мальчишник в Вегасе». На международной арене благодаря китайской премьере «Начало» вернулось на первую строчку с результатом уик-энда в 24,4 млн долларов на 60 территориях (всего 418,9 млн международных сборов и 697,4 млн общемировых).
Последняя вакансия в топ-10 отошла сиквелу «Моя ужасная няня 2», заработавшему 3,53 млн долларов за трехдневку и 4,81 млн за праздничный четырехдневный уик-энд. Всего в копилке британской ленты 23,7 млн долларов освоенной наличности против 33,4 млн за тот же период у оригинального фильма четыре с половиной года назад.
Сразу 21 фильм преодолел по итогам стандартного трехдневного уик-энда отметку в миллион долларов, что является абсолютным рекордом в текущем году. Несмотря на потерю 233 кинотеатров, мультфильм «Гадкий я» умудрился выдать 4%-ный прирост сборов по сравнению с предыдущей неделей, заполучив при этом 2,98 млн долларов за три дня и 4,05 млн за четыре. В субботу анимационная лента стремглав промчалась мимо «Шрэка навсегда», увеличив суммарный объем заработанной наличности до 241,5 млн долларов против 238,4 млн у зеленого огра (6-е и 7-е места в 2010 году). Едва ли кто-то в начале лета мог даже предполагать такой исход.
Кинопародия «Вампирский засос» раздобыла 3,2 млн долларов за трехдневный уик-энд и 3,94 млн за праздничный четырехдневный, выйдя на отметку в 33,2 млн долларов по итогам восемнадцати дней проката. На 13-е место перебралась романтическая комедия «Больше, чем друг», которая освоила 3,12 млн долларов за три дня и 3,92 млн за четыре с общей кассой в 22,3 млн долларов за аналогичный период.
Кровожадные «Пираньи» добыли 2,43 млн долларов за три дня и 3,01 млн за четыре (всего 23,1 млн долларов также после трех недель проката). Специальному изданию «Аватара» второй уик-энд проката принес 2,26 млн долларов при 44%-ном падении за три дня и 2,96 млн за четыре (всего 8,48 млн нынешнего повторного релиза и 758,2 млн суммарной выручки).
В последние выходные перед началом занятий во многих американских школах пиксаровская «История игрушек 3» резко расширила прокат с 600 до 1 520 заведений. Столь неожиданный шаг полностью оправдал себя, дав в результате 92%-ную прибавку поступлений и прыжок с девятнадцатой на 16-ю ступеньку кинопрокатного чарта. Явно не спешащая расставаться со зрителями анимационная лента собрала 1,94 млн долларов за три дня и 2,72 млн за четыре, увеличив общую кассу до 408,9 млн долларов после 12 недель проката. До запланированного на 2 ноября релиза на DVD и Blu-Ray остается почти два месяца, так что возможности нарастить свои капиталы у героев мультфильма непременно еще будут.
Среди фильмов-миллионеров оказался и формально один участник ограниченного проката. Картина «Двигайся ниже» с участием Роберта Дювалла, Сисси Спейсек и Билла Мюррэя собрала 1,24 млн долларов в 550 кинотеатрах за три дня и 1,56 млн за четыре. Теперь в активе 7-миллионной независимой ленты 5,76 млн долларов после шести недель на экранах. Значительного прогресса добилась австралийская биографическая драма «Последний танцор Мао», собравшая 444 тыс. долларов в 95 кинотеатрах за четыре дня в третий уик-энд (всего 1,78 млн). Индийская мелодрама «Я люблю тебя, мамочка!» дебютировала на экранах 78 кинотеатров, заработав на сеансах в них 366,4 тыс. долларов за четыре дня показов.
Общая касса фильмов первой десятки чарта четырехдневного уик-энда составила 93,2 млн долларов, что на 3 % меньше, чем год назад, когда лидерство сохранил «Пункт назначения 4» (15,3 млн), но на 9 % больше, чем на День труда два года назад, когда победную серию продолжили «Солдаты неудачи» (14,6 млн).
Окончательные итоги кинопрокатного лета будут подведены через несколько дней, пока же предварительные данные дают общую выручку американских кинотеатров в 4,24 миллиарда долларов против 4,27 миллиарда год назад. За лето в кино побывало 538 миллионов зрителей, что почти на 6 % меньше, чем прошлым летом. Фильмов с кассой в 100 миллионов долларов и выше на настоящий момент 12: «История игрушек 3» (404,9 млн), «Железный человек 2» (312,1 млн), «Затмение» (298,7 млн), «Начало» (278,5 млн), «Гадкий я» (241,5 млн), «Шрэк навсегда» (238,4 млн), «Карате-пацан» (175,4 млн), «Одноклассники» (160,2 млн), «Повелитель стихий» (131,1 млн), «Солт» (131,1 млн), «Копы в глубоком запасе» (108,1 млн) и «Робин Гуд» (105,3 млн), чуть позже к этой престижной компании присоединятся также «Неудержимые».
На следующей неделе новый сезон кинопроката откроет отправляющаяся в путь в одиночку четвертая «Обитель зла». Выходящая в 3D картина стартует на экранах 2 800 кинотеатров.
Есть такой отличный певец, и у него будет концерт в Москве, билеты стас михайлов можно приобрести на билетофф.нет. Пока есть хорошие места - разбирайте побыстрее.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)